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在 Eminem、Gunna、Future 等人相繼入手之後，最近嘻哈團體 Migos 成員 Takeoff 開心地宣布自己也加入「Bored Ape Yacht Club」家族行列。

事實上，Takeoff 熱衷於 NFT 項目早已不是新聞。早在去年 12 月他便曾發布自己的 NFT 項目「Apes in Space」，於 12 月 6 日開放鑄造，總共包含 9,999 個以 Apes in Space 主題的 NFT，定價為 0.3 ETH。此外，他也在本月稍早曝光自己的第一個 CryptoPunk，並稱是以 95 ETH（約 30 萬美元）的價格購買。而如此熱愛 NFT 的 Takeoff 顯然不會放過 Bored Ape Yacht Club，不久後又再次於 Twiiter 公開自己擁有的變異猿「Mutant Ape」；雖然這次沒有公開數字，但基於擁有變異猿所需條件判斷，他至少將先付出地板價 71 ETH（約 267,000 美元）持有 Bored Ape 後並加上變異血清（Mutant Serum）後才得以加入，因此數目依舊可觀。

據《彭博社》報導，由對加密貨幣持懷疑態度的主席Gary Gensler領導的美國證券交易委員會(SEC)，正在調查NFT創建者和市場的證券違規行為。

報導中的匿名消息人士稱，美國SEC正在調查「某些非同質化代幣……是否像傳統證券一樣被用來籌集資金。」

據報導，在過去的幾個月裡，美國SEC執法部門的律師已經發出傳票，要求提供關於特定的NFT和其他代幣發行的資訊。

儘管過去一年加密借貸產品一直是監管機構嚴格審查的對象，但該篇報導標誌著對NFT領域的調查邁出了重要一步。

調查顯示，美國SEC對碎片化NFT的使用方式特別感興趣，碎片化NFT就是將更有價值的NFT代幣化為更小的部分並進行銷售。

警告訊號已經很明顯了，被稱為加密媽媽的Hester Peirce，早在2021年3月就表示，出售碎片化NFT可能違反法律。

「你最好小心，你創建的不是一種投資產品，是一種證券。」

此次調查，是旨在更堅定地管理加密貨幣市場的一波打擊行動中的最新一波。

最近，美國SEC命令總部位於紐澤西州的加密借貸公司BlockFi，支付創紀錄的1億美元罰款，原因是該公司未能將「高收益：借貸產品作為證券上市」。

由於比特幣和以太坊不被美國SEC視為證券(至少目前還不是)，它們得以避免審查，但其他數位資產卻沒有享受到同樣的緩刑，最著名的是XRP的母公司Ripple Labs。

自2020年底以來，該公司一直因出售「未註冊證券」而捲入法律案件中。

麥兜、麥嘜兩隻小豬，以童言童語講述香港故事，引起不少人共鳴，也被視為香港文化象徵。蘇富比與麥兜創作者謝立文、麥家碧合作，帶來47件作品，包括漫畫原稿、新作，更把菠蘿油王子、春田花花校歌鑄成NFT拍賣。同場亦見新春題材作品，恰好應節。

網拍由即日起至1月25日。預展現正於香港蘇富比藝術空間舉行，行方特別搭建出拍賣廳場景，由麥兜擔任「拍賣官」舉槌。展期至1月23日結束，參觀者須預先登記。

麥兜是由謝立文創作、麥家碧繪畫的卡通人物，角色設定是一位香港土生土長的小朋友，住在大角咀舊區，性格憨厚樂觀。由於故事地道，題材皆為香港的時事與瑣事，加上對白大多以廣東話寫成，不乏「港式幽默」，麥兜漸漸跳出漫畫框架，成為電視、電影的主角，深受港人喜愛。麥兜更是香港星光大道眾多影星塑像中，唯一的動畫角色。

香港星光大道的麥兜塑像

這次不但是麥兜首次登上拍賣場，更緊貼潮流，推出兩件NFT動畫作品。兩者皆出自麥兜系列中的經典場景，估價待詢，接受虛擬貨幣付款。第一件是《麥兜菠蘿油王子》NFT動畫作品，以3D立體全息影效果重現電影中的菠蘿油王子與玫瑰。玫瑰緩緩綻放，王子斗蓬輕飄，滿足微笑。

這套長篇動畫電影於2004年上映，主要圍繞麥兜、父親麥炳、母親麥太的故事。麥炳即是菠蘿油王子，流落香港，最終決定放棄現在，回到過去尋找他失去的王國、記憶裡最美麗的玫瑰。作品當年擊敗《功夫》、《2046》、《旺角黑夜》等電影，奪得香港電影評論學會「最佳電影」獎項。

另一件NFT作品為春田花花幼稚園校歌，出自1997年麥嘜、麥兜的電視動畫。兩隻小豬和其他幼稚園同學一同亮相，合唱合奏一首歌詞不協韻的校歌。校歌頭段寄調《國際歌》，再填上粵語歌詞。除了電視動畫，這首童音校歌亦曾於2001年的電影《麥兜故事》中出現。

新春將至，麥兜亦用稚嫩字跡，寫下應節揮春。四件作品分別是麥兜臨寫熹平石經、甲骨文、王羲之草書、孔謙碑，上面還有「兜」、「麥兜美術室藏」等鈐印。

其他拍品既有漫畫原稿，亦有新作。作品以麥兜的童趣視覺，捕捉一幀幀日常生活片段，穿插著麥兜一貫的「無厘頭」幽默。像是沒完沒了的「魚蛋粗」對答、「錦鯉」廣東話諧音笑話、習字功課上的白兔印、看王家衛電影看到睡著……令人會心微笑。

受到Facebook改名Meta進軍元宇宙帶動，去年NFT爆紅，不少明星紅人都參與交易，甚至推出NFT產品，成為潮流的一種。據NFT數據公司Nonfungible.com的最近報告顯示，去年NFT的銷售額大幅增加，達到176億美元，與2020年只有8200萬美元的銷售額相比，增長21,000%，升幅相當驚人。

盡量增長的百分率已令人瞠目結舌，但Nonfungible.com對2021年NFT交易總量，仍低於其他機構的估值；區塊鏈分析公司Chainalysis早前預測，去年NFT的銷售額應超過400億美元。

根據Nonfungible.com的研究，去年有超過250萬個加密錢包，屬於持有或交易NFT的人，而一年前只有8.9萬 個。同時亦有更多人從NFT交易中獲利，報告提到，去年投資者從NFT的銷售中獲得了總計54億美元的利潤，逾470個錢包的利潤超過100萬美元。

而最受歡迎的NFT類別是收藏品，銷售額為84億美元；Axie Infinity等遊戲NFT，則為是第二受歡迎的類別，銷售額達到 52億美元。去年底，NFT的銷售重點也轉移到元宇宙，該領域的數碼土地和其他項目銷售額亦達到5.14億美元。

由 Proof Collective 推出的《Moonbirds》是共有 10,000 件 NFT 的項目，項目在 4 月 17 日以 2.5ETH（$7 千美元）公開販售 7,875 件，在數個小時內便快速售罄。接著在售罄 2 內，《Moonbirds》地板價已經漲到 19.9ETH（大約為 $5.8 萬美元），項目在近 24 小時、近 7 天與近 30 天內交易量排行中，皆大幅超前位居榜首。目前的 66 萬 ETH 交易量也使項目晉升到 OpenSea 總交易量排行的第 16 名，項目中最高售價為 135ETH 的 #7963，大約為 $40 萬美元。

據《Moonbirds》官網介紹，NFT 持有者可以解鎖 Proof 私人俱樂部會員資格、相關空投、Parliament 聚會、IRL 活動等，此外其築巢機制能讓持有者在時間推移之下獲得更多好處，有興趣的讀者不妨多加留意相關消息。

NFT線上遊戲《Axie Infinity》於11月25日在推特上發文表示，遊戲內一塊「極其罕有」的虛擬土地以550枚以太幣售出，以美元換算價值約248萬美元，創下虛擬土地最高價格紀錄；11月22日在虛擬平台《Decentraland》上，也有一筆虛擬土地成交金額超過240萬美元，虛擬房地產價格也被炒到比現實的美國曼哈頓平均房價還高。

由Sky Mavis工作室所開發的《Axie Infinity》，是一款主打「邊玩邊賺 (Play to Earn)」的遊戲，遊戲世界由301 x 301平方英尺的方格組成，每個區塊都以NFT的形式象徵一塊土地的擁有權，玩家間可以交易買賣或租賃這些土地。玩家在遊戲中擊敗怪物可以獲得名為Smooth Love Potions(SLP)的代幣，這枚代幣可以在加密貨幣交易所進行交易換取現實貨幣。

在11月25日售出的天價土地為《Axie Infinity》中相當罕見的地形，在其遊戲世界中具有戰略地位，玩家可以透過土地資源增加獲得SLP代幣的機會，而這塊稀有的地形也因此被玩家們相繼競標爭取。

而《Decentraland》為一款基於以太坊區塊鏈的分散式虛擬平台，由非營利組織Decentraland基金會監督。Decentraland於11月22日發布聲明表示，一家名為Token.com的公開上市加密貨幣投資公司旗下子公司Metaverse Group，以《Decentraland》中的加密貨幣61.8萬枚mana買下了一塊虛擬土地，換算為美元約為243萬美元，比該平台先前出售最高紀錄的91.3萬美元多了近3倍。

根據《路透社》報導，240萬美元的成交價格略高於美國曼哈頓的平均房價，更遠超過舊金山及美國其他行政區的平均房價。不只是現實世界的房價高居不下，就連虛擬世界的房地產價格也正逐漸水漲船高。

NFT（Non-fungible token，非同質化代幣）成爲近期熱話，不少知名人士也參與其中。在2020年東京夏季奧運會上奪得首枚奧運滑板金牌的運動員堀米雄斗（Yuto Horigome），今（11日）與數碼及實體收藏品創作平台FWENCLUB共同發布了一款NFT，NFT取名為「The Golden 22 」。

這款NFT以3D數碼雕塑呈現，記錄了堀米雄斗對原創性的堅持，包括捕捉其標誌性的滑板動作。這個歷史性動作令他首次登上美國滑板專業雜誌《Thrasher》封面之餘，亦因此在首屆奧運會滑板賽事中贏得金牌。

至於堀米雄斗「The Golden 22 」NFT的擁有者，將可獲得完整數碼版權權限。「The Golden 22 」 NFT除了附有3D數碼雕塑外，更附帶一組堀米雄斗頭像的3D原始檔案，能放入任何數碼世界當中，包括元宇宙（Metaverse）。「The Golden 22 」適用的地方亦將包括創建或發佈任何類型的數碼媒體，例如影片、動畫、遊戲，甚至衍生後續NFT等。

是次合作為FWENCLUB所推出第一個與體育相關的NFT，其早前亦有為歌手張敬軒帶來了混合線上線下模式的演唱會和NFT慈善拍賣會。「The Golden 22 」由今（ 11 日）起，一連 5 日透過fwenclub.com 以洽購形式出售。是次交易將接受以美元、以太幣（ETH）或 Solana（SOL）加密貨幣支付。

不知你是否跟我一樣？看到外電新聞，有人在虛擬世界（也就是所謂的元宇宙）花上巨資買了一個可溯源的數位圖像（也就是NFT），感到不可思議且充滿好奇，而且連一向最注重形象與真實體驗的精品業也爭相投入NFT。

虛擬世界的發展真如熱烈炒作的新聞般充滿炫目與前瞻性？這樣的質疑普遍存在於從真實過度到虛擬生活體驗的大多數人們，然而你可曾想過，出生於手機、平板電腦通行的數位原生族群，虛擬世界才是他們的真實，他們的社交、體驗、交易都是虛擬進行式，虛擬對他們來說，似乎再真實也不過呢！

認識NFT

NFT 可溯源的數位證明

NFT為Non-fungible token的縮寫，翻成中文是「非同質化代幣」，這是與同質化代幣（如比特幣、以太幣）對比的名詞，由此可知它不是虛擬貨幣，而是一組不可替代或不可替換的數據，可以做為特定資產原真性（Authenticity）和所有權（Ownership）的數位證明。

NFT 雖虛擬 但無法複製與更改

因為NFT存在於區塊鏈上，這是一個記錄交易的去中心化數位分類帳，它無法被複製或竄改，因此可以確保每個NFT都是獨一無二的，而且一旦交易成立，它就永遠存在，這對於許多NFT的收藏者來說，是非常重要的特質。

虛實萬物 都可發行NFT

NFT可以對應的東西包羅萬象，它可以是一件真實的藝術品、照片、文件，或一個數位圖像、一段影片、一段音檔，由於具有獨一無二的特質，因此近年有越來越多的數位藝術創作者、歌手等發行NFT；同時，根據交易時的智能合約條款，創作者也可以在每次交易獲得一定比例的收益，對創作者也有益。

2021年8月，Louis Vuitton為慶祝創辦人200歲誕辰，發表一款手機遊戲「Louis：The Game」，玩家可以透過遊戲更加認識LV品牌故事，同時有機會獲得數位藝術家Beeple創作的NFT。而該次合作，Beeple也在自己的NFT平台WENEW中釋出3款各10個LV明信片NFT，活動期間每天抽出一名免費贈送。

2021年8月，Burberry於TB Summer Monogram系列上市時，與NFT遊戲開發商Mythical Games合作，於旗下一款多人線上派對P2E區塊鏈遊戲「Blankos Block Party」中推出Sharky B這個NFT角色，並同時推出NFT配件，包括噴氣背包、臂章和泳池鞋，也可以穿戴在其他角色上。

NFT怎麼買？

先了解平台 再了解虛擬貨幣交易

NFT通常是由發行者的官方管道發行，或者是透過OpenSea、SuperRare、OurSong等NFT平台，要獲取相關發行資訊就是加入發行者或NFT討論社群，如twitter、IG、Discord等。

通常是用虛擬貨幣交易，因此購買NFT會比現實世界中的購物複雜很多，因為你還必須要有購買虛擬貨幣的相關知識。而購買時除了產品本身的金額，還要交礦工費（gas fee，可以視為現實世界中的手續費），因為你購買後，礦工們會將這筆交易打包後放上區塊鏈，交易才算完成。

公平性遭質疑 小心誤觸詐騙

以投資的角度看，想要有升值空間當然要在第一手買進，然而想要在第一手買到眾所矚目的NFT，除了要比網速，往往還要跟眾多「機器人」競爭，也隱含了公平性的問題存在。

甫落幕的SUPERGUCCI NFT第一波發售，原本分成三個團體購買，後來因為第一與第二團實在有太多「機器人」造成一開放就秒殺，讓許多買家在社群上抗議公平性，使官方一度暫停第三團的發售，先剔除機器人，再改成登記抽籤方式發售，才稍稍平息不滿。

要特別提醒的是，去中心化、獨一無二、不易仿造，是NFT吸引人的特質；但也由於去中心化，意味著沒有中央管理者，因此對於任何交易都必須特別小心，在官方發布訊息上也時常可以看見提醒不要隨意點進非官方提供的連結，因為一旦遇到詐騙，除非你知道跟你交易的那個帳號是現實生活中的某個人，否則要追回錢的希望非常渺茫。而且很多詐騙連結的偽裝技術相當高明，新手很容易誤點，因此如果有意要加入NFT的世界，務必多做功課，多看相關討論社群上的資訊，累積相關知識，才能有助於辨別真偽與價值。

精品NFT 行銷形象也有衍生商品

精品從去年嘗試性投入發行NFT，今年更積極，新年伊始已有Adidas For Prada Re-Source NFT、SuperGucci NFT上市，可以預見今年將有更多元的精品NFT上市。

從目前已經發行NFT來說，精品品牌比較像是「行銷」品牌或系列的手法，宣示品牌在數位方面的積極投入，如Gucci推出Aria系列主題「短片NFT」、Boss為與Russell Athletic聯名系列發表推出「獨家外套NFT」、Burberry為TB Summer Monogram系列上市與線上遊戲合作推出「NFT角色與配件」、Givenchy把「2022早春印花做成NFT」、Coach把假日系列推出的「手機遊戲中的8隻動物做成NFT」等，收益也多半捐做慈善，而非以營利為目的。

而今年光是1、2月，就有3個精品發動的NFT相關專案，可以想見未來多樣化的NFT相關合作將會越來越多，而且推陳出新的速度越來越快。

Adidas for Prada Re-Source NFT 高度互動性的NFT

首先是Prada與Adidas 1月中合作推出Adidas for Prada Re-Nylon系列時，除了將雙方合作從運動鞋跨進服裝外，也宣告將合作發行Adidas for Prada Re-Source NFT。這是一個展現高度「互動性」的NFT，創作的素材源自社群，參與者需先擁有數位錢包，依照官方公布時間進入waitlist（可想成抽籤平台），透過數位藝術家Zach Lieberman創作的濾鏡拍照、上傳。官方從中隨機抽出3,000張影像，如果參與者的影像有被抽中，就會被免費製作成NFT，空投（airdrop）回到參與者的錢包；同時，抽中的影像將由Lieberman創作成大幅數位藝術品NFT，已於1月28日至1月31日透過SuperRare平台拍賣，收益有80%捐給Slow Factory基金會、5%歸藝術家、15%平均回饋給3,000位參與者。

SUPERGUCCI NFT 一線精品首度自發NFT

Gucci與塑料玩具、數位虛擬名人和收藏品創作公司Superplastic合作推出SUPERGUCCI NFT，由Gucci創意總監Alessandro Michele與Superplastic旗下的虛擬名人藝術家Janky & Guggimon共同創作，重新演繹Gucci的標誌圖樣、符碼等。分成3階段發表，第一步是限量10款、造型各異的NFT，總共發行500個，NFT擁有者將同時獲得由Gucci與Superplastic共同設計、義大利手工製作的陶瓷雕塑。這是一線精品首度自發NFT，具有指標性意義。

Fendi硬體數位錢包

Fendi於1月舉行的2022秋冬男裝秀上，發表為硬體數位錢包Ledger Nano X打造的高科技飾品，包括Baguette造型與O’Lock造型吊飾，有拋光鋁質、鑲嵌珍稀皮革、鍍金或密釘鑲鋯石等設計，也可加皮繩變項鍊或斜揹在身上，以具備奢華感的配飾彰顯個人數位財富，預計今年6月於Fendi官網發售。

Fendi為硬體數位錢包Ledger Nano X打造的高科技飾品，在今年1月舉行的2022秋冬男裝秀上首度亮相，有Baguette造型與O’Lock造型吊飾，可掛在包包或腰帶上。

Fendi的高科技飾品可加皮繩變項鍊或斜揹在身上，以具備奢華感的配飾彰顯個人數位財富，預計今年6月於Fendi官網發售。

收益可觀？ 精品躍躍欲試？

NFT的價值取決於它們能證明其連結的東西的原真性與所有權。

疫情前或許很難想像，但是現在應該可以預期，一個廣闊的、超連結的虛擬世界終究會來臨；隨著各種數位科技以跳躍式的速度快速發展，甚至已經可以感受到就在看得到的不遠處。

當人們投入在虛擬世界的時間越久，甚至在其中工作、生活成為常態，可以想見會想要給自己在虛擬世界的分身獨特的穿著或配件，所以時尚投入NFT勢在必行，而這些NFT也會成為未來人們在虛擬世界的個人標誌。精品品牌近年積極投入研究元宇宙相關事宜，如Balenciaga已成立專司元宇宙的部門。目前已經有幾個特別的例子，顯示精品在虛擬世界的確可有所為。

Gucci [email protected] 虛擬酒神包 漲幅20%

Gucci去年8月與遊戲平台Roblox合作，推出為期2週的Gucci Garden體驗活動，雙方合作推出許多限時限量的虛擬單品，其中一款蜜蜂刺繡酒神包經多手轉賣，最後竟飆出4,115美元的價格，比現實世界中的同款酒神包定價多出約20%。它甚至不是NFT，而且只能在Roblox平台上用。

Dolce & [email protected] 「Collezione Genesi」NFT拍出565萬美元

「Collezione Genesi」NFT，共9件NFT供拍賣，其中有5件NFT，得標者可獲得品牌為他們量身訂製的實體單品；其他3款華麗刺繡的男士外套和一頂The Impossible Tiara（皇冠）僅有NFT，最後總共拍賣出新台幣超過1億5800萬元（1,885.719以太幣，約565萬美元）。這次的成功也讓Dolce & Gabbana更積極投入NFT市場，已經在規劃下一個NFT。

LVMH集團的董事長兼執行長 Bernard Arnault：我們沒有興趣銷售一雙10歐元的虛擬球鞋。

雖然很多人對於元宇宙與NFT的發展抱持樂觀態度，也有許多熱錢投資產 業相關的公司，但精品龍頭LVMH集團的董事長兼執行長Bernard Arnault1月 底在公布2021財報會議上發表對元宇宙抱持觀望態度。

根據《女裝日報》（WWD）這則以《伯納‧阿爾諾對元宇宙持觀望態 度》（Bernard Arnault in Wait-and-See Mode on Metaverse）為題的報導中， Arnault表示他很想探索虛擬世界的機會，但深自警惕可能重蹈90年代末的 網際網路泡沫。「首先，它（元宇宙）是純粹的虛擬世界，而且直到現在， 我們（集團）依然是在現實世界，銷售真實的產品。不可否認的，它（元宇 宙）引人注目、有意思，甚至可以很有趣。我們必須看看元宇宙以及NFT的 應用有哪些。如果它做得好，可能對品牌活動有正面影響。不過，我們沒興 趣賣一雙10歐元的虛擬球鞋。結論是，我只想說，小心泡沫化。我想起在 2000年時的網際網路。那時有一堆想要成為臉書的公司，但最後，只有一個 成功了。所以大家小心。」

第一件NFT的精品法律案 愛馬仕正式提告

知名精品在現實世界已然經常要面對仿冒、「致敬」，以及被創作者拿來當作一種物質的象徵，或是二創的問題，虛擬世界的急速竄起或許會讓精品更加頭痛。

Hermes以什麼提告？商標侵權與淡化告訴

Hermes愛馬仕日前針對MetaBirkins NFT的創建者Mason Rothschild提出商標侵權（Trademark Infringement）和商標淡化（dilution）告訴。根據《女裝日報》（WWD）報導，提交給紐約南區法院的民事訴狀將Rothschild描述為數位投機者（Digital Speculator），計畫透過在愛馬仕著名商標「Birkin」前面加上「meta」來盜取商標利益以快速致富。訴狀中另外寫到他鼓勵其他人通過他的「Build-a-MetaBirkin」競賽來創作MetaBirkins，此舉進一步損害和淡化了Birkin商標。

藝術家Rothschild回應：憲法賦予我有描繪柏金包的權力

Rothschild透過IG回應，辯稱他的創作是藝術，「我沒有創造或銷售假柏金包，我創作的藝術作品描繪了想像的、毛茸茸的柏金包。」他也提及他委任的Lex Lumina PLLC事務所認為，美國憲法第一修正案賦予他製造和銷售「描繪」柏金包的藝術品的權利，就像它賦予安迪沃荷（Andy Warhol）製造和銷售描繪金寶湯罐頭（Campbell’s soup can）藝術品的權利一樣。

侵權爭議1：藝術家竊取現實世界的柏金包為虛擬創意？

對於Rothschild依據的「藝術破格自由（Artistic License）」理由，愛馬仕也不買單。訴狀中區分實行藝術創意和「以誤導消費者的方式」使用商標，主張他正在竊取愛馬仕著名智慧財產權的名譽，去創造並銷售他自己的產品。愛馬仕相信Rothschild正在嘗試複製柏金包在現實世界的成功，而且要用「MetaBirkins」這個名字烙印在未來他所有在元宇宙的商業行為。

愛馬仕向來相當重視自身的商標與立體商標，會針對無論外型或是名稱都有吃豆腐之嫌的MetaBirkins提告其來有自。愛馬仕提告的同時也去信OpenSea交易平台，OpenSea也即時下架MetaBirkins。

侵權爭議2：愛馬仕商標權可擴及元宇宙？

侵權爭議3：MetaBirkins NFT是否誤導買家出自愛馬仕？

愛馬仕主張他的現有權利應該擴及元宇宙。不過，因為愛馬仕沒有在虛擬世界做生意，是否會被認定侵權，尚有爭論的餘地。此外，MetaBirkins NFT的買家是否會誤認為自己買的是出自愛馬仕的數位商品，也是爭論點。還有，Rothschild去年12月時就以10個以太幣（價值超過40,000美金）售出第一個MetaBirkins NFT，之後售出的價格也大都高於此價格，比現實世界的愛馬仕柏金包售價還高（特殊珍稀皮革除外），因此是否有販賣「贗品」而傷害到愛馬仕的商標價值，也有待認定。

做為第一個提出NFT商標侵權的一線精品品牌，這個案例將在業界具有指標性意義，若是成功將有助於時尚業界在未來的數位世界中宣示它們的權利。但這也同時是對品牌們的警鐘，如何保護自己在虛擬世界中的權益，避免自己經年累月耗費心力建立的資產被隨意挪用，已是刻不容緩的事情。

在目前所能容易接觸到音樂載體中，黑膠是最古老的一個。這種以聚氯乙烯（PVC）所製成的神奇大飛盤，自1930年以來歷經興衰，本以為它終究會消失在時代的演進中，卻在2000年後的世界唱片行日（Record Store Day）及其一連串的活動後被復興。有些有趣且令人驚訝的數字：黑膠的銷售近幾年每年都有超過30%的成長，目前在美國每三張實體唱片就有一張是黑膠，且自CD普及以來首次超過了CD的銷售數量。

接下來的數字可能更加有趣：購買黑膠的人近半數不曾將它放到唱機上播放過，根據這篇報導，甚至有20%是連唱機都沒有的。如今購買黑膠的意義顯然跟過去大不相同，作為歌迷對藝人的支持（周邊商品角色），或視為藝術作品的收藏（相對高昂的售價也證明了這點），拿來彰顯品味、家中擺飾…等等。獲得音樂太過容易，於是大家開始追求音樂背後的其它。

扯東扯西，怎麼又扯到 NFT

死硬派的實體音樂擁護者也許不願意承認，尚在發展中的音樂NFT在本質上可能是最接近黑膠的存在。

比起一路來音樂作品都是希望被「大量複製」，現在的黑膠走向了某種精品路線，音樂人也樂於在此發行特殊版本，精裝再精裝。而音樂 NFT 的目的並不僅是作為音樂的載體，更多是音樂人賦予它的意義，可能是某首歌的視覺藝術，某場活動的入場卷，易於收藏及炒作（可能得等加密貨幣的牛市再臨，不是現在）。初始發行就設定數量的特性，也容易在其後發生每個作品價格相異，而不是我跟天王巨星的歌在 Spotify 每被播放一次，都同樣只能獲得微薄的不到一毛錢。

然而擁抱類比也擁抱數位，我兩個都要。

這陣子有家叫做 Vinylkey 的公司引起我的興趣，他們在發行的實體黑膠上坎入一個 NFC 標籤，如同你使用 Apple Pay 之類的行動支付那樣，將手機靠近後便會直接讀取，對應到連同該黑膠一起發行的 NFT 上。

這家位於北加州的公司顯然察覺到黑膠與 NFT 的相似之處，試著讓樂迷擁有更進一步的體驗。購買者一次就能擁有虛擬以及實體兩種作品，即使是實體黑膠也可以對應到一個限量編號。音樂人一如其它NFT銷售，可以在每次的轉售中獲取版稅，另外透過一次發行，NFT 的持有者也更容易形成社群凝聚粉絲群體。

這讓我聯想到2021年知名當代藝術家 Damien Hirst 的虛擬實體二選一殘酷實驗，只不過這次你可以兩者都擁有。但其實 Vinylkey 最讓我好奇的是轉售流程，買賣一手交錢一手交貨還得傳送 NFT，有點不太實際，可惜官網對這部分並沒有說明，實際上他們也還在非常初期，看不到範例。

老實說比起沒有開封的黑膠，我更多沒有打開的可能是千辛萬苦才買到的限量團T。當然我不會吝於在某些重要場合，或者心情好的時候，穿上以展現我有多愛那些樂團或歌，就如同人們開始在社群媒體上展現他們屬於某一個 NFT 群體。

沒有人能夠預測黑膠跟 NFT 在未來的關係，也許後者得跟前者一樣經歷死而復生，但這是個有趣的開始，期待。

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非同質化代幣（NFT）市場去年交易金額年增261倍至近250億美元，從卡通「無聊猿」（Bored Ape）到視訊片段等被包裝成NFT後熱賣，反映加密資產大受歡迎，但有跡象顯示這熱潮在去年底開始放緩。

據加密數據追蹤網站DappRadar資料，2021年NFT總交易額249億美元，較2020年的9490萬美元呈瘋狂成長。

從圖片、視訊甚至虛擬世界土地等數位項目均可以區塊鏈技術來發行NFT。去年這熱潮讓部份發行者輕易賺取暴利。

從可口可樂到Gucci等頂尖品牌都參與其中，但以藝術品NFT發展最受矚目，包括蘇富比（Sothebys）等著名拍賣行也積極投入。

數位藝術家Beeple首個NFT作品2021年3月在佳士得（Christies）線上拍賣平台賣出6900萬美元，創NFT出售金額最高紀錄。但有更多藝術品以外的NFT交易額在100美元到1000美元之間。

其實沒人能完全掌握整個NFT交易市場，因為追蹤不同區塊鏈會有不同結果，部份交易在「鏈下」（off-chain）進行而無法被搜集。

儘管如此，加密追蹤網站CryptoSlam與NonFungible.com各自資料顯示2021年NFT總交易額仍分別高達183億美元與157億美元。

如此龐大金額相當於第26屆聯合國氣候峰會（COP26）推動減碳的經費，或讓世界銀行購買與分配新冠疫苗。

DappRadar指2021年加密貨幣錢包約2860萬個，較2020年約54.5萬個飆增約52倍。

英國雜誌Nature刊登一項研究指出，全部NFT交易裡，高達85％買賣量集中於這市場的10％交易者。

熱門的NFT價格高度波動。CryptoSlam資料顯示，CryptoPunk系列頭像平均每個價格，2021年7月約10萬美元，11月即飆漲至近50萬美元，但12月又下跌至約35萬美元。

關於彩虹女兒NFT

《彩虹女兒Daughters of Rainbow》是1,523幅的NFT計畫，規模相當龐大。之所以有這個計畫，是台灣新創NFT加密藝術團隊SPARK!發現NFT市場缺乏女性以及LGBTQ、Genderqueer藝術家的聲音，加上團隊中有多位同志夥伴，因此決定以「變裝皇后/nongender」的視覺主題創作。當嬌豔的皇后現身在陽剛氣質濃厚的國際NFT市場，藉此讓買家關注與思考多元美與驕傲做自己等議題。

創作者Norman Normal X 顏。控。

創作者為台灣藝術家情侶Norman Normal與顏。控(Yankong)。Norman曾在頂級髮廊擔任髮型師，曾被白晝之夜邀展，也製作過金曲獎入圍影片，擅長用簡潔的黑與白勾勒對人的印象，在台灣插畫藝術圈擁有一批鐵粉。顏。控則在老人安養院擔任看護員，擅長用顏色在人身上看到率性與自由。工作場合遇到形形色色的人，讓他們對人性觀察產生獨到見解。

《彩虹女兒Daughters of Rainbow》是兩人初次聯名合作，選擇以「彩虹」帶出人類靈魂獨有的多元與包容性。一開始先手繪出30幅原創作品，接著透過數位生成技術打造出1,523幅風格迥異的作品。每幅作品都可以看出繽紛色彩，臉上妝容看似大膽卻不失協調，讓人過目難忘。他們的眼神則代表著受主流社會價值壓抑的LGBTQ族群所反應的真實情緒，在這系列作品中毫無保留的呈現，期待能引起更多人的關注與共鳴。

彩虹女兒來自彩虹海

彩虹海存在於宇宙源頭，一切與人類生成相關的答案，都以虹光的形式在彩虹海裡流淌；這些關於生命源頭的答案並非遙不可及，而是以光的形式存在於地球，每當雨後天晴出現彩虹，短短幾分鐘內，地球與彩虹海的連結便自動開啟；藝術家希望用不同樣貌的女兒(NFT)做容器，承接來自宇宙的Rainbow Essence，將人類與彩虹海的連結儲存起來。

三階段進行販售

《彩虹女兒Daughters of Rainbow》分成三階段販售(NFT目前主流交易需透過虛擬貨幣進行)。

第一階段

999幅的Daughters of Rainbow NFT上市，每一幅是0.05 ETH。999個「女兒」有多達15個特徵和335個屬性的組合(包括髮型、妝容、服飾、膚色…)。依據賣出的比例不同，還會再解鎖更多稀有屬性的作品。

第二階段

450幅的稀有動圖NFT販售，每個價格為0.15ETH。30幅獨特的短秒動畫，傳遞社會上不被允許的負面情緒與感受。擁有三幅以上的持有者還能獲得一本彩虹女兒圖鑑NFT。

第三階段

預計解鎖〈母親Mother〉系列。母親是創造所有彩虹女兒的人，她是神秘的、强大的、華麗的。一共有三幅誕生彩虹女兒的母親稀有肖像畫。

目前作品已於2021年10月13日開賣。

SPARK！詳細資訊

SPARK！成立於2021年，是致力於媒合創作者與社群消費者的台灣NFT加密藝術媒合團隊。他們希望協助台灣與全球創作者、藝術家社群孵化數位NFT作品，並以有市場競爭力的方式推廣，也努力在創作、技術、市場、行銷找到平衡。團隊目前主要成員為Odem(SPARK! 創始人、資深APP與網路行銷專家)、AC(10多年傳統行銷與電商經驗、虛擬貨幣與NFT買家者)、Norman normal X Yankong(彩虹女兒作品的聯合創作者)、HH(網路設計/程式設計師)。

人們經歷的網路世界，已從最初僅單方面提供資訊內容的 Web 1.0，轉變為由互動性社群網路主導的 Web 2.0，如今則正在掀起一波革命，準備迎來下一代網路——Web 3.0。

Web 3.0 搭著什麼新科技浪潮崛起？未來又將如何顛覆網路世界？哪些龍頭會取代社群媒體？

Web 3.0 特色是什麼？

根據《NPR》報導，Web 3.0 是未來去中心化的網路世界，近年搭上區塊鏈技術浪潮，逐漸成為主流，同時也將會是驅動元宇宙的基礎建設技術。

投資網站 Investopedia 指出，Web 3.0 包含幾項重要特徵：可驗證性（Verifiable）、去信任化（Trustless）、不經許可（Permissionless）、AI與機器學習、連通性與無所不在。

而在這個去中心化的網路系統中，「區塊鏈」將作為重要的技術基礎，所有鏈上的數據將記錄在分散式帳本中，身份可以被驗證，數據還具有抵抗審查的特性，讓每個用戶都可以保護自己的數據隱私，不需要被其他平台、企業追蹤，其中 Web 3.0 最代表性的的應用範疇包括 NFT、DeFi、代幣經濟。

這些領域都在用 Web 3.0，未來會有什麼改變？

Web 3.0 雖然還是很新的詞彙，但相關領域的應用已經愈來愈普及。根據加密數據網站 DappRadar 統計，目前全球有超過 8,700 個運作中的 DApp（Decentralized Application，去中心化應用程式），包含加密貨幣交易平台、遊戲等。

舉例來說，社群媒體巨頭推特（Twitter）正開發「藍天」（BlueSky）計畫，積極打造一個去中心化的社群媒體版本；遊戲大廠 Ubisoft 也宣布，將推出 NFT 平台 Quartz，讓玩家用 NFT 來交易遊戲道具。

另外也有很多新興的創作者平台冒出頭，像是 LINE 新成立的「LINE NEXT」，即專注於創新技術並擴大發展全球 NFT 生態圈，打造全新、易於操作的 NFT 交易平台，讓全球的企業與創作者發展生態圈，使一般用戶交易 NFT 更便利，NFT 音樂平台 OurSong、Royal 也正在茁壯，反映了去中心化技術，催生出多采多姿的創作者經濟時代。

而在資料的使用上，預期未來也將因 Web 3.0 而出現重大改變。紐約大學未來網路教授德萊赫斯特（Mat Dryhurst）表示，過去因為每個社群、網路平台政策的不同，形成資料的「walled garden」（高牆花園），使得用戶雖然是自身數據資料的擁有者，卻無法完全掌握它，無法隨心所欲的轉移。未來資料可以放在區塊鏈上，用戶將有機會真正擁有自己的資料，且可以帶這些資料至任何網站。

由此可見，現在人們生活中最常用的社群媒體、遊戲再到食衣住行，都能夠結合在 Web 3.0中；而對於企業來說，去中心化不僅可以降低中間溝通成本、簡化流程，讓業務更有效率、發揮更大的經濟效益，而區塊鏈建構高標準的加密安全技術，也讓資安縝密程度再升級。

不過也因為 Web 3.0 是新的系統，目前尚缺乏相關法規規範，有不少網路假訊息、犯罪，甚至洗錢等隱憂。未來將怎麼善用新世代網路的優勢，最大化的降低風險，會是一個重要的課題。

《新城勁爆頒獎禮》相隔兩年再度舉辦實體頒獎禮，候選名單包括MIRROR、馮允謙、林家謙等。新城電台將夥亞洲虛擬活動SaaS平台EventX，推出限量NFT（非同質化代幣）獎項電子紀念品，每位得獎歌手、樂隊及創作人均會獲得一個作為紀念，而樂迷亦可購買收藏。

產品分為兩款，包括以3999元購買NFT獎項電子紀念品和送2張《新城勁爆頒獎禮 2021》紅區現場門票，限量40套；以及，以300元購買NFT獎項電子紀念品連網上直播通行證，發售時間分兩輪，每次限量5000套。

NFT獎項紀念品將於12月22日下午12時起在新城及EventX平台公開發售。購買人士會在頒獎禮後14日內收到電郵，可自由選擇《新城勁爆頒獎禮》得獎者的NFT獎項紀念品一個。

EventX行政總裁及共同創辦人黃卓琛表示，每一張NFT紀念卡都擁有獨一無二的辨識碼，既可滿足粉絲的收藏欲，亦可推動新科技與音樂產業的結合，支持香港樂壇及音樂文化的發展。

世界疫情持續多時，外國許多博物館因訪客人數下降，門票收入大跌，導致資金緊絀，甚或面臨倒閉危機。近日，包括烏菲茲美術館在內四所意大利重要博物館攜手合作，推出限量的名畫藏品NFT（非同質化代幣），希望藉此籌謀生路，支持博物館的持續營運。

參與此名畫NFT化大計的四所意大利博物館，除了大名鼎鼎的烏菲茲美術館（Uffizi Gallery），還有皮洛塔宮博物館（Complesso Monumentale della Pilotta），以及米蘭的布雷拉畫廊（Pinacoteca di Brera）及昂布羅修圖書館（Biblioteca Ambrosiana）。它們簽署聯合協定，將銷售名畫NFT所得的利潤，一半歸於藏品保藏，另一半由各博物館與其技術夥伴、意大利科技公司Cinello平分。

計劃早前在倫敦Unit Gallery名為《永恆的藝術史》（Eternalizing Art History）的展覽上正式公布。展覽展出了出自達文西（Leonardo da Vinci）、拉菲爾（Raffaello Sanzio）、莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）等大師手筆的六幅數碼版名畫。畫廊以屏幕展出畫作，並在屏幕外圍加裝仿照原作製作的手造畫框。每幅畫作已經在以太坊（Ethereum）鑄造成NFT，每幅限量九個NFT，售價不一，由10萬歐羅（約88萬港元）至25萬歐羅（約220萬港元）不等。

數碼版名畫由意大利科技公司Cinello製作成DAWs數碼檔案（Digital Audio workstations），然後協助銷售。當買家購入該名畫的NFT，會同時收到實體及數碼部分。實體方面，會收到屏幕連畫框、載有該名畫檔案的硬碟，以及一張真品證書；數碼部分，則會收到該名畫的NFT，以及專屬的應用程式登入帳戶。Cinello的總監Serena Tabacchi表示，買家可以自由轉售名畫NFT，但每一次轉售，保留名畫版權的博物館都會收到版稅。

展覽開幕日，意大利博科尼大學教授Guido Guerzoni發言指，博物館將自身的名畫收藏鑄成NFT，除了突破疫情旅遊限制繼續推廣名作，更是為博物館籌謀嶄新的求生方式。「一年的疫症，讓歐洲博物館失去了70%訪客，以70至80%的收入。」他表示，意大利情況更差，單論公營博物館，就失去了85%訪客及90%收入。

鑄成NFT的名畫作品：

就如因疫情而流失數百萬海外訪客的烏菲茲美術館，難以單靠本土訪客支撐其營運，面對巨大財政壓力，必須想盡辦法，思索新策略籌集資金。去年爆紅的NFT技術，剛好成為了博物館的救命草。早在去年五月，烏菲茲美術館已經把米高安哲羅畫於1505年的文藝復興傑作《聖家族》（Doni Tondo）圓畫，鑄成NFT以14萬歐羅（約123萬港元）賣出。今次烏菲茲美術館再度與其他博物館一起推出新NFT，可見售賣數碼版名畫NFT利潤龐大，有助蒙受訪客流失的博物館藉此方法賺取資金維持運作。

倫敦Unit Gallery總監Joe Kennedy向傳媒透露，外界對博物館名畫NFT計劃反應熱烈，現階段已有五宗銷售，下星期亦應有十多宗交易；而此展覽只是計劃的開始，四所博物館很可能會繼續參與畫廊的未來兩個展覽，繼續推出新的名畫NFT。

為了維持營運，博物館推出名畫NFT或無可厚非，但這些舉動則引發藝術圈討論，真跡與數碼複製版的差異、古典傳統藝術與嶄新元宇宙的融合等議題。Joe Kennedy強調，數碼複製版無意與原作比較，「它們（複製版）是一種講故事的工具，確保那些標誌性作品在新一代藝術愛好者中流傳之餘，也只會增強親自觀賞原作時那種魔法般的體驗。」

NFT數據公司Nonfungible.com公布最新報告，去年非同質化代幣（NFT）交易金額高達176億美元，比2020年的8,200萬美元大增210倍，顯示這項數位資產在許多名人加持以及大企業的參與下，愈來愈受投資人青睞。

該報告亦提到投資人透過NFT獲得更好的利潤，2021年出售NFT共計賺進54億美元的獲利。

該份報告是由Nonfungible.com與巴黎銀行旗下研究公司 L’Atelier共同合作。NFT是採取區塊鏈技術的可交易數位資產，例如一件藝術品、電玩遊戲角色都可以成為NFT，藉由區塊鏈交易，使得該市場在去年大放異采，締造多項天價交易。

數位藝術家Beeple的作品在佳士得（Christie’s）線上拍賣平台賣出6,900萬美元，創下NFT單價紀錄。此外，像是無聊猿（Bored Ape Yacht Club）等熱門收藏品已吸引吉米法倫（Jimmy Fallon）、史努比狗狗（Snoop Dogg）等名人參與投資。

Nonfungible.com共同創辦人祖平格（Gauthier Zuppinger）表示，「我們在過去一年看見爆炸性的成長。」

Nonfungible.com報告的2021年NFT交易規模低於其他機構的數據。祖平格指出，這是因該機構自家計算法僅列入合法NFT交易，並未計入交易機器人（Bots）和洗售交易（Wash Trading），此為投資人同時買進與賣出一項資產，人為地推升市場活動。

該報告指出，2021年由人們持有的加密貨幣錢包中，超過250萬個持有或進行NFT交易，遠高於前年的89萬個。買家數量也由2020年的7.5萬暴增至230萬。