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法國工會「Solidaires Informatique Jeu Vidéo」昨（16）日痛批知名遊戲公司育碧（Ubisoft）近日積極進軍NFT市場的決策。除了工會外，大部分育碧內部的員工也相當不看好自家公司的計畫。

過去曾多次表達對區塊鏈市場的濃厚興趣的育碧日前正式跨出了於自家遊戲中添加NFT商品的第一步，推出NFT商品平台「Ubisoft Quartz」，讓玩家們可透過該平台購買名為「Digits」的NFT物件並於該公司旗下遊戲《火線獵殺：絕境》中使用。然而，育碧進軍加密貨幣的計畫卻遭到玩家們的強烈反對，Ubisoft Quartz的廣告甚至在得到1,000讚的同時吸引了超過31,000倒讚，而育碧也因為負評過多將該影片轉為私人。

除了收到大量玩家的批評外，代表部分育碧員工的法國工會「Solidaires Informatique Jeu Vidéo」也於昨（16）日公開批評育碧進軍加密貨幣市場的決定，並稱區塊鏈科技「無用、浪費錢、有害環境」。一名工會成員向外媒透露：「雖然我們沒有確切的數據，但育碧的NFT計畫也在員工之間引發廣泛討論，其中大概只有5%的員工支持該決定，其他人則對此保持負面態度。」

而工會則對此表示：「你喜歡股息、次貸、衍生性金融產品、風險、投機買賣、高頻交易、洗錢嗎？這些才是NFT能給你的保證跟承諾，與電玩遊戲帶給我們的喜悅相差甚遠。」雖然此前育碧曾表示該公司旗下NFT的儲存空間不需要仰賴耗能巨大的運算，然而工會卻還是認為育碧的NFT商品在本質上無異於一般遊戲虛寶，而且它們的交易方式甚至需要消耗更多能源。

NFT（非同質化代幣，Non-Fungible Token）交易近年盛行，吸引不少民眾加入NFT市場，參與買賣圖利。美國一名窮困潦倒的女子去年透過友人接觸NFT後，在NFT售賣其拍攝的作品，於去年賺取10.9萬美元（85萬港元）。

36歲美國女子皮埃爾 (Brittany Pierre) 接受外媒訪問時透露，自己從未做過時薪高於15美元（117港元）的工作，一直艱苦工作養活自己，努力支付公寓租金及雜費，銀行戶口一度只有10美元（78港元），因此感到沮喪。

去年3月在機緣巧合下，皮埃爾友人兼藝術家Elise Swopes透露，剛以逾1,76萬美元（13.7萬港元）出售其作品的NFT，吸引皮埃爾嘗試接觸NFT，在網上尋找相關資訊。

皮埃爾於去年4月正式開始售賣她首批NFT攝影作品，並以每張數百美元價錢獲買家垂青，透過NFT的收入已遠高於她靠勞力換取的收入、以及出售實體攝影作品的收益。

皮埃爾利用NFT交易，於去年成功賺取超過10.9萬美元（85萬港元），足以繳付賬單及提高生活質素，甚至投資於其他藝術家的NFT增加收入。

由於NFT交易及鑄造過程中，會衍生相關成本，皮埃爾慶幸獲友人幫助支付費用，讓她能參與NFT買賣；而她亦回饋昔日曾幫助自己的NFT組織，將部分收入捐至基金組織。

皮埃爾主要拍攝街頭風格及肖像作品，對象大部分是黑人，認為當網民在Google搜尋「美女」時，搜尋結果多是白人女子。將黑人相片NFT放在區塊鏈內，能鞏固及突出黑人獨特風格。皮埃爾亦決定辭職全職投入NFT交易。

近日有知名Youtuber計劃以NFT形式賣「最貴Pokémon卡牌」，這為何很大機會成為「騙局」？Pokémon卡牌投資價值有幾高？

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知名Youtuber Logan Paul以大約527.5萬美元（約4,141萬港元）購買獲PSA鑑定等級10的 「Pikachu Illustrator」卡牌，更獲健力士世界紀錄（Guinness World Records）認證為史上最貴Pokémon卡牌。

PSA (Professional Sports Authenticator) 成立於1991年，是目前全球最著名的運動紀念品第三方分級與驗證公司，經過PSA認證手持的卡自然被認為更具可信性。而就推出NFT計劃，相信Logan Paul早有盤算，因為早前他參與拳擊比賽時就配帶這張卡牌出場，掀起了話題。

500萬美元賣51%所有權

Logan Paul剛在其Youtube頻道，發佈卡牌購買過程，並稱打算以500萬美元賣出卡牌51%所有權，他自己保留49%，出售將經Logan Paul共同創立的NFT平台Liquid MarketPlace進行。

首先，NFT(非同質化代幣)，是一種數碼擁權形式，允許用戶在虛擬世界中買賣虛擬商品、服務和體驗。NFT可以用多種形式存在，好像頭像、視頻、虛擬道具等，只要鑄造平台允許並沒有特別限制。今次Logan Paul就是將卡牌的擁有權NFT化。

NFT持有人欠話事權

雖然Logan Paul稱擁有51%所有權的社群可決定卡牌的日後去向，但實際上卡牌是由Logan Paul保管並實質控制。

大家試想想，即使是一家法定公司你有51%股權都好，要真正操控根本不容易，但再困難都有法可依。NFT理論上叫有擁有權，惟今次與一般NFT不同，好像CryptoPunks及Bored Ape Yacht Club（BAYC）買入後是完全可以擁有頭像，可以自由轉賣，享受潛在升幅(當然也可以下跌)，買入實體卡牌NFT是近乎無意義，除非Logan Paul能夠利用張卡整一系列頭像，不過因涉及版權問題可能性較低。

再者，「Pikachu Illustrator」卡牌NFT項目變相會成一個有資產支持的NFT項目，而NFT價格應與背後資產價格有直接關係，換言之NFT價格要火箭式爆升反而多了限制器。另外，真的計資產價值，Logan Paul用天價買入已經有溢價，而且這類卡交易量低，要再倍升應並非短時間內可以做到。

目前市場第二貴的Pokémon卡牌是1999 First Edition Shadowless Holographic Charizard #4，在今年3月以42萬美元賣出。

在Logan Paul以天價買入「Pikachu Illustrator」前，其上次於今年的交易價是90萬美元。雖然罕有的Pokémon卡牌價值的確可以很高，而且有升值潛力，但暫時不應是過千萬港元，而且這類交易量極低。

只要大家細心分析就會知，今次項目是一個花錢的市場推廣項目，首先Logan Paul打算用500萬賣51%擁有權，但他買入價只是527.5萬美元，而且實體卡是由他擁有。再者，交易是用他有份創立平台，可收交易費。NFT每次轉手發行人又可以有收費。項目受關注，Logan Paul從Youtube片又收到可觀廣告費。因此，贏家只有Logan Paul，一般人無謂參與。

區塊鏈數據平台 Chainalysis 的一份新報告顯示，一些 NFT 交易者在 2021 年通過洗售（Wash Trading）大賺一筆，交易者同時以買家和賣家身份進行交易，導致資產價值的誤導性通脹。根據該報告，洗售通常與加密貨幣交易所有關，交易量被偽造以顯得更大。Chainalysis 表示：「在 NFT 經洗售之下，目的是讓一個人的 NFT 看起來比實際更有價值，方法是將其『出售』給原始所有者的新錢包同時控制它。」

平台也指出一些 NFT 賣家已經進行了數百次洗售，其中還有 NFT 洗售商向自籌資金的地址進行了 830 次銷售。報告寫道：「透過區塊鏈分析，我們確認了 262 名用戶向自籌資金地址出售 NFT 超過 25 次。雖然不能 100% 確定向自籌資金錢包出售 NFT 的所有實例都是為了進行洗售，但 25 筆的例子讓我們更確定這些用戶是慣性洗售交易者。」

雖然並非每個洗售交易者都因為與交易相關的 Gas Fee 而賺錢，但 Chainalysis 確定了 110 位盈利的洗售交易者總共賺了近 $890 萬美元，這些錢可能來自那些被誤導價值的受害者，有興趣的讀者不妨多加留意相關資訊。

國際NFT交易平台CHAEBOL旗下NFT登上元宇宙平台『GOXR』3D展間，與故宮國寶、阿聯酋電信、朱銘美術館同場展出。Chaebol團隊發言人Loris表示，元宇宙展間的沈浸式體驗，深深考驗作品的精緻度，此次能與故宮國寶一同登上『GOXR』3D 展間，是對旗下NFT價值的最大肯定。

宏達電前執行長周永明創辦的『GOXR』元宇宙3D展間，目前展出作品都是高級水準的頂級藝術品，包括曾在國際拍賣創下單件8224萬台幣天價的國際雕刻大師朱銘作品及無價的世界珍寶故宮國寶，現在與兩大珍品同時登場展出的NFT就是來自新竄起的國際NFT交易所CHAEBOL旗下NFT。

過去NFT界有一句嘲諷的話『賣得掉叫NFT，賣不掉叫JPG』，用以形容創作水準不高的NFT充斥市場。Chaebol團隊發言人Loris表示，作為一個國際NFT交易平台，CHAEBOL致力於推動NFT精品化，這次登上『GOXR』3D 展間與無價的故宮精品及朱銘大師作品同場，是NFT世界的一個里程碑，使CHAEBOL團隊非常興奮。

CHAEBOL是一建構於區塊鏈上的跨世代高效NFT新平台，透過區塊鏈技術打造一個數位藝術品與蒐藏品的自由市場。這次登上『GOXR』元宇宙3D 展間的NFT是CHAEBOL平台上的頂級精品NFT「Étoilé 」、亞洲第一藍籌項目「BIBOVERSE 」及全台第一個元宇宙社群「LIONDAO NFT 」。藝術無價，在金融利益掛帥的商業時代裡，NFT將成為重啟文藝大復興新時代先行者。

Loris強調，在CHAEBOL平台上用戶可自由瀏覽、購買以及拍賣交流市場熱門 NFT，並且結合實體藝術品競價拍賣，達到線上與線下的無縫連結，藉由簡單直覺的流程設計，打造最適合區塊鏈新手參與的NFT交易平台，同時支援ETH、BSC主鏈之NFT，未來也將串接其他高效能主鏈，降低手續費、提升運行效率，帶給用戶最佳的交易體驗。除拍賣外，還多藝術品鑑價、第三方認證、還可以將藝術品NFT質押借貸、活化資產、還有平台幣的分潤共享機制。

博物館數碼化並非新鮮事，近年全國各博物館都已經開始相關探索，故宮博物院、南京博物院、上海博物館等已經走在前列。隨着科技發展，數碼化形式亦變得多樣，從早期人工語音介紹及簡單的投射屏幕，到網上全景逛館，還有透過虛擬立體或全息投影展示珍貴文物，這些技術都有助文博行業的發展。

手機上鑑賞 放大文物細節

NFT的興起更令博物館數碼化進入數字藏品新階段。數字藏品泛指採用區塊鏈技術，限量鑄造發行的虛擬文化商品，每件藏品都以獨一序列號為唯一擁有權的憑證。買家購入後擁有專屬自己的藏品頁面，可通過手機上網任意翻轉、放大文物細節。想看看國家博物館的鎮館之寶「後母戊鼎」底部是何模樣，數字藏品的功能令無力「霸王舉鼎」者都能研究。

國家博物館今年初推出「四羊青銅方尊」、西漢「錯金銀雲紋青銅犀尊」等4件國寶級文物的數字藏品，上線即售罄；湖北省博物館首個數字藏品「越王劍」，限量1萬把，也引來60萬人在線搶購。上月18日國際博物館日，廣東省內的博物館也聯手推進博物館藏NFT化工作，廣州南越王博物院聯合廣州博物館、廣東民間工藝博物館及廣州市文物考古研究院便在當日聯合免費發行2000份NFT文創產品「博物館星球」，持有人可以通過該產品全方位觀賞4間博物館的外觀與內貌。除了博物館星球，全省多間博物館也陸續推出各式數字藏品共21款，合計發行量6.5萬份，這21款NFT館藏品包括南越王博物院的「角形玉杯」、「大玉璧」；孫中山故居紀念館的孫中山手迹「博愛」橫幅等，而且每件數字藏品只不過數十元人民幣。

博物館積極推進NFT也與政府支持有關，國家「十四五」規劃便明確提出，要推進文化館、美術館、博物館等公共文化場館的數字化發展。廣東省的博物館在國際博物館日大推數字藏品，因4月廣東省博協下發《關於國際博物館日集中宣傳數字文化產品的通知》，號召各博物館通過正規授權方式，利用文物資源創新創作，發布數字藏品。

百度推虛擬文物吉祥物「文夭夭」

博物館推動數碼化也為科網企業帶來契機。百度（9888）智能雲聯合中國文物交流中心和極幕科技，利用百度智能數字人平台「曦靈」研製全國首個虛擬文物吉祥物「文夭夭」，便在國際博物館日首度亮相。文夭夭的名字取自《詩經》桃夭篇中的「桃之夭夭，灼灼其華」，造型融合中國傳統文化，包括古代少女的雙髻髮型、融入唐朝風格的古典妝容，手持扇及香囊也是典型傳統配飾。百度表示，文夭夭除出現於各大博物館講解、導覽、主持對話、直播等，亦會以虛擬宣傳大使身分，跟隨國家級展覽赴海外出訪交流。

NFT（Non-Fungible Token）是「非同質化代幣」，自從2021年下半年開始，紅遍半邊天。傑富瑞投資銀行統計2021年NFT的交易量140億美元，預計2022年將快速成長到350億美元，而到2025年則將達到 800億美元的交易額，成長飛快。

NFT 也是加密貨幣，與過去常聽到的比特幣、以太幣不同。後者是屬於同質化代幣（FT），每枚貨幣本質相同、價值一樣。每個NFT代幣區塊鏈記載的是一個獨特的數位資料，背後連結某一音樂、影片、照片或媒體產品。

NFT是用區塊鏈技術，加上特定的智慧合約所形成的加密貨幣，具有唯一代碼且不能複製的特色。藝術家的創作結合區塊鏈技術，放在交易平台就以NFT出售。購買者買到了這NFT，就代表他擁有了這項創作。

過去的實體畫作，大家希望擁有的是真跡，不要買到贗品。所以區分真跡跟複製品就有賴專業技術。數位藝術品也是一樣，如何分辨正版原創數位作品，還是另存新檔的複製品，就有賴該數位作品的代幣在區塊鏈上的驗證與追蹤，讓它擁有獨一無二的識別代碼，提供正版的所有權證明。例如一個無聊猿俱樂部（BAYC）的作品：猿猴頭貼的NFT可以賣到30萬美元。

購買人以NTF獲得正版數位創作品，當作品價值上升後，所有者出售該NFT就可獲取利潤。NFT在數位藝術品市場擁有透明、可信任、可追蹤交易的基礎下，大大增加創作市場的交易安全，也鼓勵了原創者的努力創新。

NFT之價值來源最重要就是認同。只要一群人對於這個數位作品有共同的愛好，又因其稀缺性，產生競爭性的購買，交易價格就越來越高，NFT就有了投資性。然而，如果只是一小撮人的認同或是曇花一現的喜好，網上酸語就值得引以為戒：「賣得掉的叫NFT、賣不掉的叫JPG」、「NFT=捉替死鬼遊戲」、「傳炸彈的遊戲」、「多辦幾個帳號，把自己上架的NFT左手賣到右手，價格越炒越高，盤子接手後就被套在山頂。」。

另外，NFT也有幾個重大限制：首先，縱然有區塊鏈技術，NFT也有帳號被盜風險，更糟糕的是，目前忘記密碼無法重置，所有帳戶內的資產全部無法取得。其次，NFT無准入門檻、無實名、公鏈系統缺乏風險管控機制的特性，使其不可避免地充斥金融風險與炒作熱潮。第三，法律保障問題。買家雖然買到NFT，但可能未必買到有授權或正版原創數位作品的著作權。賣方也可能「一屋兩賣」，將同一作品再上鏈進行交易。因此，如何確認賣方與產品，責任歸屬與日後法律糾紛的解決，實是重要問題。

在海外，已出現涉嫌NFT的侵權糾紛。2021年12月，美國藝術家Mason Rothschild在邁阿密巴塞爾藝術展上推出了100個MetaBirkins系列NFT手袋，以柏金包（Birkin）為創作靈感。柏金包是法國名牌愛馬仕旗下最著名的包款，隨後愛馬仕發表聲明，指控其未經授權進行創作和銷售，形成虛擬侵權風波。有趣的是，MetaBirkins的NFT系列，甚至比真實的柏金包還貴上許多！

NFT的創新解決了過去數位和網路藝術品最困擾的問題，也就是無法排他、不具有稀缺性和獨特性的問題。但從NFT爆紅的軌跡我們可以看到，一項科技開始被市場注意到並開始大紅大紫，需要時機也需要成熟的外在條件才能成就。NFT就是拜Covid-19疫情大流行後帶動的數位轉型浪潮及科技，就突然受到重視，發展出今日的榮景。所以成功最重要的三要素：天時、地利、人和，水到渠成，水流過處自然成渠。時間不對，恐不能成事，條件完備才會自然成功。

這兩年，比特幣、以太幣等虛擬貨幣，成了讓人關注的投資產品，而現在，又有一個建立在區塊鏈技術上的NFT緊追其後，似乎也在成為新的投資趨勢。今年3月，美國數位藝術家Beeple的一幅NFT作品，就賣出了6900萬美元的天價，10月份，加密朋克（CryptoPunk）的一個圖標，又賣出了更誇張的5.3億美元的價格。

此外，因一首《玻璃心》而被中共封殺的馬來西亞歌手黃明志，11月份時，剛推出了99首《玻璃心》的NFT商品，結果在3小時內就被搶購一空，這讓黃明志足足賺了96萬美元。黃明志形容說，NFT和創作者之間的關係，不僅不必受到既有的影視共享平台對作品內容進行審查，就連各國政府也無法插手管控，中共政府也管不了。

什麼是NFT？

NFT（Non-Fungible Token）的中文，叫做非同質化代幣，也叫做不可替代代幣，是一種來自區塊鏈技術的虛擬資產，它能夠以加密形式把特定的資訊存放在區塊鏈，用來代表該資訊的所有權，然後，再通過網上交易平台進行買賣。

什麼叫非同質化呢？比如，比特幣是一種同質化代幣，每一個比特幣都是一樣的，大家交換一下也沒什麼差別。而非同質化代幣則是每一個都不一樣，具有不可分割、不可替代、獨一無二的特點。而這樣的特性，就讓NFT能夠和特定的資產相關聯，用於證明類似藝術作品、音樂等數位作品的所有權。

NFT的種類繁多，可以是數碼繪畫、圖像、影音、短片、動畫，還有遊戲的虛擬角色或者裝備，以及虛擬服裝、手袋等等，甚至是實物。

在現實世界裡，我們買一些重要的東西，會有兩個核心要素：一個是錢，另一個是憑證。就是用錢買憑證，比如買房子，怎麼證明這個房子屬於你？那就需要房產證。之前的虛擬世界裡，有虛擬貨幣但是沒有憑證，所以不能進行買賣，而NFT就是虛擬世界裡的所有權憑證，它的出現，就讓虛擬世界裡的買與賣可以成立。

現實世界中，房產證是政府機構發出的，是受國家保障的，但是，如果國家不存在了，比如戰爭，或者政權被暴力推翻，那這個憑證可能就會作廢了。就好像電影《幸福終點站》裡講的，一名東歐的旅行者，在旅行過程中，因為自己的國家發生了政變，他的護照和其它證件都因此作廢，不得不滯留在機場9個多月。而NFT是去中心化的，它和加密貨幣一樣，也是沒有國籍的。

我們剛才提到，每個NFT都是獨一無二，無法替代的。一件NFT一旦發行後就不可更改、刪除，作品的創作者和創作日期，會永遠紀錄在這個NFT中，交易紀錄也都是公開透明的，因此NFT無法輕易被假冒或仿製。

比如，一個藝術家要以NFT的形式出售個人藝術品，NFT就可以為其標記所有權，以及藝術家的加密簽名和作品的詳細資料，讓以後交易時，更加容易驗證藝術品的真偽和出處。

我們過去聽音樂都是用CD或者錄音帶，買下後放在家中，那就是你的資產，但現在已經很少有人用CD，而是在網路上通過串流平台聽歌，這樣更方便也更便宜。不過，這種付費買的是版權，而不是所有權，所以如果下線，或是帳號註銷了，這首歌就不再屬於你。

但現在有了NFT的標記識別技術，收藏者就會有機會真正擁有喜歡的音樂，甚至可以再次賣出，而且，有一點，不管轉手幾次，每一次出售時，最初的創作者都可以拿到轉售價格的一定百分比。

這不像傳統的銷售，比如一幅名畫，作者第一次賣出時拿到了一筆錢，以後這幅畫再賣更多錢都和他沒關係了，NFT不一樣，作品的創作者，可以設定版稅，比如說交易額的10%，這樣，作品每轉售一次，每筆交易額的10%，都會回到創作者的帳戶，這也讓知識產權有了最大效益。

所以，現在有些藝術家，已經決定不再把自己的作品放到拍賣會，因為拍賣會需要花很多人力、物力，還需要鑒定費用，如今，一個NFT就能保證作品是不是正品，不需要鑒定師了，交易成本也就大大的降低了。

有數據顯示，全世界一年會花費3,708億美元購買數位收藏品，包括遊戲、APP等平台上的虛擬資產，所以，數位收藏早就是一個龐大的市場了。而NFT的出現，讓這些虛擬資產的交易有了保障，因此吸引了大量買家和創作者投入。

今年，NFT融資公司已經超過了200家，融資總額達到了40億美元。在去年，NFT的總交易量大約是9500萬美元，而今年截至到9月，已經有超過130億美元的交易量，市場成長了136倍。

NFT 擺脫中共控制

目前，在虛擬型態中，最成熟的產業之一就是娛樂和藝術，現在，NFT識別技術的蓬勃發展，也讓創作者們看見了龐大商機。開頭我們提到，馬來西亞的創作歌手黃明志，因為創作的歌曲《玻璃心》，諷刺中共的意味很濃，也因此，所有作品都被大陸影音平台全面下架、禁播，新浪微博帳號也被取消。

不過，黃明志隨即就把《玻璃心》放在了NFT交易平台上出售，結果是，一覺醒來，就有了209個以太幣的進帳，大約是96萬美元。

可能有人會問，《玻璃心》在youtube上也能看到呀，為什麼要花錢去買呢？原因就是，這是限量的，只有99版，如果將來這首歌像其它的名畫或者是古董一樣不斷升值的話，那麼這首歌的NFT就會有更高的價值，因為它是認證後的限量版。

這種NFT的交易，可以讓藝術家有機會把自己的創作「變現」，讓藝術家有機會獲得市場的支持，獲得實際的收入，可以鼓勵藝術家進行更多的創作。而且，假如說馬斯克買走了一版NFT的《玻璃心》，如果他以後再轉賣，那這一版《玻璃心》因為被名人馬斯克收藏過，價值還可能會更高。

更重要的是，各國的政府根本管不到，所以，中共政府就沒辦法封殺。所以，黃明志才會說，做NFT、用虛擬貨幣交易，就是為了擺脫中介的控制、擺脫國家的控制，讓藝術商品可以不受限地自由交流與交易。

一直以來，很多國家政要、跨國企業、運動員等等，為了爭取中國的市場，獲得更多利益，被迫向中共低頭。那些在中國發展的娛樂明星更是不得不謹言慎行，因「辱華」而不得不道歉的人更是數不勝數。

同樣被中共封殺、有良知的香港演員黃秋生，最近還被記者問，怎麼看港台演藝圈經常被中共要求「選邊站」的問題，黃秋生馬上糾正記者說，不是站，而是「跪」。黃秋生這番話，也反映出了一些演藝界人的無奈。黃明志也曾經去中國發展，自然會清楚《玻璃心》這首歌會得罪中共、失去中國市場，但是，現在通過網絡和NFT的銷售，黃明志做到了「日進斗金」，這也能給其他人起到了示範作用，那就是，不靠「跪共」也能痛快的活下去。

此外，香港攝影師朝雲，也將自己在「反送中」期間拍攝的一張獅子山人鏈照片，放到了NFT銷售平台Opensea上出售，開始是以0.01個以太幣起價，最終是以1.05個以太幣賣出，大約是2.8萬港幣。

這幅照片，名為《我們的獅子山》，畫面中有香港市民在獅子山頂築起「人鏈」，山上有強光投射出的6個大字「願榮光歸香港」。

朝雲也在臉書發文說，「我們的人生與香港的未來，都會山窮水盡疑無路，但有人陪我們留下共度漫長的黑夜，並一起見證黎明來到。」朝雲還提到，拍賣所得的所有善款一定會捐出，希望這次嘗試能夠幫助到香港與同道。

可以看到，這個NFT讓一些藝術家，實現了通過數字科技，取得跨國的支持和資金援助，也可以讓作品能夠傳播。

不過，這種去中心化，也會讓一些人感到緊張。今年9月，中共政府發布了一個通知，要求「進一步防範和處置虛擬貨幣交易炒作風險」，稱虛擬貨幣相關業務屬於違法的金融活動，國家也不認可任何虛擬貨幣具有法律地位。

而NFT，就是用以太幣進行交易，按中共的法規，也就屬於違法行為，因此在中國大陸進行NFT交易，會存在法律風險。

控制與自由的博弈

不過，去中心化的NFT，還是有人管的。最近有消息說，兩大知名NFT交易平台OpenSea和Rarible，因為下架作品被創作者檢舉。

被強制下架的NFT商品是Flurks，創作者是美國知名的政治漫畫家Stonetoss。Stonetoss的漫畫，內容大多是具有爭議性的國際政治問題，不過，這種充滿諷刺的漫畫風格，也吸引了大量粉絲。

Stonetoss這次推出的漫畫，是一組風格上和著名的「無聊猿」、以及「加密貨幣朋克」NFT項目相似的生成藝術作品。這組作品在20分鐘內全部售完，獲得了420個以太幣，大約是180萬美元。隨即，漫畫在Opensea和Rarible的二級市場上出售，不過，6個小時後，這些作品突然被下架。

Stonetoss嘗試聯絡平台詢問下架的原因，但是始終沒有得到回覆，Stonetoss自己認為，在這次推出的某些NFT中，含有諷刺「愛國思想」的美國聯邦旗幟、代表「同志平權」的彩虹旗、以及代表「共產主義」的鐮刀斧頭的圖案，而這些含有政治涵義的特徵，有可能是造成下架的主因。

其實，我們都看到，這個社會中衝突無處不在，因為人人都有自己的一套標準，你認為的好壞，可能不是別人認為的好壞，但是，誰更有權來擔任裁判呢？而一些掌握重要科技的公司或群體，它們的標準還可以延伸，甚至能夠代替國家權力或是法律。

如今，為了擺脫控制，擺脫審查，聰明人設計了加密貨幣、NFT等，但NFT的這個案例，不禁讓人懷疑，去中心化真的可以成功嗎？其實，說來說去，還是人心的問題，因為各種平台、工具、加密貨幣也好，未來的元宇宙也好，都是由人設計的，所以，人類社會中的各種衝突，也必然會投影到虛擬世界。

很快便是聖誕節，相信不少人亦已準備好聖誕禮物給親朋好友。不想自己送出去的聖誕禮物被人嫌棄，有些人亦希望搞搞新意思。今年NFT（非同質化代幣） 大熱，或許會成為聖誕禮物的選項之一。

早前美國有調查發現，有1成人有意向親友送上加密貨幣，作為聖誕禮物。《彭博》早前亦訪問了一些新世代，打算聖誕節向朋友送上NFT。

一名23歲的貨車司機Abraham Aradillas在半年前才聽說有關NFT的事，當時NFT亦逐漸融入流行文化。他計畫為朋友購買「Platy Punks」，一個鴨嘴獸形象的 NFT 。他相信他的朋友會感到興奮，同時又有點困惑。

有一些人則希望透過送上NFT，讓收禮物的人可以了解NFT。28歲的Jessica Walker盼藉此教育家人，打算花1個以太幣購買NFT禮物，予父母及弟弟。

非同質化貨幣（NFT）興起，虛擬資產成為熱潮，除了具有科技特色外，名人網紅的加持也提升了它的價值。周杰倫的服飾品牌PHANTACi，於今年初推出限定10,000隻的NFT「Phanta Bear」於開賣當日即搶購一空，獲利2.8億新台幣，代表了NFT市場的崛起。除此之外，近日「Phanta Bear」還與線上策展平台EchoX合作，推出了「可以吃的NFT」，邀請名廚江振誠跨界打造限定套餐「Afro Bear爆炸熊」，帶動元宇宙的世界從虛擬走向現實。

8月4日金手指獎論壇，將邀請EchoX的執行董事/ LeadBest Consulting Group 創辦人暨執行長李佳憲現身說法，他將帶領大家深入了解周杰倫與江振誠的跨界合作，如何將NFT及Web3時代的特色做完美的結合。李佳憲表示，未來NFT將被賦予更多使命，不僅能管理客戶關係，還能夠提升品牌印象，EchoX也將會持續為更多品牌提供賦能NFT服務。

李佳憲畢業於台灣大學工業工程研究所，現為臺灣最年輕的悠遊卡公司董事，曾共同創辦台灣最大的行動整合行銷公司「時間軸科技」。身兼數職的他對於企業創新、數位轉型有豐富的實務經驗，也熱衷於連結產官學的資源，幫助產業排除痛點，替客戶提出數位解決方案。金手指獎論壇於8月4日開啟第一場，我們誠摯地邀請您一同前進Web3的世界，與未來接軌，並共同瞭解次世代未來行銷方案與創新應用。

第23屆金手指獎報名截止至8/31，本屆應因企業數位化轉型及元宇宙的興起，新增設獎項「沉浸式體驗應用奬」及「元宇宙NFT應用獎」，希望利用元宇宙、NFT、WEB3.0區塊鏈技術等概念，連結目標族群進行行銷，完成虛實整合的行銷目的案例作品。詳細參賽辧法可參考金手指獎官網。

論壇資訊：日期為8月4日，時間是下午2:00-4:30，形式採線上論壇 (報名後將提供會議連結)，詳情請上報名網址。

最近加密貨幣、非同質化代幣（NFT）投資熱潮席捲全球，也有許多名人、團體跨足進軍該領域。美國前第一夫人梅蘭妮亞（Melania Trump）先前宣布推出Melania Trump NFT平台，隨後更發布了三件一組的作品。不過拍賣期間遇上了加密貨幣市場大跌，最後不僅投標數寥寥可數，連落槌價都不如預期。

梅蘭尼亞日前在個人網站拍賣三件一組的「國家元首收藏，2022」(Head of State Collection, 2022)，其中包含2018年4月陪同美國前總統川普訪問法國時戴的一頂特製白色寬邊帽、由法國藝術家柯龍（Marc-Antoine Coulon）親繪梅蘭妮亞的實體「側身水彩照」，以及其動畫版NFT數位藝術品。商品以25萬美元（約台幣694萬元）起標，但只接受Solana加密貨幣交易。

不過加密貨幣市場近來大震盪，自11月以來全球市值已經蒸發逾1.35兆美元，這組商品進行拍賣的2週中，許多加密貨幣價值大跌20%、30%，梅蘭妮亞要求的唯一支付方式Solana甚至暴跌40%，25日時每枚Solana價值95美元（約台幣2640元）。

拍賣於26日結標，但僅少數人出價競標，總投標數看似只有5筆，每一標的出價都在最低要求的1800枚Solana幣。最後以約17萬美元（約台幣472.73萬元）賣出，雖然實際金額將根據浮動的加密貨幣市場決定，但是目前來看，比起預期的起標價低了將近10萬元。

這組「國家元首收藏，2022」是梅蘭尼亞在進軍NFT領域一個月內後，繼「梅蘭妮亞的願景」（Melania’s Vision）後，推出的第二幅NFT數位藝術品。網站介紹中指出，部分拍賣所得將為寄養家庭兒童提供電腦及科技教學，但梅蘭妮亞辦公室並未針對捐做慈善的比例以及捐款對象的機構名稱進行回覆。

虛擬銀行livi bank（理慧銀行）開業兩周年，宣布推出兔子角色「Mochi」作為該行品牌代表，且推出限量Mochi NFT收藏藝術品。

該行有1,888個Mochi NFT將贈予客戶，每個Mochi NFT均獨一無二，不能被交換、交易及轉讓，該行稱，這確保客戶可永恒持有及收藏。

客戶可由即日起在livi手機應用程式內參加抽獎，得獎者將於應用程式內的電子錢包獲得獨一無二的Mochi NFT收藏品。Mochi持有者可以下載、分享及展示Mochi NFT藝術品，例如將其用作他們的社交媒體頭像。Mochi持有者可在未來享有專屬福利及優惠。抽獎活動只限livi客戶參與。

Mochi NFT抽獎結果7月6日公布

由即日起至6月28日，只需開立livi戶口，然後前往「隨你賞」頁面的「liviVerse」，在「抽獎」頁面點按「分享並參加抽獎」，即有機會贏取Mochi收藏品。抽獎結果將於7月6日公布。

livi市場總監林明星表示，Mochi由本港藝術家司徒偉平創作，背後故事是Mochi從未來穿越到2022年，尋找志同道合的夥伴，以來自未來的想法和創新理念，建立普惠金融的新世界「liviVerse」。林稱，Mochi體現了livi思維創新、 勇於探索和心繫社區的精神，並將加強livi與客戶之間的情感聯繫。

【ET財智Talk】經濟衰退風險趨升 嘉信理財林長傑教資產配置攻略

NFT助攻加密貨幣市場，加密貨幣社交交易所推出「碎片化」的功能，讓投資人能用千分之一的價格就能入手；隨著加密貨幣市場備受關注，台灣平台看好用戶成長，在「新手友善」上特別著墨，交易所提供虛擬模擬金、跟單工具等，讓小白能夠快速的進入市場。

慵懶表情配戴特殊草帽，清澈河流高聳小山，就像進入神秘世界，NFT在近幾年越來越夯，美國交易市場統計，5月1號光是單日以太坊NFT的交易量，就超過4.76億美元，創下單日交易量的新高紀錄。

BingX總監盧子健：「非常多的明星、網紅，或是說品牌方，他們都很願意，朝著這個方向去做。那所謂碎片化的話，就是把NFT，我們交易所的做法，就是把它分成一千等分，那我們只需要花千分之一的價格，就可以參與NFT市場」。

NFT助攻加密貨幣市場全球化，加密貨幣社交交易平臺BingX看好用戶成長，在2018年成立以來，用戶已經 超過十倍 ，並且在去年一整年，用戶增長850％，目前全球註冊用戶已經超過200萬名，但對於新手來說，最先遇到的難題就是高門檻和專業術語，因此加密貨幣社交交易所功能對新手特別友善。

使用者廖先生：「我自己覺得使用者介面有特別設計過，整個使用者介面，就是使用者不用思考太多，很直覺性的，我就可以去按功能上的操作」。

使用者陳先生：「它也有一些特別的課程，會定期的在上面去做講解，那你如果是小白，你可以在上面，因為它上面的課程，然後去做所謂的嘗試交易，因為它裡面也有所謂的模擬交易的方式」。

為了友善新手，可以24小時即時掌握幣圈最新資訊，還有模擬金，讓小白在零成本的情況下，使用虛擬系統熟悉平台體驗。

跟單工具則是幫助新用戶，可以快速的進入市場，而隨著加密貨幣成為主流，保護用戶也成為首要重點。

BingX總監盧子健：「慢霧是專門做一些審查的，他有定期的、每年的，都幫我們做一些網站的交易所的審查，避免這些駭客有機會去攻擊這些交易所」。

用戶資產安全成為重中之重，內外的安全風險控制，銀行級微隔離解決方案，風險準備金建立安全戰略合作等，讓加密貨幣社交交易所經歷數次的市場考驗，也保有零盜失的紀錄。

BingX總監盧子健：「BingX一直都是全球排行榜前10名的加密貨幣交易所，在CoinMarketCap這個全球的大型加密貨幣資訊網站，都可以查詢的到，那目前我們在6月13號這個部分，24小時的交易量來到全球第3名這個位置，這是我們最近比較，開心的一件事情。目前BingX加密貨幣交易所，取得了4張牌照，那4張牌照分別是在美國、加拿大、大洋洲以及歐盟」。

全球前10大平台讓投資更放心，新手更好入門，不過還是提醒投資人，加密貨幣有波動大的特性，還是得要小心謹慎。

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前言與摘要

無論是藝術品或是NFT，您是否都看過這種情況：剛開始買來投資甚至是炫富，後來套牢了就變成了收藏，最後還能繼續掰出一堆品味和感動來催眠自己與周圍的人？當然，也有少數人經歷的順序是反過來的，差別在哪裡呢？我們又該怎麼做呢？其實，這些可能還只是表面，深藏在這些「共識」與「信仰」背後真正意義才是我們最終要探討的。還記得諾蘭電影”天能(Tenet)”裡的「反物質」嗎？或許，一群人內心的這些「共識」與「信仰」就是一種「反物質」，而藝術品、NFT等人類新舊創造就是這種「反物質」投射在現實世界的實體現象，而這一切運作與演變又代表了什麼意義呢？區塊鏈NFT的DAO與「道法自然」的「道」其實又隱含了什麼深層的關係呢？

“文人相輕”現象的轉變與意義

正當近期持續火紅的NFT在全球不斷創造出新話題，有關網路、社群、炒作、元宇宙等一切好與壞似乎正都在逐步體現我們去年初發表的文章《實體與NFT數位藝術誰更有價值？一橫一豎，站著的才有資格講話，你說這話對嗎？》當中所做的評斷與預測。然而，比較有趣的是，”文人相輕”的類似情況過去在傳統藝術圈就從沒少過(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《這有「資格」稱作藝術？談藝術的階級與純粹》)：這位藝術家看不起那位藝術家，這位學者或藝評看不起那些畫廊和拍賣公司的銅臭味，這位畢卡索的收藏家看不起那些張大千的收藏家…；然後，就在區塊鏈、加密貨幣乃至NFT等新型態的人類創造與市場生態出現之後，起初先是傳統藝術圈首次大團結地批評NFT的各種不是(但說實在的絕大部分那些所謂的批評和質疑在原本傳統藝術圈又何嘗不是早已存在許久…)，等到NFT市場僅花短短幾年就以超過五百億美金的年成交規模超越了辛苦經營數百年的傳統藝術市場，很多無論是藝術家、藝評、學者、畫廊、拍賣公司乃至收藏家的心態與言行都開始有了明顯地轉向，甚至改為積極擁抱；接著，更有趣的是，一群很早就積極擁抱區塊鏈、加密貨幣、NFT的年輕收藏家們彼此之間反而相對比較少看到過去那種劍拔弩張的”文人相輕”了，看到更多的反而是抱團、合作、互相吹捧，當然網路與社群上互嗆與批評情況也不少，但大多也只是衍伸自網路鄉民一貫的正常發揮，有些甚至只是刻意安排的新聞話題炒作。總之，大家眼前世界已經悄悄開始有了很大的變化，那究竟哪些變了？哪些又其實從來不曾改變呢？

一切其實只是「共識」與「信仰」的不同

或許，我們可以換個角度來看：堅持把”藝術欣賞”純粹當作一種情感抒發與感動的那群人，其實也就是他們的一種「共識」與「信仰」，那麼，肯進一步花錢”收藏”藝術品的那群人不也是另一種稍有不同的「共識」與「信仰」嗎？這樣的話，那些把藝術當作股票或不動產來”投資”的那群人說穿了也不過就又是另一種「共識」與「信仰」嗎？只不過他們的這種價值觀更多圍繞在數字與金錢而已，那麼，對於那些把藝術或BAYC、CryptoPunk NFT當作”品味”甚至”炫富”的表現工具又有什麼呢？不也就是他們彼此間的「共識」與「信仰」而已嗎？是的，其實這些不同人的「共識」與「信仰」本身並沒有真正的對與錯，就只是不同的價值觀而已，當今更多需要的反而是得習慣(或至少盡力嘗試)去理解並包容不同群體間的差異與立場的不同，而這種非得彼此包容的觀念其實對於已經非常習慣當今網路媒體與社群的年輕族群而言幾乎早已是理所當然，這可能也一大部分解釋了如今沉浸在NFT的這些網路社群原生世代的年輕玩家表現出不同於以往世代的原因。然而，即使是上述不同的「共識」與「信仰」，我們可以察覺到一個鮮明的傾向：這群人的「共識」與「信仰」是較偏向”物質”層面的呢？還是更偏向”精神”層面呢？為何會有這些不同呢？這些不同又為何有其存在的必要呢？

「物質」與「精神」層面的追求與兩者之必要性

為何我們絕大部分人都那麼重視物質與金錢呢？甚至有很多人終其一生幾乎都只是在追求物質與金錢，這究竟是為什麼呢？或許，讓我們利用”美金”來舉個更宏觀的例子較能看明白：世界上絕大部分的生產勞力在哪裡呢？幾乎都分布在中國、台灣、日本、韓國、越南、泰國等亞洲區域，而他們的產品大部分都賣到那裡去呢？幾乎大半都是賣給美國與歐洲等主要消費國家，但這些代工國家出口賺到的美金大多又流去哪裡呢？答案卻是美國的公債，您看出來了嗎？這就是我過去曾在證券業的同事(如今是位知名財金作家)王伯達所說的「美元圈套」，是的，這些亞洲的主要代工國家所投入一切的資金、勞力、土地甚至犧牲掉環境保護所賺到的美金最終卻還是還給了美國，美國僅要做的就只是利用美元霸權的地位透過聯準會、QE、發債、擴張資產負債表等工具的財務數字操作即可源源不絕地享受這些來自世界各地低價又便利的進口商品，換句話說，誰控制了美元這個貨幣就幾乎控制了全世界，形成一種全世界勞動力受到美元奴役的階級框架。

有趣的是，這個階級奴役的真相其實就活生生地印在美金的鈔票上展示給大家看，某種程度來說美鈔的設計其實也算得上是一種藝術，很多有趣又神秘的細節在此就不特別展開，我們只提美鈔上金字塔與頂端的”全視之眼”，這個金字塔由下而上分別代表著民眾、政府、大財團以及…象徵著光明會的”全視之眼”所組成的四個階級，恰好點出了當今全世界的運行架構，怎麼說呢？光明會背後也就是鼎鼎大名的羅斯柴爾德家族，是的，代表美國這個世界霸權的美鈔並不是由美國政府發行的，而是聯準會，而聯準會背後的股東卻又是私人財團，這些財團又恰好幾乎都是羅斯柴爾德家族控制的…。說到這裡，如果我們再仔細思考一下為何我們從小就一直受到工廠式的填鴨教育？為何我們會對物質與金錢都有如「信仰」般地追求？為何這一切的運行機制似乎就像是要把我們都變成一個個只想努力賺錢的勞工？想到這裡，似乎開始有了更清晰的答案，換個角度來看，對於藝術精神層面的追求是否才是掙脫這些物質束縛的關鍵呢？

其實，上述美鈔上金字塔圖案的階級架構確實使得近代人類在經濟、科技等物質層面得以快速地高度發展，前文提及的投資、炫富等追求物質的價值觀也不過就是這種階級架構下的必然產物，也因此，才需要藝術、宗教等追求精神層面的價值觀來均衡眼前的物質追求，事實上，「物質」與「精神」層面的追求更像是無法分割又相輔相成的一體兩面，藝術市場不也是依賴相對客觀且高效即時的市場機制才滋養著整個藝術產業鏈並刺激出源源不絕的藝術創作(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《藝術的基因傳承、突變、適者生存以及收藏家的真正功能》)。那麼，這些「共識」與「信仰」必須一同存在的真正意義與最終目的又是什麼呢？

　　2022年6月3日，知名中文说唱歌手MC HotDog热狗发布了自己的最新单曲《NFT》，随即在音乐圈引起不小的热议。

这可能是华语乐坛第一次有歌手把NFT作为歌曲名字并展开探讨，整个歌曲也更像是一场NFT艺术的展现：

不仅歌里唱着元宇宙、去中心化等概念，在视觉上，热狗也进行了类似的结合，无论是歌曲封面还是MV都融入了目前NFT市场流行的像素风、拼贴主义等元素，俨然一个NFT领域的老玩家，还有人在评论区里调侃：“狗哥是不是亏麻了才写出这首歌的。”

事实上，音乐一直是NFT产业发展的重要领域，音乐NFT更是整个市场上最常见的品类，据统计，整个2021年就有近50个音乐NFT交易平台上线，这为整个音乐NFT产业的扩张与发展带来了机会。

但机遇与问题共生，伴随着一个个明星音乐NFT的水涨船高、秒速售罄，炒作、盗用、割韭菜等负面评价也层出不穷。

对于音乐行业来说，音乐NFT的发展到底意味着什么？它会像很多人说的那样革新行业吗？带着诸多疑问，刺猬公社（ID:ciweigongshe）翻开属于音乐NFT的编年史，希望能找出一个答案。

音乐人，靠NFT发家

如果说在2021年以前NFT还是个“新鲜词”，那么经过一年多的飞速发酵，它已同“元宇宙”“虚拟偶像”等概念一样，成为了大众眼中的熟客。

不同于同质化代币在金融圈的风生水起，NFT在艺术领域大放光彩，而除了PFP等形式NFT的大流行外，作为重要的艺术表现形式之一，音乐行业在NFT这一新形式的冲击下掀起新的潮流，全球音乐人、唱片公司、音乐平台都将目光投向了这一新生产物。

如同不少新生科技企业在web3产业的前赴后继一样，最先投身NFT的也是音乐圈里最“新潮”的一帮音乐人，EDM（电子舞曲）、New Wave（新浪潮），他们玩的是当下年轻人最爱的音乐，也追着最新的潮流，“如果把音乐制成NFT，将会发生些什么？”

美国DJ、制作人3LAU是第一个“吃螃蟹的人”。2021年2月，他的专辑《Ultraviolet Vinyl NFT Collection》在电商平台Dshop上正式发布并拍卖，随即引起轩然大波。这一次，他并不是因为自己的音乐而火遍全球——从某个角度来说也是因为音乐，而是因为那个崭新的名词：NFT。

《UVNC》共有33张，是3LAU与NFT平台Origin Protocol（起源协议）合作发行的NFT专辑，这也是全球首张代币化的音乐专辑，在整个NFT发展史上都具有历史性的意义。

专辑也并非将音乐简单的转化为了NFT，而是为购买者提供了全新的音乐体验：拍卖最高级别“白金级别”的竞拍者不仅可以获得一张实体黑胶以及专辑中的11首音乐NFT，还能收获3LAU根据其音乐品味打造的定制歌曲，除此之外，其他的级别的竞拍者还拥有自定义混音、获取未发行音乐的权益。

这场拍卖的总收益达到1168.41 万美元，光是白金级别的获胜者就出价366万美元。一场NFT竞拍让3LAU赚得盆满钵满，对于靠点击和播放取得分成的音乐人来说，这样的一次性巨额收益无疑令人震惊。

3LAU的“成功”吸引了更多人入局，如果之前这个领域还只是一些小众音乐人在“玩票”，接下来入场的可都是国际巨星。

2021年4月，著名说唱歌手“狗爷”Snoop Dogg就发布自己了的NFT艺术品《A Journey with The Dogg》，将自己的说唱作品制成独家音乐NFT进行出售，同时还搭配由西海岸文化、生活碎片组成的艺术NFT。

这次发行没过多久，他还与知名NFT彩虹猫的原作者展开合作，他们联手推出的NFT作品上线后即迎来飞涨，几个小时内就超过原价值的十倍。

除此之外，“潮爷”Steve Aoki、知名电子音乐制作人Deadmau5、Grimes等顶尖音乐人纷纷进军音乐NFT，发布NFT专辑。凭借自身全球级别的人气以及NFT藏品的特殊性，几位音乐人的NFT专辑成交价都十分惊人，这样的新鲜尝试为他们带来了几百万美元的收益，更是让全球音乐行业为之震动。

而在国内，也有人第一时间跟上了潮流。曾因歌曲《蹦迪治大病》而闻名的音乐人高嘉丰就是其中之一。

2021年3月底，高嘉丰在NFT交易平台Opensea上线了自己的音乐NFT《Emotional Dance Muisc》，这是一段仅有7秒的MP4文件，由其以往音乐片段以及3D波形动态化的“jiafeng”字样组成。高嘉丰在上传时将起拍价设置为0.ETH（约623美元），在竞拍开始13天后的4月10日，一位名为“Oxunnamed”的买家以0.01ETH（约1953美元）的价格将其拍走。

就这样，国内音乐NFT的“第一枪”，以约一万三千元人民币的价格“打响”了。

随后的5月，知名歌手阿朵发布国内首支NFT音乐作品《WATER KNOW》，并在阿里拍卖以30万元的价格成交，这也宣告着国内音乐人开始以更专业化的姿态入局音乐NFT。

伴随着平台的推动与NFT产业的日渐成熟，国内外大批音乐人入局音乐NFT市场，国际上，ASAP Rocky、Kings of leon、Jay z等歌手、组合都在制作NFT专辑，而在国内，胡彦斌、张楚、罗大佑等不少歌手、老牌唱将也在与平台的合作中发行了自己的NFT作品。

除了将音乐“代币化”这一条路外，更多的知名音乐人则选择成为NFT玩家，前面提到的Snoop Dogg就是圈里的知名巨鲸，2021年9月，他高调宣布自己以名为Cozomo de’ Medici的账户收藏了价值超过1700万美元的NFT艺术品，并且发行了诸多非音乐载体的NFT藏品。

在国内，周杰伦、林俊杰等巨星的NFT玩家身份更是人尽皆知，他们不仅收藏NFT，还发行属于自己的名人NFT。2022年初，周杰伦的潮牌PHANTACi宣布发售NFT项目Phanta Bear，总价超过6200万元在40分钟内被一扫而空。前不久，“周杰伦天价NFT被盗”的消息更是刷爆网络，登上热搜。

无论是与音乐这一艺术形式的契合，还是各种音乐NFT展现出的高价值，都让整个市场为之“疯狂”。一时之间，搞NFT似乎成了音乐人们发家致富的新道路。

音乐行业NFT时代来临？

音乐NFT的火热，除了知名音乐人们的下场，更离不开平台及企业的推动。

例如2020年年底上线的音乐NFT平台ROCKI，其是Binance智能链上的第一个音乐平台，也是全球第一个音乐NFT平台。2021年4月，ROCKI上线了公测版本，在这个平台上，用户可以收听部分免费音乐，并对音乐NFT的听歌权限进行交易，而音乐人则可以创建自动分配收益的版税合约，并且像大多数艺术家一样将自己的歌曲听歌权限铸币。

平台上线后，迅速吸引了大批独立音乐人的入驻，而其“音乐人与用户都可从中获益”的特性更是引来许多用户，截止到2021年12月30日，平台的估值已经高达2100万美元，目前已有近万名独立音乐人聚集在ROCKI上。

在很多人看来，音乐NFT更像是这个行业的“搅局者”。

ROCKI的创始人Bjorn就曾在采访中表示，ROCKI的成立是为了改善音乐产业的一些问题。他认为，在在线音乐已被垄断的情况下，音乐NFT能为更多的音乐人提供盈利的机会，而关键点就在于通过NFT及交易创造稀缺性，从而创造价值。

许多新兴的音乐NFT平台似乎与以往的音乐播放平台的商业逻辑完全不同：在线音乐平台们靠播放点击的流量及广告收益挣钱，而NFT平台则让价值归于音乐本身，同时音乐人与用户都将成为受益者。

有趣的是，许多音乐NFT的早期玩家——那些最先入局的头部艺人们，已经成为NFT平台的投资者。

前不久，“巨鲸”Snoop Dogg宣布将其旗下的hiphop唱片公司转型为NFT唱片公司，并且还与Steve Aoki共同创建了NFT平台Aokiverse。音乐NFT“先锋”3LAU还是音乐NFT平台Royal的创始人，目前该平台已与多组知名艺人展开合作，收益非常可观。

国内，NFT平台的生长速度同样惊人。数据显示，截止2022年5月，国内上线的NFT交易平台多达500家，但真正“拥有姓名”的并不算多，基本被各大厂包揽。值得关注的是，无论平台规模如何，几乎所有大厂都将音乐NFT作为自己进军数字藏品产业的突破口。

腾讯音乐正是整个腾讯集团在NFT领域的“先行者”。

2021年，伴随国内首个NFT交易平台腾讯旗下的“幻核”的上线，TME也正式宣布进军NFT领域，推出了NFT音乐项目“TME数字藏品”，让音乐开始成为收藏品。8月15日，歌手胡彦斌成为TME数字藏品合作的第一位音乐人，2001张纪念黑胶NFT《和尚》上线QQ音乐，顷刻间便被一抢而空，据悉，有8万人参与了数字藏品的预约。

半个月后，独家音乐版权时代伴随政策的颁布正式落下帷幕，国内在线音乐领域正式进入后版权时代，也正是这个特殊的节点TME开始高调进军NFT产业。NFT对于版权、所有权、创作者收益等板块的特殊性也引起了更多人的猜想：NFT会是TME重铸版权护城河的“利器”吗？

在正式推出第一款TME数字藏品后，腾讯音乐开始了积极的尝试，与张楚、周传雄、莫西子诗、腾格尔、罗大佑等知名音乐人展开合作，可以这样理解，在整个国内音乐NFT发展的过程中，价值、知名度较高的音乐数字藏品基本都是TME数字藏品，腾讯在音乐NFT领域实实在在的走在了前端。

前不久，腾讯与阿里先后与中国唱片集团达成合作，中国唱片集团分别在TME数字藏品与阿里旗下平台鲸探上发布三张数字藏品唱片。与中国唱片集团的合作，也体现了国内音乐NFT产业也正在不断向主流靠拢。

而合作中的另一方阿里旗下的鲸探也同样值得注意。作为国内最大的NFT交易平台之一，音乐NFT已经成为鲸探上最重要的品类之一。尽管与知名歌手的合作较少，但鲸探也成为了不少音乐人的选择，同时还有许多独特的音乐NFT项目，上海交响乐团在NFT领域的初次试水就选择了鲸探。

2022年3月，上海交响乐团在鲸探平台发布了一万份NFT藏品《中国最早的交响乐唱片》，其是一段时长2分21秒的音频，记录了1929年上海工部局乐队演奏的《魔法师之恋》。藏品上线后在几秒内被一抢而空，这也是古典乐在国内音乐NFT市场的新鲜尝试。

早在2018年，网易就已上线了区块链相关产品“网易星球”，而在2021年，网易星球也开始入局NFT领域，推出了数字藏品平台网易星球，但音乐NFT相关的动作要谨慎的多，2022年年初，网易云音乐与网易天音、网易星球联合发布了网易首批音乐NFT，但不同于TME与歌手合作的路径，网易将视角放到了AI虚拟歌姬身上，推出了拜年数字藏品专辑。

除了平台端外，许多音乐行业上游如唱片公司、音乐厂牌等企业也在这一领域积极地进行着探索。国内最具代表性的即是摩登天空。

2022年5月26日，摩登天空首个数字藏品系列《I.M.O. 星际动力别动队-星际漫游者》开始超前预售，摩登天空旗下APP正在现场也正式上线了数字藏品板块，这距离2022年1月摩登天空正式宣布全面布局虚拟世界仅不到半年，其动作不可谓不快。

但有趣的是，摩登天空的首款NFT并非音乐NFT，而是取材于旗下视觉厂牌MVM的作品，共七款数字藏品以场景+虚拟形象的样态为主，玩家获取后还可以通过AR形式进行展示与观看。

不同于许多歌手利用NFT盈利，这更像是摩登天空在虚拟世界布局的重要一环，与国内外许多音乐厂牌、唱片公司一样，他们不急于将旗下艺人的作品转变为音乐NFT直接进行售卖，而是倾向于将NFT与虚拟偶像、虚拟世界等概念进行结合，他们更注重的，是打造一个属于Web及元宇宙的虚拟品牌。

NFT会成为音乐行业的新出路吗？

音乐人纷纷下场，平台如火如荼，伴随着一篇篇相关文章与快讯，NFT的火已经烧遍了整个行业，也引起了越来越多业内人士的注意：NFT难道真的会成为搅动整个音乐行业的“鲶鱼”吗？

如果从NFT的根本特性出发，其对于整个行业带来的改变似乎是颠覆性的。

首先就是音乐NFT商业逻辑的不同，正如前面介绍ROCKI平台时所提到的，音乐NFT的价值实现不在于点击播放带来的流量价值，而是品质、稀缺性与所有权所带来的价值。

可以这样举例解释，如果一位非头部音乐人想要通过作品实现盈利，如果按照传统的渠道，他可能会将作品上传到在线音乐平台或流媒体上，而真正实现盈利则要看作品能不能火，同时播放带来的收益也并不算高，其根本收益点在流量上。

如果通过NFT形式，音乐人只要将自己的作品铸币并进行限量发售，凭借内容的品质，只要有粉丝或听众愿意花钱购买，音乐人就能直接获利，并且该作品进一步在二级市场进行流通时，音乐人还能再次获利。

根据目前NFT市场的高溢价特点，这对于不少非头部的音乐人无疑是一本万利的生意：他们将告别“苦哈哈”的流量之争，而将价值回归作品本身。这根本上是在这个歌曲批量时代将歌曲单一艺术品化，通过限量等方式进一步强调其稀缺性，音乐也不是网站上一个只需要点击就能播放的“按键”，而成为一个个珍贵的“虚拟黑胶”。

而NFT的“专有”特质也能在很大程度上解决音乐行业饱受困扰的版权问题，也能让音乐人拥有对作品更强的控制权。

与此同时，音乐人不仅可以制作音乐形式的NFT，也可以将自己的其他周边产品进行数字藏品化，围绕音乐、文化、艺术，音乐人能够生产更多的NFT藏品，一段未发布的Demo（小样），一条现场视频，一张经典演唱会的门票，自己身上标志性的装饰，都能成为NFT藏品，这大大拓宽了音乐人的营收渠道：只要有人愿意买单，你能将一切都制成商品。

但就如现在的整个NFT市场一样，音乐NFT产业在飞速发展中同样伴随着太多的问题。

首先是整个市场的泡沫化，一个直观的数据能够体现整个市场的疯狂：2021年3月，诸多头部音乐人入局之下，整个市场的销售额呈直线上涨，单月就达到了惊人的2700万美元，似乎立马入局就能“遍地捞金”，但仅不到两个月，市场销售额就飞速下降，降回了150万美元左右。

整个行业面临着一个问题，为音乐NFT稀缺性买单的并非真正的音乐欣赏者，而更多是投机者，伴随市场初期的昂扬，除了早早入场的玩家，很少有人能实现设想般的盈利。

这样让音乐NFT本来的优势之一“让非头部音乐人被看见”打上了一个问号，大多数投机者们关注的更多是头部艺人的人气与流量价值，真正高价值甚至天价的NFT基本还是被头部音乐人占据，尽管长尾效应下仍有其他人能够获利，但相比来说仍旧只是挣点“小钱”。

对于不少头部音乐人来说，真正像Snoop Dogg、3LAU这样的深度玩家仍是少数，更多人的行为更像是“赚快钱”，发一次NFT收割流量之后就再无相关后续，“卖完了就退场”很多头部音乐人如此操作下，相关NFT的价值也大打折扣，粉丝就成了“冤大头”。

更重要的是，在市场未成熟与监管缺失等等条件下，欺诈、盗用等行为屡见不鲜，2022年2月，音乐NFT交易平台HitPiece就受到多位音乐人指控，称平台未经许可就将他们的作品制成NFT并出售，这无疑是对音乐NF的巨大挑战：本该保护权益的NFT成了侵权获利的工具。

同时，NFT被盗，盗版频发等问题都让整个市场蒙在阴影之中。从NFT本身出发，其或许真的能够在未来改变音乐行业，但前提是能够建立起一个规范化、标准化、安全的市场，这也意味着整个行业有很远的路要走。

MC Hotdog热狗在歌曲《NFT》中将这三个字母解构为了近乎粗俗的“Nonstop Fucking Trouble”，用犀利的歌词表达着自己对于NFT产业的看法与担忧，但讽刺的是，在现实世界里，伴随他《NFT》单曲即将发布的消息，NFT交易平台上也出现了以MC HotDog为名的NFT项目。

这无疑是盗用行为，跟歌曲本身的映照下，一次完美的“行为艺术”被完成，这是一场针对元宇宙、web3时代的行为艺术，就像歌词里唱的那样：

“为何谎话越来越荒谬，是为了发财还是为了艺术。”

“这就是潮流，你这只鱼快往这里游。”

藝術市場的數位化進程因新冠疫情而提速，同時也加速了藝術產業數位轉型，接軌NFT大放異彩的2021年。CryptoPunks於2021年成交額已超過藝術史巨擘法蘭西斯·培根，PAK的「The Merge」項目在Nifty Gateway出售的成交總額超過了最貴在世藝術家作品傑夫·昆斯拍賣紀錄，NFT去年度在藝術市場掀起巨大浪潮與革命。Artprice甫發布之《2021年度藝術市場報告》，首次將藝術家排行榜更名為「2021年全球純藝術品及NFT拍賣百強榜」，並首次將NFT納入純藝術(fine art)媒材排行榜。2021年全球藝術市場的狀況總結下來究竟是如何呢？本文將以三個面向摘錄並評析Artpric與雅昌2021年度報告：(一)全球藝術市場成長六成，藝術市場重振的主要原因是甚麼？(二)哪些時期作品與區域市場受到關注？(三)NFT為藝術市場帶來哪些最新的發展與趨勢？

(一)全球藝術市場成長六成，藝術市場重振的主要原因是甚麼？

2021年全球藝術品公開拍賣市場規模171億美元，藝術市場強勢復甦

根據Artprice與雅昌藝術市場監測中心（AMMA）共同發布之《2021年度藝術市場報告》，2021年全球公開拍賣總成交額相較2020年的105.7億美元大幅成長61%，來到史上表現最優異的年度之一。2020年因疫情蔓延，藝術品銷售遭受到隔離措施的打擊，拍賣會減少了10%，拍品總成交量也減少了10%左右，全球成交額更是下降了21%。然而，這場危機卻也加速了藝術市場數位化轉型，促進拍賣行調整結構和拍品品質，藝術品線上展售、全球化佈局同步開始迅速發展。

2021年度市場關鍵指標包含成交額、交易量、成交率及價格指數在內，皆同時再創新高，例如成交量達66.4萬件拍品，較去年成長逾三成，與20年前相比增幅則達161%。拍賣會數位化轉型成為促進交易增長的重要動能，拍賣會通過網上展示拍品，加速增長全球化的發展，從而不斷斬獲新的藏家客戶群。此外，2021年度流拍率來到史上新低之31%，而前些年的平均流拍率則維持在34%到39%之間。藝術市場整體供需平衡，藝術品銷售旺盛，從價格最親民的作品到最昂貴的頂級名品，各市場價格區間無不受益。一萬美元以下的作品成交量增長了四分之一，而百萬美元級的作品成交量（1,734件）較去年增長了44%。

中國重拾全球藝術品成交總額領先地位

若以公開拍賣總成交額地理分布來看，《2021年度藝術市場報告》統計，2021年中國總成交金額佔全球市場總額35%，成為全球排名第一。美國市場成交金額佔全球總額33%。英國、法國、德國藝術市場於2021年成交金額分別位居第三、第四、第五。與西方市場受到疫情衝擊相反，中國市場在2020年已表現出逆勢上揚（微增2%）。儘管成交數量因疫情暴跌40%，富裕的中國買家受疫情影響甚微，於2020年下半年創造多個重量級古典作品和現代作品成交記錄。2021年更是再度強勁增長，成交額上漲43%，達59億美元，超越美國的57億美元，惟中國藝術市場成交量少於美國。

美國市場結構與中國不同，作品的供應更加多元化，在2021年美國市場的成交量超過13.8萬件再創新高，多過中國兩倍。西方藝術市場亦回到歷史新高，總成交額達109億美元。《2021年度藝術市場報告》根據拍賣總成交額統計2021年全球前500強藝術家（Top 500 artists by auction turnover），張大千排名第六、趙無極第十一、齊白石第十八。而其中佔中國拍賣市場約九成的書畫市場來看，2021年書畫市場上拍量是9.59萬件，成交量是5.4萬件，成交總額為39.07億美元，這三項指標相較2020年漲幅分別為31%、54%、41%，表現出2021年中國藝術市場的顯著復甦。

(二)哪些時期作品與區域市場受到關注？

2021年是當代藝術創紀錄的一年

若以藝術創作時期區分市場，最受青睞和價格最高的作品不再侷限於古典和現代藝術大家以及上世紀的藝術明星。各年齡層的買家呈現出更多元文化背景和藝術偏好，古典藝術市場（較2019年增長19%）、現代藝術市場（增長4%）以及戰後藝術市場（增長15%）的交易熱度均已恢復至疫情之前的水準。不過反彈最強勁的市場仍屬當代藝術版塊（1945年之後出後的藝術家）。當代藝術總成交額29億美元（相比2019年增長49%），共成交111,240件作品，無論是成交額還是成交量，價量均屬史上最佳成績，當代作品的成交量來到20年前的十倍。

藝術創作各時期當中，現代藝術、戰後藝術和當代藝術共攬金118億美元，佔全球成交額的69%。作為名品拍賣的驅動引擎，現代藝術（佔38%）彙聚了歐洲藝術家畢卡索、阿爾貝托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)和雷內·馬格利特(René Magritte)，美國藝術家馬克·羅斯科(Mark Rothko)、威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)，和亞歷山大·卡爾德(Alexander Calder)，以及中國藝術家張大千和齊白石。這八位藝術家年度成交額共計16億美元，幾乎就佔全球總成交額的十分之一。

Artprice《2021年當代藝術市場報告》指出，來自亞洲的買家佔當代藝術市場銷售額的40%，超過了美國（32%）和英國（16%），亞洲市場逐漸成為世界上當代藝術交流的主要區域。在經歷了非常艱困的2020年之後，中國、香港和台灣市場復甦加快步伐，過去一年當代藝術成交金額總和來到10億美元，驅動全球當代藝術市場重心往東方移動，這個現象中不只有亞洲藝術家，越來越多的西方藝術家在亞洲市場活躍交易。2021年3月23日，一位亞洲買家於香港佳士得以4,160萬美元的價格拍下巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的《Warrior》(1982年)，創下亞洲當代藝術作品拍賣紀錄。值得一提的是，報告統計，這位全球僅次於畢卡索（2021年度拍賣總成交額6.72億美元為全球第一）的最賣座藝術家，巴斯奇亞（2021年度拍賣總成交額4.39億美元為全球第二）有三分之一的成交額出自香港市場，共攬金1.53億美元，巴斯奇亞還是香港市場排名第一的藝術家，超過了第二名的趙無極1.12億美元。

因此，搶攻香港市場現在對全球三大拍賣行至關重要，香港富藝斯(Phillips Hong Kong)當代藝術營業額全球佔比達四分之一，香港佳士得(Christie’s Hong Kong) 和香港蘇富比(Sotheby’s Hong Kong) 佔比則高達33%及38%，香港成為繼紐約之後的第二大重點藝術城市氣勢顯見一斑。佳士得、蘇富比、富藝斯三大拍賣行多年來於香港深化經營多樣化銷售和收藏，此外，近期採取的線上經營策略更進一步削弱藝術市場的地理劃分，直播拍賣會(Broadcast live)服務高端買家的新拍賣形式完全突破邊界，讓來自世界各地的收藏家相互競爭，提振亞洲藝術市場熱絡發展。

2021年，張大千以3.4億美元的成交額位列中國藝術品拍賣排行榜的榜首，成為該年中國拍賣市場最為暢銷的藝術家。據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）不完全統計，2021年，張大千作品共計上拍1,297件，成交648件，成交額為3.4億美元，較去年增長56%。2021年張大千成交的作品中，有3件超過2,500萬美元成交，其晚年極罕之作《秋曦圖》在中國嘉德秋拍以3,065.7萬美元成交，成為2021年度最貴之近現代書畫作品，同時也是拍賣場中張大千作品成交價之最。儘管近來，近現代書畫市場整體有所回落，但張大千的潑墨、潑彩作品的上漲趨勢仍舊持續。張大千作品不僅在每一季拍賣中都能成為重要的風向指標，而且不斷地在創造市場價格全新紀錄。

NFT音樂市場存在平台泛濫、作品盜版、過度投資炒作等亂象。

最近NFT的應用在音樂行業引起了廣泛關注，音樂行業即將被改變的論調變得屢見不鮮，各類NFT平台也紛紛湧現。

不過，在眾多入場的選手中，有一家名為Pianity的NFT交易平台脫穎而出。為什麼？

又一家音樂NFT平台獲得融資

Pianity是一個專注於音樂領域的NFT平台，於本月完成了650萬美元的種子輪融資，由區塊鏈的投資公司Digital Renaissance Foundation、Big Brain Holdings和Longhash Ventures三家領投。參投者中也不乏The Sandbox的聯合創始人兼首席運營官Sebastien Borget、區塊鏈存儲平台Arweave等行業大佬和巨頭的身影。

Pianity交易平台於2021年推出，讓音樂人可以通過限量NFT藏品的形式向粉絲出售自己的音樂，帶來了新的變現模式，也為音樂人的作品賦予了新的價值。

目前，這個平台正在幫助大量新興音樂人推出自己的NFT藏品。這個才剛推出沒多久的平台已經吸引了超20000名用戶加入，並售出了11000件NFT，總共為音樂人帶來了超過190萬美元的收入。

利用此次融資，Pianity將展開與全球音樂公司的合作計劃，並通過組建世界級團隊來增加公司規模。公司還將在美國和拉美設立新的辦事處，來擴大其在音樂行業的業務。此外，這筆資金還將用於平台手機APP的開發，以及Pinanity的流媒體附屬功能，包括NFT播放列表和建立曲庫等。

Pianity首席執行官兼聯合創始人Kevin Primicerio表示：“NTF為所有的音樂人都提供了巨大機會，音樂行業的商業模式正在被改變。通過NFT，音樂人們可以用史無前例的方式通過音樂變現，而這是他們在傳統流媒體平台上做不到的事情。”

除了擴張全球市場，Pianity還將增加平台上的音樂人數量、音樂流派類型，還有跟主流音樂節IP建立合作關系。最近，它就與剛剛舉辦的西南偏南音樂節達成了合作，為演出藝人推出個人NFT藏品。

通過Pianity的平台，粉絲可以購買區塊鏈上的永久作品來“回饋”自己喜歡的音樂人。

與該平台合作的爵士鋼琴家Sarkis Ricci表示：“NFT在我的職業生涯中成為了游戲規則的改變者，成為了新的收入來源。”這位音樂人目前已經在平台上以超過15萬美元的價格售出了100份從未發布過的作品。

此外，與其他NFT平台不同的是，Pianity除了能幫助音樂人帶來收益，還為用戶打造了第一個利益共享社區，來“回饋”用戶。簡單來說，就是Pianity每週都會將其50%的手續費利潤以代幣形式重新分配給平台上的活躍用戶。這個分配金額將取決於用戶在平台上的NFT收藏規模和交易量，也就是買的越多、賺的越多，鼓勵用戶成為真正的“NFT收藏家”。

Pianity的商業模式充分展現了目前音樂NFT交易平台的可能性。參與這次投資的數字文藝復興基金會（Digital Renaissance Foundation）創始人曹寅堅信音樂NFT是未來的發展路徑：“音樂更容易引起社區的共鳴，因此NFT的音樂市場會比視覺市場的規模更大。”

而他選擇在這個早期階段就關注並投資Pianity，是因為他相信這個平台的迭代速度將趕上傳統互聯網公司，並且這個平台為藝術家和收藏者提供了更具吸引力的價值主張。

NFT幫音樂人擺脫“流量競爭”

與大多數NFT公司一樣，Pianity也打著Web3的旗號，宣稱將會改變音樂行業。隨著Web3概念的爆發，音樂行業中也湧現出了形形色色的NFT交易平台，那麼這些平台究竟能給音樂行業帶來什麼樣的變化呢？

首先，NFT作為區塊鏈上的“數字憑證”，可以賦予音樂人對其作品的完全控制權和所有權。

正如Pianity喊出的口號——“每一個人都能聆聽音樂，但只有一個人能擁有它”，強調了音樂作為線上資產的歸屬性和唯一性，這樣的特性也為作品賦予了價值。

因此，NFT為音樂人開辟了一條新的道路，從此他們的收入不必過度依賴於流媒體平台，可以獨立地向公眾發售自己的音樂。同時，這也拉近了音樂人和粉絲之間的距離，粉絲可以直接購買音樂人的NFT藏品。

其次，音樂人能夠通過發售限量、或未公佈的作品形式，提高稀缺性，賦予NFT藏品更高的收藏價值，粉絲也更樂於購買。

去年3月底，電子音樂人3LAU在NFT交易平台Nifty Gateway上發布了一支名為《Gunky’s Uprising》的音樂，最終以133萬美元的高價售出。

同時，這種具有高度收藏價值的藏品也增加了藏品在二級市場的流動性，多次轉手之後，音樂人還能夠持續從這件藏品獲得收入。

如果說流媒體是頭部音樂人的戰場，只有播放量高的歌曲才能為音樂人帶來足夠的收益，那麼NFT就為潛力股音樂人帶來了新的機會。NFT的出現幫助音樂人擺脫了流量競爭——即使是小眾音樂人，只要有粉絲願意購買他們的NFT藏品，那麼他們就能以此帶來收益。

目前，音樂NFT領域出現了很多類似於Pianity等支持新興音樂人的項目，Songcamp就是一個專注於草根音樂人的項目，打造了一個“新人論壇”，將未來充分交給這股新興力量。

此外，NFT的形式多種多樣，音樂人可以拍賣任何形式的數字藏品。包括單曲、專輯、商品甚至是演唱會門票等形式，極具靈活性，且完全由音樂人掌權。

隨著NFT在音樂行業越炒越熱，除了湧現的交易平台，還有大量的音樂人都抓緊機會入局，紛紛發布自己的數字藏品，市場看起來一片欣欣向榮。

然而，借著元宇宙概念和Web3概念爆火的NFT，真的能持續為音樂行業賦能嗎？

音樂NFT市場：短期主義盛行

回溯Water&Music在2021年第二季度統計的數據，在3LAU、RAC、Steve Aoki和Diplo等眾多頂級音樂人的助推下，音樂NFT一級市場的銷售額在3月達到了頂峰，單月就達到了近2700萬美元。但隨後又快速下降，平均每月在150萬美元左右。

據推測，2021年推出的音樂NFT平台能達到50個，發行NFT的音樂人更是數不勝數，粉絲們真的還會為市場上不計其數的NFT藏品買單嗎？

作為一個新興領域，NFT市場魚龍混雜，存在大量的炒作、欺詐等種種亂象。

今年2月，音樂NFT交易平台HitPiece中出現了很多盜用音樂作品發布NFT藏品的行為，導致美國唱片工業協會RIAA不得不出面討伐平台，發布了一封終止信，目前該平台已經暫時關閉。

事實上，這類新聞在NFT領域已經屢見不鮮。由於區塊鏈的去中心化特點，以及平台鑄造NFT的成本較低，目前的市場亂象就連平台方都束手無策，只能用關閉的方式解決問題。但從另一個角度來看，區塊鏈還具有透明化的特性，任何操作都會留下公開記錄。雖然不能遏止這類不良行為，但是能夠讓這些惡行展露無余，更容易被抓住。

除此之外，NFT市場還有一個亂象——許多明星似乎只是把發行NFT視為一種炒作手段，趁著風口割韭菜。

去年10月，說唱明星Lil Uzi Vert在Solana公鏈發布了自己形象的NFT項目“Eternal Beings”，共11111份頭像，發售後底價立即輕松達到了6個SOL代幣。然而，在該系列藏品全部售出之後，Lil Uzi Vert立即把社交平台的相關的推文刪得乾乾淨淨，似乎是賺夠了錢之後翻臉不認人。在他“退出”之後，“Eternal Beings”的底價急速下跌，目前已經遠低於發布時2.5個SOL的定價。

這種短期主義使用戶的體驗質量降低，對平台和音樂人本身帶來負面影響，導致了用戶流失率更高，擾局者終將被反噬。相比之下，前文提到的專注於新興音樂人的NFT項目似乎更讓人欣慰。

最後，把NFT帶火的Web3概念本身可能就是一個噱頭，馬斯克和推特創始人傑克·多西都發表了自己的質疑。的確，現在的資本和巨頭們顯得過於著急，連Web3的影子都沒看到，就開始瘋狂下海投資佈局。如果泡沫隨時可能會破，那麼這些NFT藏品是否還會被大家追捧？

在過熱的音樂NFT市場裡，我們究竟該何去何從？

目前，在NFT市場中出現的各種亂象，如平台泛濫、炒作頻繁、過度投機，用戶還需要保持冷靜。真正持續、透明、靈活的平台才能最終留下，真正創造出有收藏價值作品的音樂人才會被市場持續選擇。畢竟，盜版猖獗的平台面臨關閉，割韭菜的音樂人也留不住粉絲。

至於Web究竟是不是泡沫的問題，對於音樂NFT藏品市場來說已經沒有那麼重要，因為它已經帶來了突破性的改變，給音樂人和粉絲帶來了全新的體驗，為未來指明了一條新的發展之路。

知名NFT項目無聊猿(Bored Ape Yacht Club)創作團隊Yuga Labs 11日宣布收購兩個由Larva Labs 開發的知名NFT 系列加密龐克(Cryptopunks)與直肩方塊人(Meebits)。這三個系列在NFT次級市場平台OpenSea交易量排行都在前10名，無聊猿與加密龐克系列更是時常刷新平台NFT售價紀錄。

Yuga Labs團隊表示，他們現在擁有加密龐克和直肩方塊人兩個系列的品牌、藝術版權和其他知識產權，在開發NFY項目的過程中，他們對CryptoPunks創辦人Matt Hall 和John Watkinson遠見卓識深感欽佩，不僅推動NFT、以太坊區塊鏈和整個加密空間的發展，也影響了BAYC團隊構建項目的方式，他們很榮幸能夠將「加密龐克」和「直肩方塊人」品牌帶入未來，進而構建的更廣泛生態系統。

Larva Labs的創辦人Matt和 John也表示，隨著「個人頁大頭照」(PFP，profile picture)項目成長成一個產業，他們發現自己愈來愈不適合這些項目的運作。我們的個性和技能不太適合社區管理、公共關係以及這類項目需要和應得的日常管理。

他們進一步指出，隨著數位分身( avatar) 項目在 2021 年變得日益流行，它們逐漸形成了自己的類別，PFP項目開始看起來更像是媒體公司，而不是數位藝術家。Yuga Labs 是PFP的創新者，非常尊重 NFT 世界的歷史和起源，並且將其影響力和規模擴展到整個流行文化。

此次收購並不意味著Matt和John 加入Yuga。他們向社群保證Larva Labs 將繼續存在，最後感謝社群並提到：「至於我們的下一步是什麼，在準備好之前我們先不討論它，但總結來說，我們很高興能回歸我們最擅長的領域，即研究奇怪的新事物。」

Yuga Labs將授予「加密龐克」和「直肩方塊人」持有者與「無聊猿」持有者相同的商業權利，持有者可自由地將其NFT做商業授權，律師團隊正在起草新的條款和條件，並希望很快與社區分享這些內容。Larva Labs強調，不打算將這些 NFT 硬塞進「BAYC俱樂部」中，BAYC 視為 Yuga 構建的宇宙中心，而加密龐克則視為一個歷史系列。在決定下一步行動之前，將聽取社區的意見。

資料來源：華爾街日報、福布斯

OpenSea的官方名稱為Ozone Networks Inc.，由風投公司Andreessen Horowitz及對冲基金名宿蒂爾（Peter Thiel）主理的Founders Fund支持。為鼓勵數碼內容創作者推出NFT，OpenSea提供免費無限量「鑄造」NFT的服務，推動NFT交易蓬勃發展。

稱撤審查更有效實踐去中心化經濟

根據區塊鏈數據分析公司Chainalysis的數據，去年投資者為NFT花費近300億美元。OpenSea目前有超過8000萬個NFT上架，近期每月交易額超過30億美元。NFT交易增長，令OpenSea身價不菲。今年1月，OpenSea籌集了3億美元的新資金，公司估值達130億美元（約1014億港元）。

OpenSea以往曾審查NFT來源，只有通過審查、確保沒違反服務條款的NFT才能上架銷售。不過在去年3月，美國數碼藝術家Beeple所創作的數碼圖像作品「每天：最初的5000天」（Everydays: The First 5000 Days），在佳士得（Christie’s）的NFT網上拍賣以6900萬美元（約5.4億港元）天價賣出，令NFT市場頓時火爆起來，交易急增令OpenSea再無能力進行版權審查。

大量NFT毋須審核就上架銷售，以致NFT市場充斥造假問題。OpenSea認為，撤回審查程序可更有效實踐去中心化經濟（decentralized economies）的承諾。無論NFT來源真偽，OpenSea也會從每宗交易抽取2.5%佣金。不過大量侵權NFT會削弱用戶對OpenSea，以至NFT資產的信心。去年12月，一家名為DeviantArt的社交網絡公司發現約2.5萬張數碼圖像未經原創者許可被轉化為NFT出售，當中大量在OpenSea平台交易。這些侵權NFT的數量，較此前一個月增兩倍。

NFT不論真偽 每宗交易抽佣2.5%

由於每天有大量圖像未經原創者許可被轉化成NFT，DeviantArt懷疑它們是由電腦程式創建。OpenSea發言人稱，留意到電腦程式的不當行為，正增聘人手應對。

多倫多藝術家JP Gomez表示，由於發現自己的原創設計在OpenSea被「鑄造」成NFT銷售，他在12月10日向OpenSea投訴，惟直至上月底，其投訴仍未受理，理由是類似的投訴太多，處理需時。OpenSea表示，由於侵權等問題，目前平均每周從其市集移除約3500個NFT。

NFT交易平台Cent聯合創辦人Cameron Hejazi表示，由於很多人出售沒有原創版權的NFT，令這市場存在根本的問題（fundamental problem），為此暫停其平台大部分NFT交易。

去年3月，Twitter（美：TWTR）創辦人多爾西（Jack Dorsey）透過Cent的平台，以290萬美元的價格出售其2006年發出的第一條推文的NFT，令Cent知名度急升。目前Cent專門銷售推文的NFT平台「Valuables」仍維持運作。

買家擁數碼認證版本非版權

若買家不幸購入侵權的NFT，那他們到底擁有什麼？而他們又可有索償途徑？這些問題暫時存在很多未知數。值得注意的是，即使NFT由數碼內容的創作者「鑄造」，NFT買家也只是擁有這數碼內容的其中一個數碼認證版本，並不具有該數碼內容的基礎版權，此版權仍然由作品的創作者保留。

NFT近年引起熱潮，而近日一個「Blockverse」的第三方組織建立的《Minecraft》NFT專屬伺服器，聲稱玩家在伺服器中可以邊玩遊戲邊挖NFT，並可與其他玩家自由交易。但進入伺服器需先向開發者購買相關NFT產品，而近日就傳出創作者疑連人帶款消失的事件。

Blockverse推出以《Minecraft》為名的非官方NFT計劃，透過OpenSea公開集資籌得120萬美元（約934萬港元）後，就突然沒有消息。據悉組織於1月23日公開銷售10,000個NFT，購買者可以憑此進入《Minecraft》NFT伺服器，平台允許團隊合作與競爭，其中的貨幣DIAMONDS是透過戰鬥和遊戲時間而取得。這些公開發售的NFT 一個售價0.05乙太幣，在8分鐘內售罄，組織從中獲利約120萬美元。

當NFT產品售罄後，Blockverse就關閉了官網上及Twitter帳戶，而官方Twitter中的最後一條貼文稱《Minecraft》NFT伺服器已經開放。不過有玩家懷疑被騙，甚至有人聲稱聯絡到一名叫Kashx的Blockverse成員，指出他們並不是有意要欺騙玩家，但由於伺服器開啟時出現錯誤，使許多玩家向他們發送負面訊息，其中甚至包含威脅他們的生命，於是團隊決定關閉所有社交平台帳戶。Kashx又指，目前團隊先專注在開發上，但對於伺服器的推出時間仍未公布。

消息人士透露，雲端運算服務公司Salesforce周三在一場銷售活動的開幕儀式上，向員工宣布公司擬推出NFT Cloud服務。

NFT（非同質化代幣）是一種使用區塊鏈技術儲存的數位資產，並已經在藝術和收藏品市場打響名號，而Salesforce相中了將這項獨特技術引進企業軟體帶來的商機。

一位與會的消息人士透露，Salesforce共同執行長Marc Benioff和Bret Taylor都在這場線上活動中談到相關的發展策略。另一名知情人士表示，在會議上，公司高層拿出了百事可樂進行的NFT發展計畫做為例子。

一名消息人士表示，Salesforce擬推出的NFT Cloud服務，可以讓藝術家們創建內容並發布到OpenSea等網路市集上。

根據去中心化應用商店DappRadar的數據，受惠於NFT交易大幅增加，上個月OpenSea以133億美元的估值籌集到了3億美元資金。2021年NFT交易金額已經突破230億美元。

Salesforce尚未對此消息發表評論。周三Salesforce盤後股價上漲1.5%，報225.40美元。截至周三收盤，其股價今年以來下跌13%。

勤業眾信聯合會計師事務所今(10)日發布由Deloitte Private與藝術市場研究公司ArtTactic 合作的《藝術與金融報告》第七版（Art & Finance Report 2021 – 7th edition），過去1年半，藝術品市場不畏COVID-19影響，發生顛覆性變革，由非同質化代幣（NFT）帶起的「數位藝術與收藏品」投資同樣火熱。保守估計，截至2021年，藝術品融資的市場規模有240億至282億美元，平均成長率為10.7%， 2022年估計將持續上升到313億美元。

勤業眾信Deloitte Private私人暨家族企業服務負責人廖哲莉資深會計師表示，隨著越來越多的投資人希望能在市場環境快速變化下，善用科技和新興商業模式將投資組合多元化，藝術及收藏品成為分散風險的一種投資選項。

根據Deloitte Private近十年來研究發現，藝術金融市場已有長足的進展，市場持續推動藝術、金融與文化間的交流與融合，以提升社會福祉；另一方面，「科技、永續觀念及法令監管」對藝術金融產業的發展，逐漸扮演起至關重要的角色，證券型代幣投資藝術資產即為一例，運用科技整合藝術收藏品與財富管理，可為財富管理機構開闢新契機外，影響力亦可擴及全球並跨越不同世代，兼顧年輕世代對藝術品財務面的所有權、社會影響力投資等。

廖哲莉剖析藝術與金融市場趨勢，有七大關鍵，包括：

一、全球藝術市場與財富管理服務緊扣

勤業眾信調查發現， 85%的財富管理機構、76%的收藏家和96%的藝術專業人士認為，藝術應該成為財富管理產品的一部分；另一方面，69%的財富管理機構認為，藝術產業需要現代化的商業模式，而專業藝術人士必須有能力因應這樣的挑戰。

二、藝術收藏品需要遺產規劃

在所有受訪者中，僅43%的財富管理機構認為客戶目前的遺產規劃方案，得以解決藝術收藏品的傳承問題，相較2019年67%比重，呈現急劇下降的趨勢。勤業眾信建議，家族成員和收藏家應對藝術收藏投入更多關注，並將其納入遺產規劃的範疇，以維持藝術品的財富價值。

三、藝術品有「永續影響力投資」的層面

28%的收藏家與31%的專業藝術人士在訪談中表示，投資具永續影響力的藝術品，為對其最具吸引力的投資模式。調查結果更顯示，永續型的投資在年輕族群（35歲以下）中較受歡迎，其中有50%的年輕受訪者表示，對社會責任相關投資商品最感興趣。

四、藝術品融資

廖哲莉說，過去十年的研究發現，多數收藏家仍出於情感因素收藏藝術品，但越來越多收藏家將擁有的藝術品視為資產的一部分，並利用藝術品進行財富管理。保守估計而言，截至2021年，藝術品融資的市場規模將達240億至282億美元，平均成長率為10.7%， 2022年估計將持續上升至313億美元。

五、藝術品產權持有多元化

33%受訪的財富管理機構表示，客戶對NFT、共享產權、藝術投資基金和社會影響力投資的興趣日益增加。勤業眾信推斷，文化和影響力投資盛行的原因，可能源自於其在智慧城市策略中扮演重要角色的影響。由於市場逐漸體認到智慧城市規劃須將科技與文化結合，改善生活品質不應只仰賴科技，如何串聯與啟發民眾也是關鍵。

六、新興科技成為推動藝術產業的重要因素

區塊鏈及人工智慧等科技對藝術品投資模式的影響力將上升。年輕收藏家們認為，在未來兩到三年內，科技將改變藝術和財富管理市場的遊戲規則。相較於年長收藏家的保守態度，絕大多數（92%）的年輕收藏家相信，擴增實境（AR）和虛擬實境（VR）將帶來重大的影響力。

七、風險管理和法令監管的重要性

雖然自我監督仍然是藝術市場建立信任和信譽的最佳方法，但勤業眾信指出，在這次調查中顯示，目前已有眾多收藏家（47%）肯定由政府統一監管的重要性，大幅高於2019年的22%，36%受訪的藝術專業人士亦秉持相同意見。

Deloitte Private《藝術與金融報告》針對全球近 300 位專業藝術人士及收藏家、59 間私人銀行和 21個家族辦公室等財富管理機構和進行調查，揭開新世代收藏家為藝術市場帶來的變革，以及過去10年來投資動向的變化。更多內容請參考《勤業眾信家族傳承季刊》No.3 February, 2022：

NFT正夯！在2022年包含UBISOFT、SONY都釋出將投入區塊鍊、NFT相關市場的消息，而KONAMI於7日宣布將在惡魔城35週年之際，推出14款相關NFT商品將於1月13日 06:00 在OpenSea販售，開放供全世界競價，再度引起遊戲界熱議。

《惡魔城》系列始於1986年，敘述古老滅魔師家族貝爾蒙多與吸血鬼的各種冒險，因故事多集中於吸血鬼所在的宅邸，再加上難度不低、音樂等等都膾炙人口，一直到近年都是玩家津津樂道的遊戲。而在這次公布的14項NFT商品中，包含遊戲場景、背景音樂(BGM)、以及橫跨系列作歷史新繪製的視覺圖等，都讓玩家十分期待能夠「購入此商品」。

對此，KONAMI表示，目前NFT及區塊鏈技術仍處於相當早期發展階段，但仍想藉這次《惡魔城》系列NFT的發售狀況來探探市場水溫，甚至來看看玩家對此的反饋。本次競標時間將於台灣時間1月13日 06:00 在OpenSea販售。

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“The Box Soho 邀請函——世界上最昂貴的香檳發布會，價值 250 萬美元。” 隨著電子郵件主題的發展，它肯定引起了我的注意。 確定有誤？ 我寫的是儲蓄、養老金、債務、Isas。 我的人口統計是 Joe Bloggs，而不是 Jeff Bezos。

但不，這是來自“豪華香檳鑑賞家”Shammi Shinh 的真誠邀請，邀請他在倫敦最熱門的歌舞俱樂部推出新的不可替代令牌 (NFT)。 NFT 是僅在區塊鏈上買賣的純數字資產，區塊鍊是一種記錄加密交易的分類賬。

這個最新的 NFT 基於一個真正的香檳酒瓶，上面裝飾著“無聊猿遊艇俱樂部”（BAYC）背後的藝術家的插圖，這是以太坊區塊鏈上的數字藝術品集合。 BAYC 擁有狂熱的追隨者，名人粉絲包括 Serena Williams、Reese Witherspoon 和 Bridgerton 製片人 Shonda Rhimes。

香檳 NFT 也將位於以太坊上，估值為 2500 以太幣。 您可以擁有數字版本或真實交易，但不能同時擁有。 Shinh 預計 NFT 會在有人決定持有（或“HODL”）瓶子本身之前被交易幾次。

當這種情況發生時，所有者將不得不“燒掉” NFT——本質上，通過將其發送到區塊鏈上一個無法訪問的地址來將其從流通中移除。 雖然，誰知道呢？ 也許所有者寧願抓住 NFT 並砸碎瓶子。 反對一艘新遊艇。 歸無聊的猿猴所有！

你必須笑。 我參加了發布會，一切都有些超現實。 在通貨膨脹猖獗和經濟衰退迫在眉睫的背景下，這感覺就像卡利古拉在羅馬帝國衰落時舉辦的那種令人髮指的派對。

幾乎沒有穿短褲的年輕人喝下香檳，談論他們從成為加密貨幣企業家中賺到的數千美元。 一個變裝皇后，兩側是衣著暴露的舞者，在 T 台上展示著名的香檳酒瓶，這是一場令人瞠目結舌的歌舞表演，包括噴火器、束縛表演和雜技演員。

然後我們被帶到樓下的一家夜總會，看起來像一個鏡子大廳。 一個比喻，也許？ 整個晚上都有一個免費的酒吧，與會者像 2021 年一樣參加聚會，當時加密貨幣的估值飆升至歷史新高。 但這與現在 NFT 陷入困境的前景有點不協調。

最近的 NFT 拍賣，包括麥當娜的藝術品和 Twitter 創始人傑克·多爾西的第一條推文，都失敗了。 自 4 月下旬以來，Bored Ape NFT 的最低要價已暴跌 75%，從 400,000 美元降至 100,000 美元。

BAYC 的名人支持者已經悄悄地從社交媒體上刪除了他們不可替代的頭像。 然後是上週在紐約舉行的行業年度會議“NFT NYC”。 儘管 2021 年的活動以昆汀·塔倫蒂諾為特色，但今年的與會者不得不與 Snoop Dogg 模仿者湊合。

說真的，當分析師低聲談論“加密貨幣的冬天”時，你可能有一個親人陷入低迷，不知道該怎麼辦。 加密空間遠非精英環境，而是擠滿了年輕、缺乏經驗的賭客，他們被大眾營銷和名人代言所吸引。

現在，他們發現促銷活動中的許多聲明都是空洞的。 加密貨幣將是一種很好的通脹對沖工具……一旦價格開始飆升，它就會損失 1.5 萬億美元。 前足球運動員邁克爾歐文在推特上表示，他的 NFT 將是“第一個不會失去其初始價值的”，然後他的商業夥伴承認，如果一開始沒有人想從你那裡購買它們，你就會賠錢。

Terra 顯然是與美元掛鉤的“穩定幣”。 直到它的毀滅性崩潰表明它更像是一個龐氏騙局。 NFT 似乎為其所有者提供了獨特的商業權利。 然後模仿和未經授權的商品如雨後春筍般湧現，沒有任何法律後果，這表明花數千美元購買 JPEG 可能和聽起來一樣愚蠢。

我希望 Shammi 和所有加密貨幣投資者一切順利。 這款香檳 NFT 可能會逆勢而上並取得巨大成功。 我當然不希望我上週六遇到的任何一個善良、普通的年輕人失去大筆的錢。 當我向他們詢問該行業最近的困境時，他們非常樂觀。

“你贏了一些，你也輸了一些，”一個人告訴我。 “我賺了幾千，我損失了幾千。 這就是來龍去脈。” 共識是極端波動是正常的。 投資者只需要保持冷靜。 正如 Shammi 的一位商業夥伴所說：“信仰是加密貨幣中最大的貨幣。”

從最近發生的事件來看，許多加密貨幣投資者開始失去信心。 他們是否會重新獲得它還有待觀察。 另外，i 貨幣補充計劃在夏季休息，但我的每週專欄仍將在每週三出現在 inews.co.uk/money 上。

九龍皇帝將在元宇宙重現，有關九龍皇帝的大量收藏作品、藝術玩具、文具和漫畫書選集等，將會於The Sandbox 元宇宙項目「時空門」中亮相，提供元宇宙與現實之間無縫的文化體驗。

大部分香港人對於傳奇人物「九龍皇帝」曾灶財亦不會感到陌生，他以其充滿個人風格的書寫文字，在香港街頭塗鴉超過39 年，他用筆墨宣告自己是九龍皇帝，並分享與生俱來的封地繼承者的故事。

藝文正信創辦人鍾燕齊先生(Willie)，為曾灶財生前好友，亦為目前全球最大量九龍皇帝真跡作品的收藏家。他過去十多年曾策劃多個九龍皇帝主題展覽及出版物，一直致力於研究及探討曾灶財作品背後的歷史時空與其書寫文字內容的關連及意義。為迎合藝術科技的大趨勢，鍾燕齊與The Sandbox 達成合作，共同把九龍皇帝的文化藝術遺產，帶到一個開放的元宇宙。

他的「藝文正信文化公司」團隊策劃「NFT 藝術博物館」，希望令曾灶財的文化遺產在元宇宙中以NFT 和數位形式傳承。 大部分從未見過的九龍皇帝藝術作品將在Megacity 2 中出現，而且「NFT 藝術博物館」內更會有首個Learn-to-earn「中國漢字元宇宙學院」，以及利用講故事方式弘揚中國及香港殖民時期歷史、人文藝術及風俗文化的「九龍皇帝講故事遊樂場」。另亦有有一個互動的香港城市塗鴉與NFT 收藏品相關的尋寶遊戲，提供元宇宙與現實之間無縫的文化體驗。

根據烏克蘭副總理兼數位化轉型部長費多羅夫（Mykhailo Fedorov）上個月於推特發文表示將推出該款 NFT，並由烏克蘭政府新發行的 NFT：「META HISTORY：Museum of War」上架至今已一周有餘，已順利售出 1600 個並募得約 50 萬美金，但問題是共計 2,182 個 NFT 仍有 582 個滯銷，是否有望恢復當初承諾的「向加密貨幣捐贈者予以空頭」支票有待觀察。

烏克蘭政府當年對加密貨幣捐贈者承諾的空頭跳票，是不希望成為炒作工具

「META HISTORY：Museum of War」在上架一周後不久，截稿前官網統計數據顯示已鑄造約 1600 個 NFT，持有者來到 649 個， 底價則為 0,16 ETH，離烏克蘭政府募資的目標 100 萬美金還有 50 萬差距。目前官網仍開放鑄造，進入官網後跟隨步驟指示，即可以 0.16 ETH（不含 Gas Fee）鑄造此 NFT。

就在歷經一個月的烏克戰爭中，區塊鏈分析公司 Elliptic 指出現烏克蘭政府手中已擁有約 5500 萬美金的加密貨幣捐款，而整個烏克蘭更獲得近 1 億美元的加密貨幣捐款，當初烏克蘭政府承諾給政府捐款的捐款者的空投跳票，改發行 NFT 支援自家的烏軍開銷，其表示是不希望成為投資客的炒作工具。

烏克蘭透過該國各地戰火的照片與報導，融匯出這些 NFT 也將助於未來的人民回顧這些戰爭的記憶，將俄羅斯一直以來封鎖消息的舉動，直接傳遞到全世界且永遠保存，烏克蘭數位轉型部副部長亞歷克斯．博尼亞科夫（Alex Bornyakov）表示，這些 NFT「就像是一座俄烏戰爭的博物館，我們希望能以NFT的形式告訴全世界」。