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去年 12 月，育碧宣布要推出它的 NFT計畫「Ubisoft Quartz」。育碧稱 Ubisoft Quartz 能為玩家提供一種全新的體驗，一些遊戲裝備將以NFT形式限量發放，它們不僅是遊戲中的道具，還可以在指定的第三方市場上進行交易。

當遊戲業界遇到NFT這個「魔戒」

但是，好景不常。

在 Ubisoft Quartz 的官網上育碧花了大篇幅介紹 NFT 的優勢，描繪了去中心化、元宇宙等美好願景，但大部分玩家都不看好這個 NFT 計畫，甚至有的人還大罵育碧。Ubisoft Quartz 的項目宣傳片目前在 YouTube 上處於隱藏狀態，評論區見不到幾句好話。

「育碧終於決定打開全邪惡模式。」

「我們真的需要賺第二波的錢，現在正是好時機。」

也有網友表示，Youtube關閉了「不喜歡」的統計，正是為了保護如育碧這種行為。

可能有人不理解，在玩家不看好的情況下，為什麼育碧仍要堅持推動 NFT 計畫，好好的一個遊戲廠商，怎麼就掉到 NFT 的圈子裡了？

但是，其實不只是育碧，在你不知道的地方，包括SEGA和卡普空在內的很多傳統遊戲廠商，已經在 NFT 領域摸索了一段時間。在他們看來，NFT 就如「魔戒」一般誘人。

Ubisoft：搞NFT我們真的是認真的

先從第一個站出來拿自家 3A 遊戲開刀的育碧說起。育碧可以說是所有傳統遊戲廠商中對 NFT 表態最積極的，並且已經在這個領域摸索了一段時間。

雖然這麼說，那為什麼玩家還是對他們的計畫覺得反感？怪只怪 Ubisoft Quartz 公布的太突然，讓大家有種他們急著進場撈錢的感覺。

先前，育碧就有個名為「Ubisoft Entrepreneurs Lab」的扶持計劃，這個項目由育碧戰略創新實驗室領導，為一些有潛力改變娛樂業的公司提供幫助和支援。現在 Ubisoft Entrepreneurs Lab 已經來到了第 6 期，裡面就有不少與 NFT 有關的計畫。

比方說，第 6 期計畫中就有 NFT 手遊《GUILD OF GUARDIANS》，玩家可以把遊戲中的道具轉換成現實世界的貨幣。

同一期中，還有Horizon Blockchain Games 不僅推出了 NFT 遊戲《Skyweaver》，自己也提供區塊鏈相關的服務。另外一個NonFungible 是一個 NFT 數據平台，能為客戶提供專門訂製的市場報告。

Ubisoft Entrepreneurs Lab 扶持的 NFT 計畫中還有Aleph.im，育碧的 Ubisoft Quartz 也與它達成了合作。要說大家對 Aleph.im 印象更深的，應該是他們創辦人在接受採訪時表示：「未來大多數的大型遊戲廠商都會給遊戲引入 NFT ，這將使玩家擁有更愉快的遊戲體驗。」

不難看出育碧對 NFT 市場確實抱有興趣，並且也做了很多準備，只是這些準備都發生在玩家沒注意到的地方。

SEGA投資NFT遊戲開發公司

盯上 NFT 的遊戲廠商可不止育碧，還有很多我們熟悉的遊戲廠商都推出過 NFT 項目，或是對 NFT 表現出極大興趣。

比如SEGA，他們在今年 4 月就宣佈投資 NFT 遊戲開發公司 double jump .tokyo，並與其達成合作，銷售利用區塊鏈技術的 NFT 數位內容。同時在聲明中還表示，將以這次投資為契機，給手裡的各種 IP 作品開發 NFT 內容。

而且SEGA似乎很看好 NFT 市場的發展。在財報有一份關於在公司低谷期如何擴大收入的說明，「投資 NFT 等新興產業」就是其中一環。

SQUARE ENIX：2022年將積極佈局NFT

對於很多只關注單機遊戲的讀者來說，SE 似乎和 NFT 沒有什麼關係，但今年年初，Square Enix總裁松田洋祐在元旦新年給員工的祝賀信件中，就表示公司未來著重布局區塊鏈、NFT應用發展的決心，同時也強調未來將把去中心化形式納入未來遊戲內容發展。

而在此之前，其實他們也進行過部分的嘗試。SE 在 21 年 6 月 9 日宣佈為自家的《百萬亞瑟王》手遊系列推出一個 NFT 計畫，名字叫《資產性百萬亞瑟王》。

《資產性百萬亞瑟王》為使用者提供的是限量的 NFT 數位貼紙，貼紙圖案由四格漫畫《弱酸性百萬亞瑟王》的作者 ちょぼらうにょぽみ 繪制。除了能記載物品的購買和擁有歷史等訊息外，每張 NFT 數位貼紙的圖案都不一樣，確保擁有者拿到的是獨一無二的 NFT 物品。

卡普空：讓NFT具備可玩性

目前我們提到的 NFT 物品都是僅用於收藏或是與其他人進行交易，相比之下卡普空的 NFT 項目在這之外還具備一定的「可玩性」。

卡普空進場比較早，20 年年末就與區塊鏈平台 WAX 達成合作，推出《快打旋風》主題的 NFT 數位交易卡牌。這些卡牌分為「基本卡」和「構建卡」（Build cards）兩種，收藏家可以將兩張「構建卡」合並來解鎖新的卡。「構建卡」在用於合成後就會銷毀，進一步增加了卡牌的稀有性，好處是收藏家有機會透過合並獲得特殊的卡片。

KONAMI ：用惡魔城來賺錢

在柏青哥等業務上賺飽飽的 KONAMI 也看到了 NFT 這個全新市場，趁著《惡魔城》系列迎來 35 週年推出了「惡魔城35週年紀念NFT」。

不過，KONAMI 發行的NFT就真的只是NFT，並沒有跟遊戲有任何互動。雖然如此，這可是大名鼎鼎的「惡魔城」啊！對於很多玩家來說，或許可能一看到《惡魔城》就眼睛發亮，手就忍不住下單了。

畢竟，在NFT上連無聊猴頭像都能賣那麼多錢，惡魔城沒道理賠錢吧？

除此之外，這個商品屬於「KONAMI 紀念NFT」系列，也許我們在未來還能在 NFT 領域見到 KONAMI 的身影。

其它遊戲廠商的態度

EA 對待 NFT 倒是很謹慎，目前還沒看到他們有推出 NFT 的計畫，不過倒是對外表示自己對 NFT 很感興趣。

在 21 年底的一次電話會議上，EA 的 CEO Andrew Wilson 表示「可收藏的數位內容」將在未來發揮重要作用，EA 應該在這個基礎上創造性地思考問題。但他也沒有把話說死，在最後還補了一句：「現在弄清其模式還為時尚早。」

Take-Two 的 CEO Strauss Zelnick 曾公開表示他是 NFT 的信徒，他不明白大家都信賴實體收藏品，卻對 NFT 持懷疑態度。他覺得 NFT 現在唯一的問題，就是很多人都以為 NFT 藏品的價值只會往上漲，而不會往下跌。

傳統遊戲廠商佈局的佈局，表態的表態。但，NFT 並非穩贏的賺錢機器，依然還是有人歡喜有人愁。

不是誰都能吃NFT這碗飯，誰真的賺到錢了？

要說目前傳統遊戲廠商在 NFT 市場上的贏家，莫過於 Square Enix 和卡普空。

不知道是《百萬亞瑟王》系列迎來了新的上升期，還是 NFT 確實和手遊很搭，SE 對《資產性百萬亞瑟王》的市場表現相當滿意。

SE 在財報顯示，先前推出的兩期《資產性百萬亞瑟王》NFT 貼紙已經全部賣光，NFT 確實能與手裡的 IP 相結合，計劃未來將積極拓展相關市場。同時 SE 認為概念實驗階段已經結束，NFT 與自家 IP 的結合很成功，未來將到完全商業化階段。

財報沒有說明這個「完全商業化階段」是怎麼回事，是要繼續深耕《資產性百萬亞瑟王》，還是掏出更多 IP 製作 NFT 商品。但是從他們社長在年初的宣示來看，恐怕是會推出更多的IP來撈錢。

來到卡普空這邊，他們的《快打旋風》NFT 卡牌也是銷售火熱。據外媒 DappRadar 報導，上架僅 24 小時卡普空就賣出了 6 萬 5 千包 NFT 卡牌，總交易金額超 200 萬美元，足見其歡迎程度。

就算是在 NFT 交易市場上，卡普空的卡牌也是熱門商品。根據稀有度的不同有的卡牌售價不到一美元，但也有卡牌能突破 60 美元大關，轉手就賺。

在NFT上跌倒的遊戲廠商

說完最有賺頭的兩家公司，當然也有表現不行的遊戲廠商。

雖然SEGA在財報把 NFT 當作救命良藥，但他們的 NFT 表現真的很一般。

在宣佈推出 NFT 商品時，SEGA就被音速小子粉絲狂噴。至於為什麼是音速小子粉絲出來噴這個項目，這也是件趣事。

我們都知道音速小子是SEGA的吉祥物，甚至官方頭像也是音速小子，很容易讓粉絲們誤以為是SEGA要出音速小子的 NFT 。

音速小子粉絲們反對的理由也很簡單：NFT 不環保。

有玩家表示，音速小子在遊戲裡的中心思想就是過度發展，環境被完全破壞的城市。拿音速小子來搞NFT，根本就是對音速小子的諷刺。

可能是受此影響，世嘉的 NFT 藝術品在市場上普遍價值不高。如果世嘉想靠 NFT 賺錢的話，可能還得多下點功夫，現在就是挨了罵還撈不到多少錢，太慘了。 但是，SEGA的情況和育碧比起來，根本不算什麼，育碧這邊才是慘到沒地方說了。育碧 NFT 宣傳片被觀眾罵到不行，NFT 物品交易量低，自家員工都看不懂這個計畫要幹嘛，出來表態要繼續探索 NFT 項目又被大家取笑。

不過大家可能不知道，育碧在法國還被自家的公會公開批評，而且講出了遊戲業搞NFT一個關鍵問題。

法國公會 Solidaires Informatique發了一篇聲明痛批育碧的NFT決定，並稱區塊鏈技術是「一種有害、沒有價值、毫無生態可言的技術」。聲明中寫道：「我們並非對 NFT 一無所知，相反我們是因為理解 NFT 才反對它。NFT 能帶來的是金融詐騙，它讓我們遠離電子遊戲的樂趣。區塊鏈所謂的「創新」只是用更多的電力做同樣的事情。」

雖然觀點比較尖銳，但這個公會確實指出了一個問題：從目前的表現來看，多數遊戲的NFT與飾品商店並沒有什麼差別，這就是 Ubisoft Quartz 目前最尷尬的地方。

多數的NFT遊戲都有一個問題，而且是很關鍵的問題，那就是：不好玩。

那麼，明知道真正的遊戲玩家對 NFT 沒有好感，為什麼遊戲廠商對 NFT 還那麼感興趣，是為了趕潮流嗎？

原因並沒有那麼複雜，從多數遊戲廠商的財報、發言中我們可以看到，他們推出 NFT 就是為了賺錢。

遊戲程式設計師：別在我的遊戲計畫中加入NFT

遊戲廠商想要賺錢，這沒什麼不好。

甚至對於一些小遊戲廠商來說，如果他們說他們賣 NFT ，就是為了賺點奶粉錢繼續做遊戲，這也沒什麼不對。開發商拿到了錢繼續開發遊戲，玩家得到了品質更好的遊戲，這不是雙贏嗎？

但大多數遊戲玩家為什麼還是覺得，遊戲不該與 NFT 扯上關係？

事實上，遊戲玩家質疑的是，遊戲原本只要跟課金掛上關係，就已經產生很多問題了。現在跟NFT扯上關係，只怕問題更嚴重。

以《刺客教條 奧德賽》為例，育碧給遊戲加入了等級加速包，只要少許鈔票就能讓主角升級得更快。但是，如果玩家覺得升級慢，那麼是遊戲本就如此設計，還是開發人員故意讓玩家覺得自己升級得慢，創造了等級加速包這一需求？沒人說得清。

如果只是單獨推出一些 NFT 收藏品計畫，問題還不大。但是如果直接將遊戲本體掛勾上NFT，無論是邊玩邊賺（Play To Earn）模式，還是像 Ubisoft Quartz 這樣與區塊鏈市場結合，都是一種新的遊戲經濟系統。

在這個經濟系統中，玩家被鼓勵互相買賣數位物品，最重要的是盡可能多地賺錢，玩得開不開心反倒是次要的。

這便是玩家們在擔心的問題，遊戲廠商可能會為了推廣 NFT，改變遊戲原本應該要「好玩」的規則，甚至有打破遊戲平衡的可能性。

不止是玩家，也有遊戲開發者提出了類似的看法。遊戲開發者 @maxnichols 就連發 20 條推文分析 NFT 對遊戲的影響。

總結下來就是：

• NFT 對環境和社會都有不良影響。
• 現今的NFT遊戲，如果去掉NFT內容，光看遊戲表現要麼差到不行，要麼同樣出色。
• 往遊戲中加入 NFT，會扭曲遊戲的設計初衷。
• 大多數玩家不喜歡邊玩邊賺模式。

這不是孤例，育碧內部社群中心 MANA 就有遊戲開發者表示，他搞不懂這項新技術究竟解決了什麼老問題，有的人則開始擔心會被上級要求把 NFT 整合到自己的項目中。

盡管在真正的遊戲玩家和部分遊戲開發者看來，為遊戲加入 NFT 是個愚蠢的決定，但如果我們從廠商的角度出發，單機遊戲的開發時間變得越來越長，開發成本也逐年增高，哪怕投入巨大也不能保證遊戲一定大賣。

為了收回遊戲成本，或是賺錢，NFT是遊戲廠商眼前的一個不得不跳下去的選擇。畢竟這是生存問題。哪怕現在誰都不知道遊戲與 NFT 的契合度究竟如何 ，但只要它有賺大錢的可能性，還會有遊戲廠商如著了魔的咕嚕，追著 NFT 這個「魔戒」不放。

NFT = Non-Fungible Tokens = 非同質化代幣 是什麼？

真的想談這個主題很久了。上個月底 3 月 28 號，美國職業摔角聯盟 WWE 與全球數字體育平台Fanatics 共同宣佈將一起合作發行 WWE 專屬的 NFT 作品(新聞)。而在今年一月，T1 聯盟也宣布與全球頂尖加密貨幣交易所 Bybit 結盟，首開亞洲職籃聯盟先例，推出一系列的聯名NFT (新聞)。而圍繞在運動周邊的足球策略遊戲 GameFi，也將推出 8,888 套球員限量版 NFT 讓全球玩家參與，一同邊玩邊賺 (新聞)。

NFT 非同質化代幣（Non-Fungible Token）用在運動上，幾個大型運動聯盟 NBA、MLB 在去年都已經爭先製作，這個感覺上很高科技的東西怎麼會跟體育扯上邊？有跟我們個人有什麼關係呢？是不是一場騙局？還是擁有 NFT 在未來將能獲得巨大的商機呢？

限量、數位化的 NFT 的價值在哪裡？為什麼會這麼紅？

要解釋上面的問題，就要先解是一下什麼是NFT「非同質化代幣」，這個詞彙需要一些解釋，但先給個簡單的說明，NFT其實你可以將它視為「數位資產的原版認證」，這個簡單的解釋應該可以幫助你了解，在一個透過網路可以輕易查找、複製無數次的數位時代，證明你是原版、單獨、唯一這件事情，就是NFT的關鍵價值所在。

啥米！就只是這樣唷！NFT 就只是一個「數位資產的原版認證」，一個認證可以賣到這麼貴？憑什麼呀？

如果你心中有這樣的疑問，或許我們來快速了解一下 NFT 發展的歷史，你就知道為什麼了。我們分成三個階段來解釋說明：

一、虛擬貨幣跟區塊鍊興起

二、以太幣與原版數位資產所有權認證

三、同質化與非同質化 NFT

一、虛擬貨幣跟區塊鍊興起

虛擬貨幣種類很多，其中比特幣是最被人知道的一種，2008 年竄起的比特幣，它不是實體的貨幣，只是一個電腦檔案，但是我們可以用一個台幣或美金去買，買了之後就存在比特幣交易公司 (比特幣交易公司Coinbase) 的個人數位錢包中，如果我們兩個人剛好都有比特幣，就可以相互的「匯款」比特幣，而如果我們進行交易，則每一筆的交易都會紀錄在區塊鍊上。(像是 2021 年 2 月，Tesla 曾經宣布消費者可以用比特幣買車，不過在去年 5 月 12 號 Tesla 又宣布不再收比特幣買車，導致比特幣價格腰斬，Tesla 老闆馬斯克的理由是：因為比特幣操作維護太耗電、不環保。)

那什麼是區塊鍊呢？區塊鍊是個永久的、公開的、虛擬的全球的電腦網路帳戶，由數千台電腦組成，它紀錄且傳輸所有虛擬貨幣交易紀錄，因為它是公開所有人都可以看到的，分散式存儲、記錄與更新，不再依靠中央銀行或政府的處理系統，因此無法被造假，這也是區塊鍊被說是未來有機會取代銀行的關鍵原因。 (因為一樣可以存、匯，且無法造假，又不需要一筆銀行的手續費)

以虛擬貨幣中最有名的比特幣來說，總共的數量只有 2100 萬個，不像國家的銀行政府可以自行印製鈔票，2008 年剛開始時一枚比特幣的價格不到美金的一分，隨著更多商家接受比特幣，到 2021 年 5 月，一枚比特幣價格飛漲到 61,243 美金。從這成長的幅度，你確實可以發現未來的趨勢是朝向新興貨幣前進，而區塊鍊的技術就是 NFT 發展的最基礎前提。

二、以太幣與原版數位資產所有權認證

隨著虛擬貨幣的成熟，背後的區塊鍊科技可以有更多元的用途，但區塊鍊的本質仍然是公開的、永久的、全球的電腦網路，它能追蹤數位資產的擁有權還有所有權的轉移。在這股虛擬貨幣交易的趨勢之下，認證原本數位資產的擁有權的「以太幣」就因應而生。像是數位的影片、圖片、音樂這些數位內容，以太幣就像是一個印章，只要蓋上去，就可以證明這個數位資產內容是原版、單獨、而且唯一的，就像是房子的證物所有權狀一樣，以太幣就可以讓任何人可以查詢這個數位資產擁有者的歷史，這個功能就是我們現在說的 NFT。

三、同質化與非同質化NFT

當人們想到非同質化代幣(NFT)時，最流行的收藏品，如CryptoPunks、Bored Ape Yacht Club和Decentraland通常會出現在腦海中。人們很可能會想起Beeple賣出數百萬美元的數位藝術品，並且，遊戲和元宇宙最近一起迎來了山寨季。

然而，有一種特殊類型的非同質化代幣很少被關注，那就是音樂NFT。2021年，NFT在其他領域的銷售額達到數十億美元，音樂NFT似乎落在了後面。

根據Cointelegraph Research最近的報告，隨著時間的推移，全球對NFT的認識有所提高。這可以從「NFT」一詞的谷歌搜尋量中，繼續呈上升趨勢的事實中得到證明。

然而，報告中研究的兩項調查顯示，許多人仍然對這些代幣一無所知。更重要的是，許多使用加密貨幣進行交易的人之前沒有使用NFT的經驗。在其中一項調查中，57%的受訪者表示，他們以前從未使用過NFT，而只有3%的人每天使用NFT，這些數據說明該市場處於萌芽階段。

音樂NFT vs.串流媒體服務

與NFT藝術品一樣，音樂NFT被認為是藝術家與粉絲連結並將其作品貨幣化的革命性方式。

他們接受所有權的概念，這已被證明是建立忠實粉絲群的關鍵。

將藝術家的作品代幣化也使其可交易，為他們及其粉絲提供了另一種賺錢的方式。Kings of Leon是第一個發行NFT音樂專輯的樂隊，這張專輯產生了大約200萬美元的收入，是比較成功的音樂NFT項目之一。

音樂NFT也為藝術家提供了一個更具成本效益的選擇。例如，音樂NFT允許粉絲直接訪問藝術家的音樂，而不需要流媒體巨頭和唱片公司，眾所周知，它們大幅削減了藝術家的收入。

然而，對於大多數音樂愛好者，尤其是那些不在加密貨幣領域的人來說，串流媒體服務提供的9.99美元的價格仍然是一個很能讓人理解的價格，特別是考慮到以太坊的gas費用時。

在音樂流媒體領域，Spotify是主導力量，全球有32%的串流媒體用戶選擇了它的平台，而Apple Music以16%的佔率位居第二。

對於那些仍然依賴於這些平台的藝術家來說，NFT可以作為補充收入，一些藝術家通過他們的NFT系列創造了可觀的銷量。其中一個例子是3lau，其「Ultraviolet Collection」獲得了1160萬美元的銷售額。

按每位Spotify聽眾來算，3lau的NFT是盈利最多的，Spotify有250萬名聽眾，總銷售額相當於每個粉絲4.64美元；另一方面，A$AP Rocky的」Rocky Gateway」卻沒有取得同樣的成功，銷量僅為20萬美元。

A$AP Rocky在Spotify上擁有1700萬訂閱者，這意味著該NFT的銷售額相當於每個粉絲只有0.01美元。

雖然上面的數據，顯示了歌手的NFT系列相對於其Spotify粉絲群的成功程度，但並沒有顯示出音樂NFT的銷量實際上有多低。看看OpenSea上排名前十的音樂NFT，從11月14日到12月13日，銷售額僅為223 ETH(在本文撰寫時約合83.5萬美元)，僅佔OpenSea 30天銷量的0.03%。

音樂類別前10大系列的總銷量為6396 ETH(2400萬美元)，相比之下，Bored Ape Yacht Club一個月的銷量要好得多，達到了42956 ETH(1.61億美元)。

版稅模式

OpenSea上微不足道的銷售額可能意味著兩種事情中的一種：要嘛這個用例尚未取得成功，要麼NFT不是一個適合音樂的媒介。

然而，一個為粉絲提供版稅的平台可以幫助音樂NFT獲得更多的吸引力。早在8月，3lau就宣布了一個新的基於區塊鏈的音樂平台Royal。該平台已經從Paradigm和Peter Thiel等投資者那裡，吸引了1600萬美元的種子資金。

Royal將通過其NFT版本允許碎片化音樂所有權，使粉絲能夠成為他們最喜歡的藝術家取得的成功的一部分。

引入版稅共享模式符合大多數用戶對NFT的興趣。

根據Cointelegraph Research的報告中審查的調查，許多用戶購買NFT的原因是出於經濟動機，這類似於邊玩邊賺模式為遊戲產業帶來顯著成長的方式，而Axie Infinity等遊戲便在此蓬勃發展。

除了金錢上的刺激，Royal還可以為其他模式的出現鋪平道路，即粉絲可以完全支付一位藝術家的新專輯。

Twitter 中的 NFT 社群蓬勃發展，至今相關推文數已超過 3.75 億則，據統計，女性創作者的比例佔其中的 32%。今年Twitter精選包含台灣在內、致力豐富 NFT 女性社群的 6 位亞太區 NFT 新銳藝術家，參與 Twitter 第一個由女性領導的 NFT 社群： Women in NFTs (@womeninnfts)；這個社群將為有志投入 NFT 領域的女性打造一個更安全、友善且親密的空間，讓女性創作者及收藏家，可在其中分享與交流 NFT 相關訊息、認識同好並相互支持。

Twitter上備受矚目的亞太區 NFT 女性藝術家包含：

1. 台灣：Cora Bai (Nudey NFT)

Nudey NFT 是由台灣女性藝術家 Cora Bai （白雅菁）於2021年打造的 NFT 手繪計畫。有別於常見的PFP頭像創作，Cora 結合自身的數位媒體設計及插畫能力，以柔和筆觸手繪出一幅幅看似用雙手害羞地遮住臉孔、有時卻又被另一雙手溫柔環抱的眾生相。畫中主角的型態同樣千變萬化，有蝴蝶、大樹與月光，靈感多數來自 Cora 的日常生活、往日記憶，甚至是過去的夢境，交織出與其他 NFT 創作大不相同的獨特敘事軸線。

Nudey NFT 系列自2021年6月至今已累積 103 張畫作，而 Cora 接觸 NFT 社群的第一站便是從 Twitter 開始。她在 Twitter 分享的作品開始受到矚目，並在 Twitter Spaces 上主持了2場座談，與全球的 NFT 女性創作者切磋交流。Cora表示：「Twitter 的 NFT 社群有著非常多元的文化，讓我打開了世界觀，認識很多有才華又有溫度、來自世界各地如加拿大、瑞典及美國的優秀創作者；Twitter 短文的特性也讓我開始學習另一種『發聲』的方式，只需要短短的一句話，就有機會讓妳的創作被全世界看見！」

目前 Nudey NFT 計畫已告一段落，Cora 也預告，未來將會推出搭配實體繪本的虛實整合項目，繼續用 NFT 創造影響力。

2. 日本：amity_sensei

Amity 是一位擅長在 iPad 上創作水彩畫的日本藝術家，運用自己的專業在日本京都創立了日本第一所專門教授 7-12 歲的小學生以 iPad 作畫的創意學校 iPadmate。Amity時常在 Twitter 分享自己的 NFT 作品，期盼利用其所得持續培養孩童的藝術敏銳度，同時支持有畫家夢的未來創作新秀。

3. 韓國：Jangkoal

Jang Koal 是一位來自韓國的流行超現實主義（pop-surrealist）藝術家，擅長運用東方手法描繪一幅幅時而大膽、時而神秘又時而迷人的女性。她的「幻影貓」（Mirage Cat）系列作品，近期以價值相當於 17萬3,000 美元（約合台幣491萬元）的比特幣成交。

4. 印度：Akanksha Badaya

Akanksha Badaya 是一位來自印度齋浦爾、致力於結合數位與傳統藝術的平面設計師。她相信 Web 3 是未來，也深信透過 NFT，她的藝術創作將有機會為更多族群認識。

Akanksha分享：「最初我在 Twitter 上遇到了一些 NFT 創作者，這也讓我對這個領域開始感到好奇。於是我後來陸續參加了一些 Twitter Spaces 座談，深入了解 NFT 的創作背景與起源。我建議有興趣投身NFT的女性創作者可多參與Twitter Spaces，成為 Twitter NFT社群的一份子，甚至是創立一個屬於妳的社群。別害羞與其他藝術家互動和聯繫，最重要的是要對自己的作品保持自信與原創的初心。」

5. 新加坡：Shavonne Wong

Shavonne Wong 是獲獎無數的新加坡時尚攝影師，並於日前轉為只為 3D 虛擬模特兒拍攝的人像創作者。她在新加坡 NFT 領域的成就斐然，除了去年9月主導新加坡版《Vogue》首個 NFT 封面—The RenaiXance Rising之外，她的 Love is Love NFT 系列更因受好萊塢演員 Idris Elba 青睞而聞名。

6. 澳洲：Serwah Attafuah

Serwah Attafuah 來自澳洲雪梨，是一位深受 Paris Hilton 影響的 NFT 藝術家，她的其中一幅原創作品曾被 Hilton 以 20,160 美元的高價買下。Attafuah表示， Twitter 是她分享 NFT 作品的首選平台，也是與藝術家、收藏家和整個 NFT 社群交流的最佳社群媒體，她永遠能在其中找到激發自身靈感的NFT項目。

試圖扭轉業務困境的遊戲零售商GameStop Corp. (GME)表示，將在今年晚些時候與澳洲一家區塊鏈初創公司合作，推出一個非同質化代幣(NFT)市場，踏入一個熱門、但未經證實能否取得成功的技術領域。

GameStop周四表示，總部位於雪梨的Immutable Pty. Ltd.將在其碳中和平台Immutable X上開發這個市場，該平台使用基於區塊鏈的計算網絡以太坊(Ethereum)。

GameStop還表示，打算與Immutable設立一個最高1億美元的基金，用於分配給開發者，為其市場創建可用於遊戲的NFT。GameStop稱，該基金將使用Immutable的加密貨幣IMX來設立。Immutable還同意，如果GameStop的市場實現了交易裡程碑以及達到其他參數，將向GameStop支付價值至多1.5億美元的IMX。

…

中国近年掀起NFT浪潮，不少艺术家、创作人甚或艺人，推出NFT作品在网上交易平台出售。

香港电台报导，NFT全名是“Non Fungible Token”，中文译作“非同质化代币”，这类建基于“区块链”技术的图片、影像或声音等数码档案，特点是每个都是独一无二和不可窜改，所以被当作虚拟艺术品。

报导指，在微博有过百万粉丝的中国80后（1980年后出生）的插画家“十三白”，几个月前开始将自己的画作，制作成NFT在网上出售。每次一推出几乎都马上有人购买，至今已卖出400几张，作品每次被转售，她可获2.5%版税，NFT作品为她增加收入，亦令她感到创作更自主。

她表示，购买这类虚拟艺术品的人，除了欣赏作品的艺术价值，很多时都期望有下一个买家出更高价钱购买，即“搏升值”，但这些炒卖行为存在风险，例如交易平台突然关闭。

外国的NFT是用虚拟货币进行交易，部分网上炒价高达几十万元、甚至过亿元；中国的NFT则是透过人民币交易，暂时未见出现严重炒风。

中国目前严禁使用虚拟货币，但没有完全禁止NFT交易。研究电子金融多年的北京大学经济学院教授曹和平表示，中国有限度容许NFT发展，可以作为货品在商品市场买卖，但不能当成货币在货币市场直接交易，避免影响国家金融安全。

曹和平表示，如果放任虚拟货币发展，会令一个国家或经济体出现两种货币，导致政府无法透过货币政策调控经济，继而出现可怕的金融混乱局面。

　　文章转载来源：蜂巢Tech

原文标题：《‘三无’项目 Goblintown 掀起 NFT 市场妖风》

加密资产市场连日低迷，NFT 板块也不景气。NFTGO 数据显示，NFT 市场单日交易额已由 32.5 亿美元的高点跌至 2.35 亿美元左右，跌幅超过 92%。

冷清的市场中刮起一股‘妖’风，名为‘Goblintown’（中文直译为哥布林镇）的 NFT 系列头像蹿红，尖耳小妖造型的头像让人联想起《哈利波特》中古灵阁银行的妖精看守，但画风更为怪诞，甚至有点丑陋。

该 NFT 系列由 9999 个妖精头像组成，相比 BAYC‘无聊猿’这类计划长远运作的 NFT，Goblintown 在官网直接‘摆烂’：没有路线图、没有 Discord、没有实用性。

画风挑战人们审美的 Goblintown 却成为近期 NFT 市场交易量前三的项目，截至 6 月 6 日，该系列的地板价达 6.13 ETH，相比最初上线二级市场的地板价涨了数百倍。

紧接着，一波仿盘相继诞生。哥布林女孩（GoblinGrlz）、哥布林宝宝（BabyGoblintown）、哥布林汉堡（Gtburgers）甚至哥布林尿尿（GoblinPiss）等 NFT 头像扎堆出现，衍生出一个哥布林家族，价格更低廉的仿盘吸引了一批玩家购买。

这些仿盘效法 Goblintown‘三无’路线的玩法，不免让人想起 2021 年 5 月在加密资产市场中刮起的‘动物币’炒作狂潮，它们具有鲜明的 Meme（模因）属性，以低廉的价格和草根文化席卷投资者市场。

不同的是，NFT 附着了形象，让一些共识、观念更具象地通过图片、视频传播开来。Goblintown NFT 就被收藏者们冠以‘讽刺现实’之意义，当 NFT 头像追求画风精美时，它第一个以‘丑陋’示人，从另一个极端吸引玩家眼球。但需要思考的是，‘第一’总会被人记住，毫无创建的跟风者又能热闹多久？当丑陋的各种哥布林充斥市场时，又会不会带来‘审丑疲劳’？

‘动物币’的崩盘早已说明，炒作市场的热情来得快，去得更快。

‘碰瓷式’营销 Goblintown 蹿红

加密资产市场已连续数周在低位徘徊，整个市场充斥着低迷气息。受此影响，围绕 NFT 的炒作热潮也有所衰退。根据 NFTGO 数据，NFT 市场总市值已从 1 月的 357 亿美元高点跌至 266 亿美元，跌幅达 25.49%；NFT 市场单日交易额由 32.5 亿美元的高点跌至 2.35 亿美元左右，跌幅超过 92%。

冷清的市场环境中，一群相貌丑陋、造型荒诞的‘哥布林’头像火得出人意料，它是一个名为‘Goblintown’（哥布林镇）的 NFT 项目，初始铸造于 5 月 21 日开始，9999 个尖耳妖精头像免费分发给 NFT 玩家，用户仅需支付链上 Gas 费。

Goblintown 官方披露铸造信息时，并没有太多人注意到它。它的官网以‘wtf’为域名后缀，进入后则是一片荒芜，背景是一张妖气十足的小镇景象，里面有两只妖精在对话，一旁的页面鲜明地写着项目的‘三无声明’—— 没有路线图，没有 Discord，没有实用性。

如果说 BAYC‘无聊猿’的发行方 Yuga Labs 走得是 NFT 商业化运营的高精尖路线， Goblintown 的‘三无声明’仿佛是在摆烂，背后的匿名团队将一只只妖精头像设计出来后，似乎压根不考虑这些 NFT 头像的未来，发行方几乎放弃了 NFT 的版权属性，实行了‘无版权保留（CC0）’的政策。

很快，NFT 玩家们就发现，事情并非这么简单。

随后几天里，Goblintown 不断在官方推特上开启‘碰瓷式’营销，先是通过哥布林对话露出‘Yuga’的信息，引发人们猜测它是不是 Yuga Labs 的隐藏项目；而后，Goblintown 又发文称‘我们是 Steve Aoki’，Steve Aoki 是一名知名的 DJ 音乐人，一只长发造型的哥布林头像的确与该音乐人有所相似；后来，该项目又找出形似加密艺术家 Beeple 的哥布林头像，宣称自己是 Beeple。

这一波吊人胃口的营销下来，Goblintown 的知名度快速提升，许多 NFT 圈有影响力的 KOL 开始关注并推广这个项目，丑陋小妖哥布林们这下才红了。

6 月第一周，Goblintown 系列 NFT 的交易额牢牢占据着 NFT 市场排行榜的前三名。到了 6 月 5 日，Goblintown NFT 市值突破 1 亿美元，截至 6 月 6 日，该系列 NFT 的地板价达到 6.13 ETH，相比最初上线二级市场的地板价已经涨了数百倍。

Goblintown 的走红吸引了许多加密人士甚至圈外人的关注，人们在惊讶和不解中试图找到它火爆的答案。有人感慨称，或许丑到极致就是美；也有人认为，哥布林丑陋、邋遢的造型正在讽刺追求精美画风、商业化运作的 NFT 项目；还有人觉得它反映了当下狼藉、阴冷的加密市场。对它的解读多种多样，总有一种说法会切中 NFT 藏家的心理。

仿盘跟风出现 NFT 市场卷起‘妖’风

Goblintown 成为爆款后引来了一众效仿者。近几日，多个以哥布林为创作原型的新 NFT 项目出现了，比如被称为‘哥布林女孩’的 GoblinGrlz，还有‘哥布林宝宝’BabyGoblintown，‘哥布林汉堡’Gtburgers，甚至还有‘哥布林尿尿’GoblinPiss，以及仿造 Goblintown 画风的‘僵尸’头像 Zombiestown 等。

其中，GoblinGrlz 由一个化名为 Jen 的人士创建，这个系列的 NFT 以女性哥布林为造型，并宣称初始 NFT 销售额的 15% 将捐赠给非营利性组织‘Girls Who Code ’，二级销售的 50% 将用于支持 NFT 领域的女性和非二进制艺术家的事业。GoblinGrlz 表示，他们与 Goblintown 没有任何关系，但他们‘喜欢 Goblintown，并想帮助它扩大生态’。

GoblinGrlz 系列 NFT

BabyGoblintown 则是由一众幼年哥布林 NFT 组成；GoblinPiss 则是哥布林在撒尿的各种动作 NFT；Zombiestown 是僵尸画风，该项目在官网写道‘它们从被诅咒的土地上站了起来，在与 Kharis 的古老种族（肮脏的精灵）的伟大战争中支持反抗精神’。

上述项目中，除了 Zombiestown 有 Discord 社区外，其余全都和 Goblintown 一样走起‘无路线图、无 Discord、无实用性’的路线。在 Goblintown 的引领下，‘哥布林家族’化丑陋为艺术表达，像病毒一般快速席卷了 NFT 市场。

有统计网站显示，近日市场的流入排行榜中，多个哥布林仿盘系列入围前十榜单，虽然这些项目的地板价并不高，大多介于 0.01ETH 至 0.2ETH 之间，但仍体现出较强的流动性和交易量。这说明，NFT 的市场热度正围绕哥布林元素萦绕铺开。

众所周知，BAYC‘无聊猿’、CryptoPunks‘加密朋克’等 NFT 头像系列，因拥有知名的发行团队、长远的发展规划而被社区簇拥，逐渐成为头部品牌，它们价格昂贵，几乎成了 NFT 市场的奢侈品。相比之下，哥布林类 NFT 大多团队匿名，将‘三无’当做宗旨，价格较低，直接站在了高精尖 NFT 系列的对立面上。

这种观感是不是让你想起了加密资产市场中的 DogeCoin（DOGE）和 Shiba Inu（SHIB），2021 年 5 月，这两个一旧一新的加密资产掀起了市场的‘动物币’狂潮，各种以猫猫狗狗命名的加密资产以超级低廉的价格吸引投资者进场，它们或打着草根旗号鼓动投资者玩起‘消零’游戏，或以‘没有远大追求’为名在市场上制造营销话题，互联网流行的 Meme（模因）文化就这样被引入了加密圈，甚至形成了一个‘Meme 币’版块。

如今，这种 Meme 文化又以更具象的图片表达传入 NFT 市场。

有 NFT 玩家评价称，Goblintown 给加密艺术圈带来了一场荒诞、滑稽、无厘头的表演，诠释了‘丑陋艺术’的价值，‘它们看起来蓬头垢面、邋遢愚蠢，但如果细细品味，你会发现这些 NFT 中有着十足的讽刺意味，或是讽刺懒惰和自以为是的人，或嘲笑着涨跌无常的市场。’他认为，哥布林们呈现出一种黑色幽默，这是它们获得市场认同感的原因。

不可否认的是，Goblintown 的确为 NFT 的内容创作带来更多元的表达，当然，还有审美冲击。当前的 NFT 头像尽管形态各异，但像素风、简笔画、猿猴系列、二次元动漫也会给头像藏家带来审美疲劳，精良的画风有时很像流水线下制作出来的摆件，失去了头像作为社交表达方式时的个性展现功能。比如，Twitter 上一水儿的猿猴头像或者激光眼，除了标榜加密人士的身份外，似乎没有更多的表达。

相比之下，Goblintown 通过差异化和二次解读带来的叛逆感，反而带着些许艺术性。

但同样的问题是，一大批哥布林袭来时，差异性就会消失，有审美疲劳也会有审丑疲劳。

像素头像类有 CryptoPunks 这样的先驱，人们会记住叛逆第一妖 Goblintown，跟风者如果没有更新颖的创建，难免会沦为二、三流，甚至最终消失在市场中。那么，哥布林仿盘的藏家、投资者就很可能因此沦为炒作市场的炮灰，‘动物币’崩盘的戏码将再次上演。

自Facebook改名為 Meta後，元宇宙 （Metaverse） 預示着市場正式步入「Web 3.0」時代。看好「Web 3.0」的突破，「維度無間」（MetaPlayers）元宇宙音樂平台，推出包括NFT音樂市場在內的項目，希望協助獨立音樂人及創作者，建立新經濟音樂時代。

「維度無間」（MetaPlayers）由曾任四大國際唱片公司高層、前A Music行政總裁的音樂人王凱文、電子商貿金融科技專家蘇仲成 、科技及區塊鏈企業投資者張俊勇成立 ，目標協助獨立音樂人及創作者進入元宇宙世界。

MetaPlayers的創作者可於元宇宙世界中以虛擬化身形象示人，發布和創作不同類型音樂作品，結合平台的技術支援，將歌曲、舞蹈、造型和舞台設計放於虛擬化身的表演身上，有利表演者多線發展。

在 Web 3.0時代，元宇宙的去中心化拆除了過往由主流唱片公司或大廠牌主導的束縛，創作者有更大自由度進行創作，並可透過網上的翻譯及將語言轉化為文字的程式，解決語言障礙，面向世界觀眾。

王凱文透露，MetaPlayers即將推出全能虛擬偶像及發行多首由其演唱的新曲和MV，亦已和不少圈內音樂人洽談合作計劃，期望用嶄新方式，將音樂帶給聽眾。

近年 NFT 風潮席捲全球，皆因區塊鏈技術令每個 NFT 無法複製，版權得到充分
保障，愈來愈多人願意投資 NFT 藝術品。而音樂作為世界通用的藝術語言，亦
同樣兼具投資價值。

MetaPlayers平台與區塊鏈系統技術專家 CryptoBLK合作，平台設置的智能合約可以協助創作人將作品變成NFT發售，創作人可自行以加密貨幣作交易，更可以此方法賣買音樂會門票、收藏品、紀念品等，建立由創作人主導的數位音樂交易市場。這能解決一些音樂行業存在已久的問題，如複雜的版稅支付流程、假票和黃牛票等。

MetaPlayers將於明年初，與主調音樂（Major Player Limited）聯合舉辦由電音媒體DJ MAG 授權的電音新星比賽。比賽將以實體和虛擬混合的形式進行，邀請國際知名DJ 擔任評委和表演嘉賓。屆時表演者和參賽者可戴上VR裝置在虛擬舞台打碟混音，其他觀眾亦可在元宇宙中同步實時觀看。

路透報導，知名社群平台推特（Twitter）昨（20）宣布推出1項全新工具，用戶可以透過該工具功能將非同質化代幣（NFT）作為其帳戶的個人頭像。

用戶在購買NFT之後，將獲得數位圖像的擁有權，而且會被記錄在區塊鏈上。經過驗證的NFT將以六邊形的形態出現在用戶的個人資料上，而不是原有圓形。推特也支援多家加密錢包，像是Coinbase、MetaMask、Argent等；另外，點擊圖片會提示有關藝術品及其所有權的詳細訊息。

報導指出，目前該功能只限定在iOS設備上的Twitter Blue訂閱會員使用，會員可以將他們的推特帳戶連接到儲存NFT資產的加密錢包，讓更多用戶展示數位藝術並鼓勵人們註冊其訂閱產品Twitter Blue。

與其他科技公司一樣，推特正急於利用NFT等加密趨勢獲利，NFT是一種投機資產，用於驗證圖像、影片和虛擬世界中的土地等數位物品。

如果區塊鏈變成Apple Store

以太坊、以太幣究竟是怎麼來的？話說，當年有一個天才型的俄羅斯裔加拿大人叫做維塔利克．布特林（Vitalik Buterin），現在大家都叫他「V神」，他在比特幣的社群裡非常活躍。他認為比特幣很讚，但主張應該做一些改良，讓比特幣區塊鏈有更多的應用。

不過，當時的比特幣社群不太接受這個想法，所以他就想說：「好吧，我不理你們了，我自己創一個。」因此在2013年，才19歲的V神發表了《以太坊白皮書》，並和一些夥伴在幣圈發起募資，獲得熱烈響應。到了2015年，以太坊正式上線。

以太坊的願景是做為新一代加幣貨幣與去中心化活動之間的平台，它要成為一種「世界電腦」，讓大家能在生活中有更多的實際用途，也擁有更多的自主權及隱私，同時可以避免過度受制於大企業，或是像在某些威權國家被政府給打壓。

這樣講完肯定還是很多人「霧煞煞」，我用一個比喻會比較清楚：你可以想像以太坊這整個區塊鏈就像一個Apple Store或Google Play一樣，它讓世界各地的工程師可以寫各式各樣的app放上系統。

不過，以太坊的獨特之處在於它是去中心化的，必須仰賴眾多的礦工才能運作，不是少數幾個人說了算；相對之下，Apple Store或Google Play都是掌握在某一家公司的手中，這些公司的高層擁有很大的權力，可以修改平台的使用規則，甚至可以關閉系統。

智能合約，開啟一切可能

要讓以太坊具備更多的實際用途，就必須放上很多很多的app。在去中心化的區塊鏈上，app被稱為dapp（decentralized app）。而一個dapp的背後，就是透過所謂的「智能合約」（smart contracts）來架構的。很多人問我：「什麼是智能合約？」

網路上的解釋很多，說法大概會類似這樣：「簡單來說，智能合約是一種區塊鏈上的特殊協定，供人制定合約時使用，其中包含程式碼函式，亦具備能與其他合約進行互動、做決策、儲存資料及傳送加密貨幣等功能。智能合約主要用於提供驗證，並允許在沒有第三方的情況下執行合約內所訂立的條件，而且這些交易不可逆但可以追蹤。」

讓我換個更簡單的方式來比喻：你可以想像一個智能合約就是一部自動販賣機，它的機制已經全部設定好了，你只要按下某個商品鈕、投入上面標示的商品金額，販賣機就會送出一罐飲料或一包餅乾，整個過程不需要透過店員，也不需要其他中間人來監督或協助。

放到以太坊上的智能合約也是公開透明的，而且雖然智能合約都是由程式碼所構成，但從使用者的角度來看，你看到的畫面就是一個正常的網站，智能合約只是背後的技術而已，不用覺得很複雜。

勢不可擋的以太幣

以太幣就是在以太坊這個世界所使用的貨幣，在以太坊上面做任何事情都需要使用它。每當我們進行了一筆交易，譬如說我轉了1顆以太幣給你，就需要有礦工運用他的電腦幫忙在區塊鏈上記帳，讓所有人知道「Raymond的帳戶少了1顆以太幣」、「這顆以太幣進到了你的戶頭」，所以每次交易成功時，獲得記帳服務的使用者就必須支付一些以太幣給礦工，而這筆費用就是俗稱的「gas fee」（瓦斯費），白話來說就是手續費。

根據以太坊設定的規則，系統會安排礦工優先處理gas fee最高的交易，因此gas fee的高低會由市場供需來決定。如果一個用戶要求處理的交易需要非常及時完成，比如某專業交易員要做套利，或是同一時間有很多的用戶想使用以太坊進行交易，gas fee就會愈昂貴。

我們可以把以太坊想成是需要收過路費的高速公路，而這個過路費的金額會採取競標的方式，所以尖峰時刻會很貴，或者，如果某個土豪約會快遲到的時候，他可以付10倍的價格走路肩！假如你提出的gas fee金額低於當下的行情，那就有可能直接失敗或是需要等非常久。不過，你使用時可以放心，因為區塊鏈的錢包都會自動幫忙設定好當下需要的gas fee金額，你再決定要不要接受那個價位就好。

以太幣跟比特幣一樣可以分割，所以想要小額購買或使用，例如一次只買0.01顆，也完全不成問題。相反地，如果你擁有一堆以太幣，攜帶上也非常方便，只要有一個長得像USB硬碟的「冷錢包」，或是在加密貨幣交易所有開戶，即使你的以太幣價值1億美元，你也可以帶著到處走。所有的加密貨幣都一樣，有手機、有網路，隨時都能使用，就連跨國轉帳也相當容易，不需要經過銀行的繁瑣程序。

不同於比特幣，以太幣並沒有訂定發行量的上限，但這不是說它可以像美元一樣瘋狂印鈔，V神創造以太幣時就在白皮書裡寫到：「（以太幣的）供給採取持續線性成長的模式，將降低類似比特幣『財富過於集中』的風險。這個模式也讓人們在現在及未來，都有合理的機會取得以太幣使用，同時還能提供強大的誘因，讓人願意持有及長抱（以太幣），因為從長線來看，發行量增加的幅度仍將趨近於零。」

隨著以太坊從2021年8月啟動新一輪的升級（EIP-1559），系統在每一筆交易之後，只會把用戶付出的一部分gas fee交給礦工，剩下的則會「燒掉」——意思就是銷毀它——藉此減緩以太幣的發行速度。當2022年完成整個以太坊2.0的升級之後，以太幣的總量甚至可能減少，變成通縮的貨幣。因此，不少人看好以太幣會成為保值抗跌的頂級資產。

遊戲即服務（GaaS）平台 Game Space 昨（25）日宣布，將為 Steam 10 億玩家空投 NFT，鼓勵他們轉向遊玩 Web3 區塊鏈與 GameFi 遊戲。據官方說明稱，將根據 Steam 註冊年分獲得不同的等級遊戲空間徽章與其他限量 NFT，其中徽章為不可轉移 NFT，將在未來提供搶先試玩白名單、空投代幣等賦能。

遊戲即服務（GaaS）平台 Game Space 昨（25）日宣布，將為電腦遊戲平台巨頭 Steam 10 億使用者空投 NFT，盼吸引 Web2 玩家轉向 Web3 GameFi 平台。據官網說明稱，Steam 玩家可以下載該錢包應用程式，綁定 Steam 帳號來領取獎勵。

獎勵將根據 Steam 註冊年分獲得不同的遊戲空間徽章NFT，該徽章屬於不可轉售 NFT，低於一年的將獲得銅徽章、註冊 1~2 年的將獲得銅徽章與等級一「合併鳥」NFT、註冊 2~3 年的將獲得銀徽章與等級二「合併鳥」NFT、註冊三年以上的 Steam 帳號將獲得金徽章與等級三「合併鳥」NFT。

Game Space 是由火幣與 Mirana 風險投資所支持的 GameFi 整合平台，在 7 月 5 日時，官網稱獲得了超過  1,000 萬美元的融資，項目估值為 1 億美元。

Game Space 表示，這些徽章與 NFT 將在下個階段推出全新功能，例如搶先取得新 GameFi 遊戲白名單，或者獲得空投代幣等等。

對於十億 Steam 玩家來說，NFT AirDrop 最重要的因素是使用者的遊戲時間和帳號註冊時間。只有對 Steam真實關注和對遊戲有興趣玩家進行空投獎勵，才是讓 Web2 玩家進入 Web3 世界，玩 GameFi 遊戲的方法。

– Game Space CEO Michael

NFT 遭傳統玩家強烈抵制

Game Space 對傳統 Web2 玩家空投 NFT，雖然看似是個成功宣傳 GameFi 平台的方法，但事實上卻可能不是這麼回事，現實是 NFT 引進到遊戲領域反而引起了許多傳統玩家的不滿。

近期知名遊戲 Minecraft 宣布了禁止第三方公司在伺服器中使用 NFT 及區塊鏈技術，雖然該政策受到了部分幣圈人士的撻伐，The Sandbox 母公司 Animoca 創辦人為此痛批，是非常偏激的歧視想法，但實際上走出了加密貨幣圈後，在遊戲圈內，不管是歐美還是亞洲地區，大量玩家都對微軟宣布 Minecraft 禁止 NFT 一事表達支持。

若僅僅靠空投 NFT ，或者要靠其他方法想要拉攏傳統玩家，就想說服他們遊玩 GameFi ，實際上在這塊區塊鏈領域或許還有很長一段路要走。

由來自香港NFT藝術團隊3C所設計的Lil BOB， 設計靈感源自於香港品牌 No. HYP 系列中的角色，Lil BOB 是非二元性別的角色，擁有不規則的渾圓身體，創作團隊3C以黃色作為 Lil BOB 的原始體色，主要想透過溫暖的黃色帶給人幸福感、樂觀的內涵和啟蒙，並期待以「風趣生活小確幸」串聯世界，打造網路中的最具幸福感的社群，為虛擬世界添增幸福繽紛與歡樂的色彩。

來自香港的3C團隊，以選擇(Choice)、機會(Chance)、改變(Change)作為創立信念與團隊名字，由一群富想像力的創作家組成，對潮流藝術、設計創作、關懷人文、社交群體，抱持著共同的熱忱和無限的想像力。團隊成員來自國際時尚潮流、藝術文化和創意設計領域，曾與 Alexandra McQueen、CLOT、Wieden 和 Kennedy Tokyo 合作，以多元獨特的專業背景所孕育出的3C團隊，致力於正面思考、鼓舞人心，具備人文關懷的世界觀，因而創作出童趣而玩味的Lil BOB。

創作團隊3C相信 ，如果能夠退後一步，看看已經走了多遠，我們已經擁有了什麼，將能夠以最簡單的角度開始欣賞周圍微小的事物。創作團隊3C表示：「我們始終相信幸福是會感染的。我們真的相信，我們能一起讓世界變得更快樂」，Lil BOB NFT於2022/3/3正式在Lil BOB官網上架，未來將陸續推出家族系列設計，希望讓民眾能透過Lil BOB的力量，在網路上結識志同道合的摯友，發展長遠而真實緊密的友誼關係！

關於Lil BOB

一向自信幽默的Lil BOB，擅長以帶有反諷歡笑的幽默感，由日常生活中最平易近人又熟悉的微小事物，傳達深刻強大的情感聯結以撫慰人心，串聯起全世界的共鳴，渲染歡幸福的愉快思考氛圍，傳播並促進積極正面，讓來自世界各地戀人們或渴求希望與未來的青少年們，能夠以此在多維空間中進一步發展屬於自我幸福的定義。

Lil BOB 平時喜愛打扮，穿著街頭風的潮流服飾，偶爾還會打扮成優雅的皇室成員，甚至扮演可愛俏皮的卡通人物；享受著品茗咖啡與香檳的美好午後時光；Lil BOB也喜愛攝影拍照，關懷大自然，親近海洋、天空與美麗花卉，關懷小動物。Lil BOB 能成為最好的暖心伴侶，串聯起每個人熟悉熱愛的生活方式，讓幸福笑容無所不在。

關於香港NFT藝術團隊－3C

網路的開放性，促進人們更樂於在線上互動。創作團隊3C致力於透過Web 3（第三代網際網路）發展不同的IRL 和元宇宙應用計劃，希望成為元宇宙中的推動者，以引進更多新人才，他們對我們想要促進的東西有著相似的意識形態——心理健康、健康和平衡。以關懷人文的理念，將團隊知識結合在一起，為每個人提供一個去中心化、私密和安全的環境，建立一個可被信賴，並作為人們精神支柱，發展為有溫度及友善的幸福社區。Lil BOB的好友們能在此敞開交流情感，不分年齡、種族、性別、家庭背景，安心分享自我感受和想法，成就一個不涉及任何批判的自由空間。

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人們經歷的網路世界，已從最初僅單方面提供資訊內容的Web 1.0，轉變為由互動性社群網路主導的Web 2.0，如今則正在掀起一波革命，準備迎來下一代網路──Web 3.0。Web 3.0搭著什麼新科技浪潮崛起？未來又將如何顛覆網路世界？哪些龍頭會取代社群媒體？

曾經為江蕙、陳綺貞等知名歌手設計唱片封套，至今創作超過1000件作品的資深平面設計師蕭青陽，為台灣凡音文化 Soul of Ears 樂團專輯《ZETA》所創作設計的最新作品，確定入圍2022年第64屆葛萊美獎「最佳唱片設計包裝獎」，將赴美出席頒獎典禮。今(23)日在即將啟程之際舉行行前記者會，為這次美國計畫揭開序曲。

賴雨辰，於2002年成立凡音文化，為台灣著名流行音樂製作人，在經營廣告事業與藝人經紀、唱片製作、代理發行等事業都有所成就，2008年發行的《八百擊》入圍美國獨立音樂獎最佳世界音樂專輯、台灣金曲獎最佳編曲、最佳跨界音樂專輯，同時也是本次入圍的《ZETA》專輯監製。

第32屆金曲獎『最佳裝幀設計獎』獲獎專輯《ZETA》，以未來人類與AI戰爭為歌曲的故事背景，融合金屬、電子和硬核搖滾，藉由多重音樂風格交織出13首敘事詩般的歌曲場景，盼望聽者除了沉浸在音樂節奏帶來的享受，更能透過原創歌詞感受其中想傳達的絕望吶喊及發人深思的人性反省。近年世界動盪，從Covid-19疫情開始，一直到近期的烏克蘭戰爭，人類現在所面臨的一切痛苦以及失去的事物皆已無法還原。

本次美國行不僅會以紀錄片形式全程拍攝，更是跟上美國葛萊美獎官方發行NFT(Non-Fungible Token, 非同質化代幣)的腳步，即將於3/31發佈《ZETA》專輯，以數位藝術品的收藏形式，將音樂及專輯封面分割成1,024個開放販售，以獨一無二的方式呈現、永存，販售所得的收入將有部分比例捐贈給國際反戰相關基金會，延續專輯創作的核心理念。

對於第6度獲得葛萊美獎青睞，設計師蕭青陽表示他心情放得很寬心，就是很開心創作理念被看見、認同。蕭青陽是從電腦鍵盤上代表還原操作的「Command+Z / ⌘+Z」作為創作靈感出發，希望以「回到上一動」的符號，傳達他近幾年對於社會、環境的感受，在電腦上有什麼錯誤都可以用「Command+Z / ⌘+Z」簡單恢復，然而現實世界已造成的傷害卻無法輕易復原，帶著這麼樣的想法，最終將專輯故事概念濃縮成一張經過暴力輾壓破碎不堪無法還原的唱片呈現給全世界，希望帶給大家反思。

蕭青陽說，不知是否是因為中年心境關係，他這幾年其實有一點封閉自己，因為看到周遭世界發生許多事情，如疫情、難民、國與國之間的對抗，以及許多社會事件，當然還有實體唱片的沒落，都讓他感到難過，因為很多事情發生就無法還原，既然他無法改變世界，就只好透過作品抒發內心的想法，相信葛萊美獎的評審們也是看出了作品想表達的核心思想，並有所感觸所以再次提名他入圍。

NFT已經風靡全球，在其成為主流資產不到一年的時間裡，很多大型公司都試圖在各自的領域採用它們，而與之最為匹配的產業無疑是遊戲產業。

諸如Ubisoft、Electronic Arts (EA）等遊戲領域的大玩家，已嘗試將NFT引入其中，然而很多粉絲都拒絕了這種嘗試。

SONY PlayStation似乎將要採用一種不同的方法。

據《華盛頓郵報》報導，該公司宣布了一項名為PlayStation Stars的顧客忠誠度計劃。

該計劃將在2022年的某個時候實施，並擴展到美洲、歐洲和亞洲。

SONY網路廣告副總裁Grace Chen表示：「我們認為現在是推出此類計劃的最佳時機，我們擁有最健康的玩家群體，PlayStation 5顯然是一個巨大的成功，我們真的想做一些可以紀念和慶祝PlayStation歷史的事情。」

Chen表示，該計劃並非與遊戲訂閱服務競爭，這位高管進一步強調了獎勵新的、精明的玩家的必要性。

Chen認為，「這對所有玩家都有好處，對於長期使用PlayStation並與我們一起踏上這一遊戲旅程的玩家，我們希望能夠以不同的方式辨識和獎勵他們。」

對於試圖過渡到基於訂閱服務的公司而言，忠誠度正變得越來越重要。

援引紐約大學史登商學院的一位專家的話說，公司需要獎勵他們的玩家定期簽到和提高留存率。

在當前通貨膨脹率高且影音遊戲支出減少的宏觀經濟背景下，前亞馬遜工作室戰略主管Matthew Ball，分享了以下關於美國消費者在該產業支出的圖表。

從圖表中可以看出，人們一直在減少影音遊戲的時間，這可能是因為他們負擔得起的遊戲越來越少，同時疫情的緩解促使大家走出家門。

優化顧客忠誠度計劃，PlayStation邁出了重要的一步。

Chen表示，SONY將為其用戶提供數位收藏品，例如影音遊戲角色和其他受歡迎的特許項目。然而，該公司高管證實，這些資產不會採用區塊鏈技術。

Chen指出：「這絕對不是NFT，當然不是！你不能交易或出售它們，它沒有利用任何區塊鏈技術。」

Crypto社群對此表示了反對，基於NFT的流行遊戲Axie Infinity的營運長兼聯合創辦人Aleksander Leonard Larsen認為，玩家不會真正「擁有」這些收藏品。

其他用戶指出，數位收藏品的目的是為玩家提供對獨特物品的所有權。

從這個意義上說，他們質疑該計劃的成功。

PlayStation並不是唯一一家宣布類NFT產品，而不稱其為NFT的公司。

這迎合了部分用戶將數位資產視為微交易方式時表現出的敵意，但也違背了一部分用戶的期待。

周杰伦旗下的Phantaci潮牌及娱乐平台Ezek，联手推出Phanta Bear NFT系列，在短短40分钟通过售卖卡通熊数码图案，狂赚加密货币近于2千万新币的价值。

前阵子新加坡网红Irene Zhao，也通过将自己的照片变成NFT，10天爆火赚了近800万新币价值的加密货币。快速崛起的NFT到底是什么？

第二集的《潮什么》要带大家走进NFT的世界，随“NFT小白”的记者王昀诗突击本地互动性NFT展览——Metajam Asia，走访看看究竟有什么好玩的事物，以及一同和火遍全球的“NFT之王”跳舞！

NFT是什么？

NFT英文称之为Non-Fungible Tokens，即“非同质化代币”,每个代币代表一个独特的数码资料 ，不可替换。

作为虚拟资产，NFT文件本身是可以无限复制的，但其代币上传到区块链中有数据可以追踪，并为买家提供所有权证明。

目前NFT的交易主要透过加密代币以太坊（Ethereum）来进行支付，收藏家看到心仪的NFT可以自由出价竞标，每一笔竞标、转手纪录都会被区块链纪录下来，有些创作者也会加赠实体的印刷作品给藏家，或者举办买家专属的活动，为虚拟的NFT增添附加价值。

本地NFT互动性展览

这集的《潮什么》将带领大家走进本地最大的NFT展览——Metajam Asia。 展览共分成7个区域，展出超过10000件展览品，除了能通过互动性方式理解NFT概念为何之外，还可以动手制作自己的NFT，并且观赏各式各样形式的NFT——其中包括视频、游戏、服饰、酒瓶等等。

对NFT以及加密代币感兴趣的公众，还可以在展览里参加不定时举办的讲座，加深自己在这领域的专业知识。

入展需付费，每人$18元，无限入场每人$45元，展览将持续至7月31日，感兴趣的公众别错过！

Metajam Asia

• Tekka Place Annex Building #01-51
• 即日至7月31日
• 入场费每人$18，可提前上网订票

NFT之王？

目前的“NFT之王”当属无聊猿游艇俱乐部（Bored Ape Yacht Club，简称BAYC），它是10000只使用生成艺术创作的独特卡通猿集合，去年4月开卖时销售一空，每幅售价相当于新币250元。想拥有“猿猴”，目前只能通过OpenSea二手交易市场购入，最便宜的一副也已经被炒至十几万新币，总交易额更是超过了1.4亿新币。

在短短的一年内火到横跨艺术、时尚、文娱、餐饮等领域的BAYC，除了有星贾斯汀·比伯（Justin Bieber）、麦当娜（Madonna）、NBA球星马克·库班（Mark Cuban）等众多名人粉丝之外，更推出自己的加密代币Apecoin供人交易，让NFT从一个相对冷门的事物发展成了流行文化现象。

NFT为什么那么火？除了本身的独特性，更是因为它彰显了拥有者的社会地位。

像BAYC里有个仅会员可见的专属空间“BAYC Bathroom”，唯有该NFT系列持有者才可以进入。Bathroom提供的不仅仅是一个社区涂鸦板，除了Yuga Labs和BAYC社区创建者举办的其他活动之外，Bathroom在一定程度上形成了会员专属的隐形联系。

「NFT」（Non-fungible toke）早在2020下半年熱潮開始狂掃幣圈，對於入群的人也都希望能夠買入一張「猴子」、「金剛」、「狗」、「鯊魚」讓自己短期搭上獲利；最大交易平台OPENSEA指出，根據目前最新月成交交易量統計，單月已經突破35億美元，以2.5%手續費計算，一個月單單平台收益就有8750萬美元，因此越來越多企業進入NFT市場，像是近期新崛起的平台Chaebol。 長期關注NFT動向的POTATO Media論壇也指出，這波商機也可以從日前Meta的十倍起薪挖角看出端倪，廣達( 2382 )董事長林百里的訪談中提到協力廠商的要求(元宇宙)就能從言行間透露出的未來的前景，這也代表一個股王再起的可能，而區塊鏈、NFT、元宇宙、web3.0讓我們用宏觀的上帝視角來重新檢視，其實共通點就是一層一層的網絡交錯型態。

POTATO Media表示，目前NFT的火熱可以暫時稱為小眾市場，因為大家的共識在於尊貴、限量、追星、新奇、買了就賺，各群主打的是入群的資源，而產品本身的價格支撐則來自於背後的社群行銷模式。但若要真正深化大眾持有NFT，則需要更多更細膩的連結，因為一般民眾不太會花一天幾個小時在論壇上面關注留言，更不會有那麼多人有10-20E的地板價來購入而入群。若有平台方願意思考這點，開始打破舊有的項目方思考模式，並代入深層的連結，那麼不管是拍賣方或是交易員都會有意願找尋更多同好進入NFT。

Chaebol為一建構於區塊鏈上的跨世代高效NFT新平台，希冀透過區塊鏈技術打造一個數位藝術品與蒐藏品的自由市場。用戶可於平台上自由瀏覽、購買以及拍賣交流市場熱門NFT，並且結合實體藝術品競價拍賣，達到線上與線下的無縫鏈結。

Chaebol藉由簡單直覺的流程設計，打造最適合區塊鏈新手參與的NFT交易平台，同時支援ETH、BSC主鏈之NFT，未來也將串接其他高效能主鏈，降低手續費、提升運行效率，帶給用戶最佳的交易體驗。除了拍賣外，還多了藝術品鑑價、第三方認證、還可以將藝術品NFT質押借貸、活化資產、還有平台幣的分潤共享機制。

POTATO Media指出，在越來越多企業進入NFT市場同時，其實也是對持有者創造更友善的環境。從OPENSEA的第一代單純拍賣，到Looks Rare第二代增加代幣，接著第三代Chaebol完整活絡資產的生態系，看到逐步的改變。

非同質化代幣(NFT)近期受不少名人青睞，虛擬貨幣支付平台初創企業MoonPay宣布，從超過60名知名人士中集資8,700萬美元(約6.78億港元)，其中包括歌手Justin Bieber、饒舌歌手Snoop Dogg、網球名將舒拉寶娃等。

MoonPay指，上述投資為其A輪融資一部分，該輪融資於去年11月披露，對該公司的估值為34億美元。行政總裁Ivan Soto-Wright表示，平台為虛擬貨幣和NFT交易提供支付基礎設施，預計內容創作者將更頻繁地使用NFT來推銷他們的作品並與粉絲互動。

前幾天臉書突然跳出我 2017 年 12 月的一篇發文，是當年以太坊上的虛擬養貓遊戲 CryptoKitties 爆紅的事。我當時寫下，「養貓之後可以幹嘛？『你可以把它賣掉或是配種或是當禮物，如果是稀有品種，就可以賺錢賣掉』。我自己講完都很荒謬，但是當年在臉書種菜也同樣荒謬。」

CryptoKitties 採用以太坊的 ERC-721 規格，讓每一枚代幣都擁有獨立存在的 ID，這也就是我當年最早認識的非同質化代幣（NFT）。但我並沒有買這隻貓，因為實在看不懂。當時看不懂的 NFT 也就是一直都看不懂，也因此錯過了 CryptoPunk 及 BAYC 無聊猿等等爆發的項目。果真是如同江湖傳言：你永遠賺不到超出你認知範圍之外的錢，除非你靠運氣。 但是靠運氣賺到的錢，往往會靠實力虧掉。

NFT 的變異

NFT 的全稱是 Non-Fungible Token，一般翻譯為「非同質化代幣」。這裡的「非同質化」對應的是「同質化」，二者有什麼差別呢？

假如我有一張 100 元紙鈔，你也擁有一張 100 元紙鈔，這 2 張紙鈔可以被認為是相同的，我們能互相交換，這個就是「同質化」財產。

過去一段時間我跟多數人一樣，對 NFT 的認知就是一張圖或藝術品，然後放在網路上。進階一點就是「萬物皆可 NFT」。證書、房地產權狀、收藏品、遊戲道具、網域名稱、門票，還是任何具有獨特性的資產，都可以上鏈成為 NFT。我的第一個 NFT 收藏也是由台灣藝術家張騰遠幫我製作的「鸚鵡人系列」的動畫作品。

最早期我確實也是從藝術品的角度來購入自己的第一個 NFT，然而，NFT 市場很快就出現變異。首先發生的變異是被稱為「PFP」的 NFT。PFP 代表英語「Profile for Picture」，也就是在社交網路上用作個人頭像的 NFT。代表性的作品就是 CryptoPunks，由 Larva Lab 創建。他們的總共利用演算法生成了 10,000 張 24 x 24 像素不同造型的龐克，當時他們是免費贈送的，任何擁有以太坊錢包的人都可以領取。

2021 年爆紅的作品則非 BAYC 無聊猿莫屬。PFP 項目與大多數 NFT 相當不同。PFP 通常是將頭像的各部位拆解，再使用演算法把圖像組合在一起。過程中也會丟棄大量失敗的圖像。透過這種方式，它們可以被視為更大系列的一部分，而不像先前多數的 NFT，它們只是單一的數位藝術品。首次發行 PFP 的過程叫做 Mint「鑄造」，在你點擊鑄造的當下，你根本不知道你會得到哪一個 PFP。等於是將抽彩蛋的快感與創建數位頭像的樂趣融合在一起，PFP 頭像 NFT 重塑了作品的購買和製作方式。

緊接著第二個變異在來自遊戲或 GameFi。如同 CryptoKitties ，Axie infinity 就屬於最早爆紅的遊戲，每一隻遊戲中的寶貝都各有其特色，遊戲過程可以對戰積分，或是將寶貝們配對，生出新的寶貝，這些寶貝們也都是 NFT，交易這些 NFT 可能會賺到錢。當然，遊戲商迅速看到這個商機，除了對戰遊戲、博弈遊戲，也將 DeFi 的概念運用在遊戲中，遊戲中的道具就是 NFT，例如，飛船遊戲的 NFT 就是他的「飛船」及「工人」。這些 NFT 完全沒有任何蒐藏價值，他就是單純是一個遊戲經濟模型當中的道具或是代幣而已。

最後一種則是在元宇宙中的一切。這裡主要是以The SandBox為探討的主軸。The SandBox強調UGC，使用者生成內容。也因此任何使用者創造出來的物件，都將成為NFT。一位服裝設計師，就可以在元宇宙上出售他虛擬的衣服，或是潮牌鞋子，帽子，或包包等等。

社群與社群力

然而很多有才華的人其實也花了很長時間去製作他們的 NFT，但是沒賣掉，或是沒有得到市場關注。這其實是藝術家們的通病，這個時候他們的反應可能是「哎呀，我的作品觀念太新了，台灣市場太保守」。又或者是「作品本來就賣不掉，因為比較適合美術館蒐藏，不適合一般藏家」。

早期，藝術家們為了能夠彼此交流，或是在彼此有展覽的時候相互造勢，都會拉幫結派組織各種畫會。著名的像 1990 年代成立的「新樂園」、「悍圖社」等等。以現在的眼光來看，這其實是一種「社群」。那麼到底什麼是社群呢？

首先，我先說明社群不是 Line 群。多數人對社群最大的誤解是「社群＝Line 群」，事實上社群跟聊天群沒任何關係。社群的英文是 community，也有社會的意思，並且更突出了社區、團體的含義。也就是說，社群必須有一個固定的、定向的人群，同時必須具有社會意義和社會價值。

傳統的組織結構大多是金字塔式的上下結構，用權力和利益連接。我們把這種傳統的組織形態稱為「硬組織」。即使區塊鏈的理想是「去中心化」，但多數運作的區塊鏈仍然是以相對比較「硬」的基金會形式運作。

而社群就是軟組織，連接軟組織的不是權力和利益，而是熱愛和志同道合。人類對生活的追求，從滿足溫飽和人身安全上升為自我實現、被尊重和社交需求。從本質上來說，社群是一種組織創新，所以專業是社群必備的先決條件。同時，跟其他商業模式一樣，創新也是社群必備的重要條件，也就是說，若一個社群沒有新知識、新思維、新觀點，那這就是一個偽社群。其次，群體要有共同感。所謂共同感就是要有共同的思想、共同的思考、共同的行為、共同的利益，沒有共同感，無異於一盤散沙，就是烏合之眾。

如果我問你為什麼要上班？或許你會說「當然是為了賺錢」。但是社群卻不是這樣，成功的社群他們的回答一定是，因為熱愛。所有的公司都想做好產品，但是為什麼很多公司慢慢就不行了？就是因為他們缺乏對產品、對企業的熱愛。例如，你經銷商想要的只是利益，也就是你能不能把價錢再壓低一點，付款週期能不能再長一些。沒有熱愛會讓企業很難長久地生存下去。相對的有熱愛、有共同感，這就是「社群力」。

NFT 與社群

接下來，如果你想買一個 NFT，你當然還是可以單純地從你愛、你喜歡那張圖的角度進來買，這沒有任何問題，但如果你有一點點投資的想法在裡面，那麼接下來你該注意的，就不只是圖片好不好看的問題了，而是「社群力」。

你購買一個 NFT，必須謹慎思考這個 NFT 背後的社群是不是有一個你可以認同的價值。而 NFT 的創作者也要思考，自己所做的項目不僅僅是一張張的圖片，也不是這個圖片未來會變成什麼遊戲的 Roadmap，而是這將會是一個「社群」，你將為這個社群提供什麼價值？

價值體系，我觀察主要有 3 個路線：

首先是粉絲，舉例來說，大家是為了想要理解什麼是區塊鏈、什麼是 NFT，而聚在一起互相討論、分享資訊。最後這個平台會形成一個有價值的粉絲群。其次是認知，例如：我們常常喝咖啡，然後店家告訴我們這個豆子是莊園精品豆，甚至可以進一步的說明，這個精品豆篩選的邏輯以及他烘豆的技術。我們聽了也是似懂非懂，能分得清楚什麼是精品豆的人非常少。透過不斷地教育，讓消費者可分辨精品豆，這就為消費者創造了認知。最後是價值：就是有一個明確的價值主張。以我最近觀察的兩個台灣的 NFT 社群，Demi-Human 就很明確地希望成為對新手最友善的社群。而 HeadDAO 則是一個開源的 IP，不論你有沒有買這個 NFT，你都可以無條件地使用這些圖像，對所有人都是開放的。

總結來看，公司這種硬組織即將走到了盡頭，社群這種軟組織在未來的元宇宙中將成為主流。公司是人類偉大的發明。公司之後，人類更偉大的發明則是社群。

新聞內容播放到此，感謝您的收聽

Samsung The Frame 智能電視系列一向都以顯示畫件為主打，因此今年 Samsung 便與 NIfty Gateway NFT 平咨，在 The Frame 智能電視加入購買 NFT 藝術品功能。當然新一代 The Frame 不但有更大的顯示尺吋，而且更採用霧面處理，使畫面更接近真品的視覺效果。

• NFT 平台登陸智能電視
• 引入霧面處理提升畫質
• 可選專屬文青款 Soundbar

可選什麼藝術品顯示？

NFT 藝術品大熱，Samsung 亦在今年參上一腳。The Frame 智能電視系列將備有《Nifty Gatewat》App，讓用戶可以在 The Frame 系列上即時預覽、選購及付費平台上的 NFT 作品，並即時在畫面上顯示，絕對是潮人必備。另值得一提是用家可以信用卡入手 NFT 作品，但轉售將需加密幣 wallet。

當然 The Frame 內置的 Art Store 亦有共 1,600 幅畫作供選購，用戶亦可以隨時載入自己的收藏作品。

新一代 The Frame 畫質如何？

The Frame 智能電視不但有量子處理器 4K 的顯示技術，更引入霧面屏幕處理，以解決傳統電視屏幕反光問題，更接近欣賞真品時的感覺，而且霧面屏幕更有防指紋處理，實用性相當高。另外，The Frame 系列除了原有的尺吋，更新增 75 吋及 43 吋供選擇，即合共有 75、65、55、55、43 及 32 吋供選擇。提提大家，一般藝術作品的尺吋均偏大，因此選擇大尺吋型號將可以有更佳的欣賞效果。

有新喇叭搭配？

為了配合 The Frame 智能電視的設計，Samsung 將會推出全新的 HW-S801B Soundbar。超輕薄及白色的設計，更能配合 The Frame 電視的外型，而且依舊提供 3.1.2 頻道，樣樣皆能。另 The Frame 電視支援 Dolby Atmos 音效。

同場推出 The Serif

由法國智名家具設計大師 Bouroullec 兄弟操刀的 The Serif 亦正式登場，側面呈「I」字，極容易吸引目光，加上面面仿如一個電視框設計，亦能使大家更能注意畫面。當然 The Serif 亦備有 NFT 平台及霧面屏幕的技術，相當適合放在家中，提升家居的藝術感。

美國聯準會（Fed）5月例會宣布升息2碼，Fed政策向鷹派靠攏衝擊風險資產，炙手可熱的非同質化代幣（NFT）市場也出現退燒跡象，銷量雪崩式下跌。

NFT數據分析網站NonFungible資料顯示，本周NFT的日均銷售量跌到1.9萬枚，與去年9月高峰的22.5萬枚相比暴減92％。

上周NFT市場的活躍錢包（active wallets）數量，從去年11月高點11.9萬個，驟減88％只剩1.4萬個。NFT是類似比特幣的數位代幣，係存在於區塊鏈上的數位資產所有權認證。

Fed料接連在5、6月升息，一旦央行收回寬鬆貨幣政策，投資人將轉而擁抱防禦型股票，例如必需性消費類股。聯準會準備大踩升息油門，擊潰金融市場的冒險情緒，投機色彩濃厚的NFT自然也遭波及。

科技股為主的那斯達克指數，自去年11月觸及新高後至今已跌掉逾20％，同時間全球最受歡迎的加密貨幣比特幣暴跌43％。

不少NFT持有者赫然發現，他們的投資一文不值。

由推特共同創辦人多爾西（Jack Dorsey）首發、史上第一條推文的NFT，去年3月被馬來西亞區塊鏈公司Bridge Oracle執行長艾斯塔維（Sina Estavi）以290萬美元入手。今年初艾斯塔維拍賣此NFT，投標價竟不過1.4萬美元。

但艾斯塔維表示，這次拍賣失敗不代表NFT市場走下坡，不過是會發生在任何市場的正常波動。他說NFT市場還在發展階段，幾年後會有什麼樣貌無法預測。

對NFT失去興趣是該市場另一隱憂，這反映在Google搜尋趨勢（Google Trends）服務的數據，NFT的搜尋次數在今年1月達到高峰，自此之後搜尋量銳減80％左右。

供需失衡也不利NFT市場。根據區塊鏈分析平台Chainalysis，平均每位買家僅可買到5枚NFT，該公司說迄至4月底為止，180萬人買走920萬枚NFT。

回顧「非同質化代幣」（Non-fungible tokens，NFT）發展史，最早可回溯至2015年以太坊（Ethereum），也就是去中心化的交易平台，最初推出時所提出的新概念，至此奠定NFT基礎。

在此之後，被公認為全球加密藝術品的起源推動者——CryptoPunks也以以太坊為基礎，隨機生成數個各有不同外表的角色，此一特性，類似NFT的非同質化，在公開的以太坊區塊鏈存儲合約裡，列出每件作品的正式所有權（只有一位用戶能正式擁有唯一的CryptoPunk）也被視為NFT所開展出來的商業模式。

除了CryptoPunks之外，CryptoKitties也提出NFT第一個主流化項目，允許用戶繁殖虛擬小貓，而每隻小貓都帶有不同特徵，小貓就是可交易的NFT，開發團隊也推出荷蘭拍賣合約，並且成為NFT主要價格發現機制。2018年初，NFT也進入了建設階段，此時數位藝術被證明適合使用非同質化貨幣，並且產生許多數碼藝術平台，供藝術家、投資者發布和發現數位藝術的空間。

藉由Ethereum、MIT等重要機構與平台的定義可以發現，NFT最為核心的定義為－區塊鏈的「數位分類賬上的數據單元」，若進一步擴展到應用層面的定義，狹義上，NFT被認知為是具有「不可互換特性的加密貨幣」，廣義上，則可以被認知為是可以用來表示獨特物品「擁有權的代幣」。於不同應用，也可能產生定義交錯的情況。

NFT商業化創新應用情境與模式塑造

場景1：NFT交易平台上數位藝術品的買賣

應用情境：將作品數位化後，依作品類別，放置在適合的NFT交易平台買賣，買賣前需取得NFT交易平台的帳號，將帳號與個人加密錢包連結，完成後才可將數位化作品鑄造（mint）成NFT，並正式開始販售，買家則可在平台上購買作品。

商業模式：鑄造過程之中，創作者需要支付將NFT放到區塊鏈上的「手續費」（礦工費），依交易平台的不同，有些可由賣家先設定交易底價；至於買家，在多數交易平台，需利用出價的方式來購買NFT，但，有些NFT會以固定售價的方式交易。

買家購買後，虛擬交易貨幣（以太幣）就會進入到買家對應的加密錢包，而買家當在購買時也需負擔手續費；購買後買家可獲得此作品交易的智能合約所形成之數位資產的所有權，但作者仍擁有作品的著作權，且買家通常不會擁有作品的所有權，未來若作品升值，NFT持有者便可藉轉賣來獲利。

應用情境主要問題與挑戰：第一，價值評估主觀——藝術品的好壞因人而異，其價值的評估主觀性較高，間接造成流動性問題，而且藝術品單價過高，導致交易參與人減少，造成流動困難；第二，基礎建設不足——就技術層面來看，NFT的發展已趨於成熟，但就商業層面來說其基礎建設上的發展還未達到商業化的需求，加上參與NFT交易市場成本過高，小型買家無法積極參與市場，導致市場規模無法快速發展。

場景2：NFT遊戲，以區塊鏈寵物飼養「CryptoKitties」為例

應用情境：通過以太坊區塊鏈購買、養育虛擬寵物，寵物的毛色、表情等屬性由網站隨機搭配，因此每隻寵物都是獨一無二的，而飼主可以將寵物與其他寵物配種，所生育出的後代會各從兩者身上提取屬性，搭配出全新的寵物；每隻寵物都是以太坊區塊鏈平台上的代碼，屬性則對應到了代碼的不同，寵物則是代碼的形象化。

商業模式：虛擬寵物可在網站上用以太坊區塊鏈的虛擬貨幣（以太幣）來購買，購買一隻寵物，等同於在區塊鏈上宣示對這隻寵物的所有權，所有人都會看到並認可這項所有權紀錄；如同NFT，虛擬寵物也可進行買賣，當寵物的屬性越稀有，價值則越高；主要的三項操作（購買、配種、賣出）都與虛擬貨幣（以太幣）有關，因此，都需收取手續費。

應用情境主要問題與挑戰：第一，時效性問題——玩法的三項操作（購買、配種、賣出）都與智能合約有關，除手續費外，交易者還需要等待區塊鏈來處理交易合約，當使用者過多、交易量大時，會發生堵塞問題，長從幾十分鐘至一天都有可能；第二，所有和區塊鏈接觸的操作，都需支付額外手續費，購買已需支付一定的價格，額外手續費也造成很多買家抱持著觀望的態度。

場景3：區塊鏈遊戲，以「Decentraland」為例

應用情境：以以太坊為基礎構建的虛擬世界，玩家須先建立人物角色，並利用角色在虛擬世界中穿梭、社交互動等，玩家可購買土地並為土地取名、建造房地產，同時玩家可自由地參與其中的遊戲，像是賭場、足球遊戲等，贏得遊戲的玩家可得到相對報酬的代幣。

玩家也可在虛擬世界中探險尋找寶物，遊戲世界中所有的虛擬物品都採NFT機制，每項物品都擁有專屬合約，簡單來說，玩家所擁有的土地、房地產、裝備等物品，完全歸屬於玩家。

商業模式：虛擬世界中交易幣別為「$MANA」，玩家進入遊戲前需建立智能錢包，遊戲中的買賣交易、賭場遊戲等，皆透過MANA支付；玩家擁有在虛擬世界中所持有之配備的所有權，可自由與他人交易，部分玩家會藉創造特殊配備與他人交易來獲利，穿戴特殊的裝備可使玩家在遊戲時贏得獎勵；同NFT交易流程，所有虛擬世界之中的交易都需支付額外手續費。

應用情境主要問題與挑戰：第一，開發問題——由於還處在開發階段，玩家可能會遇到像是基礎建設層面的問題，像是速度太慢、合約失敗、操作等問題；第二，遊戲體驗較差——因開發尚未完善，雖然在區塊鏈上建立遊戲非常吸引人，事實上它完全無法媲美市面上的遊戲，流暢度及細節方面操作問題都有很大的進步空間。

彙整上述三種應用情境，可以發現到有幾個相似之處：

第一，核心情境。以上案例的發展核心其實都建立在收藏的情境中，每個NFT的獨特性，讓買家產生收藏心理，進而達到交易目的。

第二，買賣交易。案例中參與者主要的操作是進行買賣交易，NFT的發展可說是建立在作者和投資者的買賣交易上，沒有進行交易則無法體現此物品的價值。

第三，獨特性。案例之中，總會提到越獨特、稀有的物品會越珍貴，越能激起買家的收藏心理，因此獨特性是買賣雙方用來評斷此物品價值的方式，也正是在定義中提到的不可替代性。

然而，也存在著兩點相異之處：

第一，操作方式。三種案例的核心操作除交易外，會基於案例特性有所不同，像案例三的定位是區塊鏈遊戲，相較於其他案例，就多了屬於遊戲的操作方式。

第二，虛擬貨幣別：大部分NFT操作目前都使用以太幣進行交易，因NFT主要建立在以太坊基礎上，但有少部分會開發出自己的幣別，如MANA。

NFT發展階段、挑戰與延伸出的問題思索

1. NFT的技術與商業化發展階段與潛力情境

由NFT案例判斷，目前NFT的發展處於產品通過實際應用的各種測試，試量產結果符合設定要求的階段。

目前NFT已在市場上供使用者實際應用及操作，但由上述案例可知，目前NFT在技術上還存在待解問題，造成使用者數量及交易量較少，因此，尚無法達到實質的量產及商業化。

除了技術面的分析之外，目前NFT在商業面的發展處於小規模的商業模式階段，由可驗證的數據，支持其商業主張。目前NFT處於發展中的小規模商業模式，尚未達到有持續性的融資推動的商業規模擴大階段，而後續，金融與相關監管部門的態度．亦值得再深入探討。

依循上述對於NFT技術與產業化階段的分析，來觀察有哪些應用情境具有發展上的潛力。目前NFT應用以最基本的數位藝術品收藏佔最大比，但以單純收藏藝術品的型態很難留住固定投資客，也在吸引新進投資客上有一定困難，因此可能會造成市場發展速度趨緩。

不過，目前NFT案例當中最具發展潛力的是NFT結合遊戲的應用，為單調的投資活動增添樂趣之外，也可以衍生出更多的互動體驗，對想要收藏的投資客來說，遊戲可幫助增加他們的體驗感受，「NFT＋遊戲」的行銷術語，也吸引很多新投資客，更多人投入交易市場，發展成熟度及速度也會成長。

2. NFT當前待解問題或障礙

首先是「技術問題」。

不論NFT是朝向哪一方向發展，首先最需解決的應是其技術問題，像是區塊鏈處理交易合約（上鏈），若沒有辦法處理時效性問題，無論有多少投資者想參與交易，區塊鏈都無法負荷如此龐大的交易量，若投資客的使用、體驗觀感不好也會導致對NFT市場失去興趣。

其次是「版權侵權」。NFT為收藏藝術品開啟新的操作形式，不過，也引發盜版和侵權的新模式，目前世界在商標以及版權的法律規定已無法滿足未來在NFT交易中可能遇到的問題，要如何保護數位藝術品，在網路世界中不被非法使用，及如何使擁有者權利不受侵害，都是NFT發展要解決的問題。

最終，回到「金融監理」來看，目前NFT交易市場還處於發展初期，其活躍程度、流動性不高，而其生態系尚未發展完全，因此，NFT市場可以說是存在著許多風險。由於其發展尚未達到需要政府為其制定法律、法規的程度，但未來法律會如何定義NFT將是發展關鍵，因為這牽扯到日後責任、究責與風險承擔等問題。

就目前情況，NFT在技術層面的發展已趨於成熟，雖在商業化的道路上尚有許多待解問題，但NFT確實已成為新興市場，也有越來越多人關注到NFT並吸引許多新投資客，不過從案例中，不難看出NFT目前最大的問題是其技術無法負擔使用，不管在交易中處理合約的問題，又或是基礎建設不足，這些都有可能讓想進入市場或剛進入市場的投資客卻步，並造成NFT整體發展更加緩慢。

除技術問題外，法律規範也是NFT在發展之時，勢必會遇到的問題，當前市面上已有進行NFT相關交易，這些交易中多少都有發生過權利、侵權問題，目前的情況可說是法律規範追不上科技發展，而未來政府、國際如何訂定相關法律規範也將影響到NFT市場的發展方向及活躍度。

整體來說，NFT是一個具有潛力及發展前景的新興市場，不只為藝術創作者們提供新的發展平台，也為科技找到新興、創新的應用方式，而近幾年NFT也逐漸與不同領域結合，持續向更多元的領域發展。