台灣現場

台灣是個多元宗教社會，不管是從佛祖到媽祖，從耶穌到阿拉，各有所好。過去內政部調查顯示，台灣有 8 成左右的人口有宗教信仰，其中，民眾最愛拜的神明為「媽祖」、「財神」及「觀世音」，台灣宗教信仰人口眾多，每年各界神明生日慶典、遶境活動、祭祀活動等，都吸引大量信眾參加，創造出龐大的經濟價值；比如每年大甲媽祖遶境吸引百萬人參與，創造 50 億以上產值；宗教周邊商品、聯名商品也紛紛搶占商機，宗教帶動的經濟影響力不可小覷。市場洞察人士看到了宗教力量，把宗教與 NFT 結合，趁勢推出「媽祖 MAZU DAO NFT」限量NFT。

中華的媽祖文化已有上千年的歷史，大甲鎮瀾宮在台灣更是且有代表性的媽祖廟宇，「農曆三月瘋媽祖」更是每年信徒必追的熱門盛事。「媽祖 MAZU DAO」NFT獨家取得大甲鎮瀾宮授權，以大甲媽祖文化信仰作為背景，由CarryLab 開發，透過宮內最具代表的9尊媽祖擲筊授意所製成「鎮殿媽」、「翡翠媽」、「黃金媽」、「二媽祖」、「三媽祖」、「正爐媽」、「副爐媽」、「開基媽」以及「湄洲媽」，並加入如座前守護神千里眼、順風耳、珍珠奶茶、區塊鏈等元素，一共將發行3230枚，一枚為0.168ETH。

未來這些持有者也將有各自賦能，像是持有「鎮殿媽祖」、「翡翠媽祖」及「黃金媽祖」 NFT者，將可以優先於大甲鎮瀾宮內安光明燈；大甲鎮瀾宮每年都會舉行許多法會進行，屆時將提供乙桌NFT特別桌，將3230枚NFT的留言標語及錢包地址印下紀錄後，於特桌上以疏文的方式供奉祈福；年度盛事「大甲媽遶境」更是開放3230枚NFT持有者依照DAO發佈驗證方式參與，於媽祖遶境期間，將針MAZU DAO搭設專屬接駕紅壇，依照NFT之稀有程度 ，持有者可進行如：獻香、獻花禮、司儀唱名、優先鑽轎底等，讓所有持有者能充分陳進在媽祖信仰文化之中。

「媽祖 MAZU DAO」是首個將區塊鏈科技及擴展媽祖及民間信仰元宇宙結合的分散式自治組織，為致力於推動媽祖文化，擁有媽祖NFT的持有者，都可以參與投票治理媽祖DAO在元宇宙中的每一步計劃。在發行NFT後將募集資金以多簽錢包方式放入DAO金庫，除了與大甲鎮瀾宮合作的賦能外，也希望以DAO為核心理念，將DAO的資金運用於購置鏈上土地建廟、潛能項目投資、穩定低風險投資等，所有NFT持有人皆能參與資金運用及項目的發展，以此達到DAO的永續治理，藉著大甲鎮瀾宮的代表性延伸與其他有共同理念的項目、廟宇合作，將臺灣、中華、媽祖文化在新世界中種下希望的種子，並且配合著DAO的治理與賦能期望將文化在新、舊世界中發揚光大。

以區塊鏈技術為基底的 NFT (非同質化代幣) 在最近幾個月漸漸成為了各大科技產業趨之若鶩的最新話題，而不少遊戲公司也都在第一時間表達了他們對於這項計畫的興趣，像是 Konami、Ubisoft 和 Square Enix 等來自東西方的遊戲發行商。而在最近接受訪談時，白金工作室副總裁神谷英樹表示他對於 Konami 會那麼快就跳出來表達他們對 NFT 這項技術的興趣並不意外。

白金工作室以多款高節奏的動作遊戲在玩家之間打響了名號，旗下作品包含了《魔兵驚天錄》(Bayonetta)、《潛龍諜影崛起：再復仇》(Metal Gear Rising: Revengeance) 以及《全面征服》(Vanquish)，至於公司的聯合創辦人兼副總裁神谷英樹則曾經執導過《惡魔獵人》(Devil May Cry)、《魔兵驚天錄》以及《大神》(Okami) 系列，而在玩家之間也有著敢說敢言的形象。

而 Konami 本身也是一間歷史相當悠久的遊戲發行商，曾經發行過包含《惡魔城》(Castlevania)、《潛龍諜影》(Metal Gear) 以及《沉默之丘》(Silent Hill) 等知名系列，然而，這間公司的營運方針多年下來在玩家之間也引發了許許多多的爭議，而其中最具有代表性的，當然就是公司《潛龍諜影》製作人小島秀夫之間的恩怨，最終在 2015 年發行了備受好評的《潛龍諜影 5》後他們就將這位一手打造這系列的製作人給踢出了公司。在那之後，Konami 也漸漸脫離了傳統的主機遊戲開發模式，漸漸將重點放在手機以及柏青哥機台的開發上。而就在最近，Konami 甚至還推出了一套以《惡魔城》系列為主軸的 NFT。

在接受 VGC 網站的訪談時，來自白金工作室的神谷英樹和執行長稻葉敦志一同談論到了 Konami 對於 NFT 市場的追求。在討論的過程中，這兩位製作人就被問到了他們對於 NFT 這項技術有著什麼樣的看法，而他們都表示對此並沒有什麼興趣，將 NFT 視為一種讓大公司能賺更多錢的方法，而不是對創作者或用戶帶來益處。在被問到對 Konami 的迅速入場有何想法時，向來敢說敢言的神谷英樹直接批評了這間公司的貪婪，表示「如果他們聞到了錢的味道，那 Konami 就會立刻出現在哪裡！」。即使如此，稻葉敦志依然表示他相當歡迎 Konami 在未來與他們合作開發《潛龍諜影崛起 2》。

雖然白金工作室打從 2019 年至今都沒有發行任何一款重點大作，但他們目前手頭上依然正在開發多款全新力作，像是將會登上 Nintendo Switch 平台的《魔兵驚天錄 3》(Bayonetta 3) 和全新動作 RPG《巴比倫的殞落》(Babylon’s Fall) 都預計將會在 2022 年內發行，至於另一款《Project G.G.》則尚未公開發行日期，白金工作室最初於 2020 年揭露了這款神秘作品，並暗示了本作將會帶來如同《超人力霸王》的日式特攝風格。

對於許多粉絲來說，能夠看到白金工作室總裁稻葉敦志和副總裁神谷英樹直接表明了他們對於 NFT 並沒有興趣，絕對是一件令人安心的事。與其追求這個以賺錢為主的全新技術，他們似乎更有興趣將心思放在遊戲本身的開發上，為玩家們帶來更多難忘的體驗。

台股今 (6) 日台積電領跌，電子股普遍疲軟，早盤一度跌逾百點，失守 17600 點關卡，最低跌至17585點，不過隨後航運等傳產股領軍，跌幅收斂至平盤，終場收在17688點，下跌8點或0.05%，成交量2953.33億元。面對近期股市震盪加劇，投資操作更加困難，因此，《ETtoday新聞雲》邀請到三大名師推薦本週熱門潛力股，替投資人挖掘投資標的。

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日揚（6208）
半導體供不應求相關設備股迎來史上最大的擴產潮，導致相關的零組件出現缺貨風潮，其中真空幫浦受到台積電與三星的大掃貨，造成嚴重的缺貨狀況，預估要到2023年才會見到舒緩，日揚代理英國與日本兩大廠的產品，經由改造後提供給台積電使用，隨著真空幫浦需求暴增，營收獲利有望逐季成長，前三季累積獲利達到每股2.75元，已經是去年全年的水準，以本益比評估股價仍相當便宜，操作上以月線為主要支撐回測布局即可。

京鼎（3413）
台積電產能滿載今明兩年要大幅擴產，也帶旺設備供應鏈需求，京鼎是鴻海的轉投資公司，主要接應用材料的訂單，近年來積極跨入ALD(原子層沉積)、PVD(物理氣相沉積)設備業務，在新產品帶動下，明年營收有望持續成長，以今年前三季獲利來看已經達到每股12.91元，全年有望超越1.5個股本獲利，以本益比評估仍相當便宜，股價突破前高壓力區後買盤相對積極，操作上沿著月線布局即可。

胡毓棠分析師推薦

橘子（6180）
區塊鏈技術衍生出來的NFT商品近期爆紅，像是歌手黃明志靠NFT來賣歌就賺取了2500萬元；南韓遊戲商WeMade(112040.KS)應用區塊鏈技術打造的遊戲「MiR4」深受玩家喜愛，可以打遊戲換虛擬貨幣賺錢，今年以來股價飆漲10倍。NFT商機已經率先在元宇宙起跑，以台灣廠商來看橘子(6180)是最早切入這一塊領域，在2019年橘子應用NFT的技術建造「虛擬保護交易所」，讓遊戲開發商、玩家有更好的遊戲體驗，橘子前三季EPS 5.18元，全年EPS預估6.5元，目前本益比不到10倍，加上遊戲旺季到來業績展望樂觀，股價由機會落後補漲。

精英（2331）
時序邁入年底進入集團作帳高峰，今年大同集團值得多加留意，旗下的精英營運漸入佳境，尤其在電動車領域部分，智能充電樁V2G應用將有爆發性成長，目前股價位階相對低，有機會在年底集團做多企圖心推升下，股價前景不看淡。

摩爾投顧投資長郭哲榮推薦

友達（2409）
近期大盤有壓，但先行整理的面板股友達，股價已經連續4天收紅K，加上最新面板12月報價，跌幅已經明顯收斂，所以產業最差的情況應該已經過了，未來等到供應商拉貨，報價反轉向上漲時，股價上漲空間會更大。持續看好友達谷底翻揚，有機會突破前高。今年前三季EPS賺進5.17元，創十年來新高，明年殖利率亦可望創高，且年底資金作帳行情推波助瀾之下，不會只是幾日行情而已。同時，近3日外資連續買超，可望助漲股價。

聯電（2303）
力積電上市第一天，雖然比前一天收盤價下跌5%，沒有帶動相關半導體類股，但是半導體依然是Q4與Q1的重要指標，成熟製程的聯電，還會繼續受惠晶片代工價的漲價效應，看在車用晶片缺口尚未解除前，股價還有上漲空間，明年毛利率上看4成，近5日，外資就買超7萬9千多張、投信也買超2萬多張，籌碼面相當健康，股價可以樂觀期待。

2021 年是 NFT 爆紅的一年，不只是科技愛好人士，NBA 球星 Stephen Curry、啤酒公司百威和信用卡公司 Visa 都加入購買 NFT 的熱潮。上星期，知名鹽酥雞攤「師園」也發行自己的 NFT。NFT 的交易額預估到今年年底可以來到 250 億美金。然而你能想像在如此龐大市場中，90% 的交易額都是在同一個地方完成的嗎？

什麼是 OpenSea？

創立於 2017，OpenSea 是全球最大的 NFT 交易市集，該平台允許任何用戶購買、出售和鑄造各種類型的 NFT。對於開發者而言，可以透過 OpenSea 的 API 在平台架設自己的個人交易所。對 NFT 創作者來說，OpenSea 建立版稅分潤模式，讓創作者可以在首次售出後，持續從後續的每筆 NFT 交易中獲取一定比例的分潤。OpenSea 則從每筆交易中抽取 2.5% 作為營收來源。

根據 Dune Analytics 統計， OpenSea 目前在 NFT 交易市集擁有 97% 的市佔率。對標眾人對加密領域的既定印象，許多人或許會認為 OpenSea 的成績只是牛市中的曇花一現，但 OpenSea 創辦團隊卻和充滿激情與賭博心態的 NFT 交易市場格格不入，而是相對保守並充滿耐心。

創業源起: 從 CourseKick 到 Wificoin

OpenSea 的創辦人 Devin Finzer 首次創業是在 2011 年就讀布朗大學資工系三年級的時候。他和同學推出一款名為 CourseKick 的社交選課系統。比起學校的老舊系統，用戶可以輕易透過 Coursekick 選課並查看朋友們的課表，因此在推出後一個月內就吸引全校 20% 的學生使用。

雖然 CourseKick 的社群願景最終沒有實現，但這個專案培育出兩位日後發展極為成功的創業家 — CourseKick 另一位共同創辦人 Dylan Field 日後創辦了設計協作平台 Figma，目前估值來到 100 億美金。

Devin 在畢業後加入 Pinterest 擔任工程師，但不到兩年仍按捺不住對創業的熱忱，離職並開始一連串的產品專案，包括一款視力檢測 app 和一個串接各州資料庫，幫助用戶查找無人認領財產的服務。

直到 2017 年，Devin 也受到當時盛行的區塊鏈和加密貨幣風氣影響，一頭栽入加密貨幣領域，和另一位軟體開發者 Alex Atallah 合作開發加密貨幣專案，並在知名的黑客松 Techcrunch Disrupt 上發表名為 Wificoin 的產品。

Wificoin 讓用戶可以藉著分享 WiFi 路由器的訪問權限獲取代幣。當初的構想是加密貨幣的驗證處理費遠低於傳統信用卡交易，讓小額購買 WiFi 用量變得可行，這樣的構想也讓 Wificoin 獲得進入知名新創加速器 Y Combinator 的機會。

謎戀貓風潮啟發新的創業計畫

在 2017 年 11 月，搭建在以太坊上的虛擬養貓遊戲 CryptoKitties（謎戀貓）正式推出，在加密貨幣圈引發熱潮。謎戀貓之所以會火紅是因為其採用以太坊的 ERC-721 規格，讓每一枚代幣都擁有獨立存在的 ID，也就是非同質化代幣 (NFT)。玩家們可以彼此交易貓咪，並透過育種培育產生擁有新特徵的貓，特徵越稀有的寵物貓價格越高。

謎戀貓的出現讓許多人見識到 NFT 的威力，也讓 Devin 見識到加密貨幣在金融和貨幣之外的其他應用，認為這會引發一種新的科技文化現象。因此他決定轉換發展跑道，與 Alex Atallah 一同建立 NFT 的交易市集。Finzer 認為 ERC-721 為數位商品創造一個統一的規格，因此如果在此標準上建立交易市集（Marketplace），未來就可以輕鬆支援其他的 NFT 專案。

專注在跑道上

2018 年 2 月，OpenSea 在 Product Hunt 上發表，向大眾介紹自己為「加密商品的 eBay」 。在 YC 光環的加持下，OpenSea 也募到 200 萬美金的天使輪資金，投資人包括 Founders Fund、Coinbase Ventures 等等。

在同時間，OpenSea 在市場有著另一個強力競爭對手，Rare Bits 的成員來自當時如日中天的社群遊戲公司 Zynga，也獲得來自 Spark、First Round 和 Craft 等知名創投的資金。

Rare Bits 和 OpenSea 採用完全不一樣的商業模式，其不收取首次交易的佣金 (OpenSea 在 2018 年收取 1%，之後提升為 2.5%)，也會退換交易產生的處理費用 (gas fee)。然而，商業模式的差別也讓兩家公司走向不一樣的道路，2018 年之後加密貨幣進入寒冬期，Rare Bits 燒錢成長的模式讓其必須積極嘗試各種發展路線，像是與動漫串流平台 Crunchyroll 合作推出可搜集的「數位貼紙」。

同時期，OpenSea 則維持相當迷你的團隊規模 (7人)，並聚焦在交易所的搭建上。當時許多人建議團隊專注於特定的利基市場像是藝術、遊戲或是音樂，Devin 和 Alex 認為無法預測哪個類型的 NFT 專案會先流行起來，因此他們選擇建立一個不分類別的通用交易平台，讓任何類型的專案都可以在平台上架和購買，以最大化平台的交易流動性。

當被問及能從競爭中勝出的原因，Devin 認為關鍵在於團隊願意在 NFT 領域中長期耕耘。即使在上線 26 個月後的 2020 年 3 月，OpenSea 只有 4,000 名月活躍用戶，月交易額 110 萬美金，Devin 和 Alex 仍然看好 NFT 的長期發展，在良好的現金流管理以及公司文化下，OpenSea 得以度過這段寒冬期，並迎接 2021 年的 NFT 爆發浪潮。

PFP 專案迎來 NFT 熱潮

2020 年末，數位藝術家 Beeple 在精品 NFT 拍賣所 Nifty Gateway 拍賣出總價 350 萬美元的作品系列，引起市場大眾對 NFT 交易的注意。隨著 NFT 交易價格水漲船高，越來越多投機者、創作者投入此圈子，頭貼式 (Profile picture, PFP) NFT 專案也隨著趨勢興起。意見領袖將 Twitter 頭貼換成限定版的的 NFT 肖像畫以表達對專案的支持與認同。Crypto Punks, Bored Aps 和 Meebits 等專案都在市場引發轟動，除了 FOMO 心態外，PFP 也代表著在社群中的地位和歸屬感展現，其稀有性也引發收藏和投機的機會。如此浪潮，也讓 NFT 市場銷售額從 2020 年的 9,480 萬美金暴漲到 2021 年預估會達到 250 億美金。

優異的產品設計

科技分析部落格 The Generalist 認為 OpenSea 的產品優勢在於上架的便利性、平台資產的廣度以及強大的搜尋篩選系統。

在 OpenSea 上，不管是發布音樂或是影像 NFT，創作者只要需要幾下點擊填寫作品資訊和上傳相關數據，就能完成上架流程。OpenSea 兼容並蓄，任何長尾創作者都可以輕易地在平台上鑄造、交易自己的 NFT。此外，OpenSea 也廣納各類型的 NFT 資產，Devin 在早期活躍於 Discord 頻道積極挖掘新的 NFT 專案，讓平台成為創作者發布作品的首選。

同時，OpenSea 也是最好發現和篩選 NFT 專案的平台，用戶可以使用豐富的搜尋參數來篩選專案。以知名 NFT 專案「無聊猿（Bored Apes）」為例，用戶可以篩選無聊猿的皮毛顏色、眼睛是否發光，找到特徵最稀有的猿類。此外，在交易標的頁面上，用戶也可以查看作品的交易紀錄和來源，這些細緻的搜尋標籤和資訊呈現，提升了買家瀏覽以及下單 NFT 的體驗。

未來發展 — 純收藏 NFT 即將退燒

如今 OpenSea 已經成為月交易額 20 億美金的巨獸，但其也開始面臨一些挑戰。除了被許多加密貨幣圈人士質疑不夠「去中心化」外（OpenSea 沒有發行自己的代幣，平台的治理、分潤比率由公司全權控制），OpenSea 也開始碰到新的竟爭對手。月活躍用戶超過 880 萬的上市公司虛擬貨幣交易所 Coinbase 宣布將跟上交易所 FTX 和幣安的腳步，最快在今年年底推出自家的 NFT 交易平台。此外，OpenSea 也碰到垂直市場的競爭，像是最知名的區塊鏈遊戲 Axie Infinity 就建立原生的交易平台讓玩家使用量身定做的產品介面進行交易。

開放的平台模式也增加詐欺的風險，任何人都可以盜取創作者的藝術者圖像，在平台上製作成 NFT 銷售。

面對這些挑戰，OpenSea 只能募資更多資金作為發展的燃料，公司在今年 7 月獲得 a16z 1 億美金的 B 輪資金。根據科技媒體 The Information 報導，OpenSea 正在募集下一輪的資金，估值將上看 100 億美金。此外，OpenSea 也推出一連串包含開發手機版的應用程式、偵測盜版作品、串接以太坊之外的其他區塊鏈等優化措施，降低用戶進入 NFT 世界的門檻。Devin Finzer 在訪談中也表示，純收藏的 NFT 熱潮即將消逝，未來的 NFT 專案會有更多「層 (layer)」，像是音樂家可以出售有演唱會門票的 NFT、持有 NFT 才可以進入專屬的論壇…等應用，而 OpenSea 正積極的和各家公司合作以促成這類活動。

NFT（非同質化代幣）話題不斷，然而，NFT不僅只有投資、炒作功能，另一項受到關注的用途，還可以協助音樂人、創作者，用不同的方式經營粉絲與社群。

華語最大原創音樂平台「StreetVoice 街聲」本周宣布，跟ACE虛擬貨幣交易所、開發出互動式音樂NFT技術的Pluto Lab團隊，三方一起打造「Web3音樂NFT孵化器」，目標是探索音樂產業Web 3發展，及合適的音樂人服務。

三強聯手，打造Web 3音樂NFT孵化器

許多主流歌手都有發行NFT的經驗，像是今年入圍金曲獎最佳男歌手的馬念先，以及4度獲得最佳國語女歌手寶座的蔡健雅，都曾發行專屬NFT。此外，最近要發新專輯的周杰倫，以及余文樂、陳零九等知名港台藝人，都率續發出具特色賦能的NFT。

根據全球最大NFT交易平台OpenSea數據，NFT初估值高在2022年達133億美金，在音樂產業更衍伸出多元的應用。舉例來說，馬念先發行的創作單曲《台北紐約》的NFT，持有者除了可以得到不同版本的DEMO、插畫，甚至夠幸運買到特別版，還能持NFT成為演唱會的VIP。

延伸閱讀：音樂NFT價值在哪？為何周興哲作品賣出2.8萬美元，Linkin Park、血肉果汁機都上鏈？

StreetVoice 街聲攜手ACE虛擬貨幣交易所、開發出互動式音樂NFT技術的Pluto Lab團隊，三方一起打造「Web3音樂NFT孵化器」，要探索音樂產業在Web 3應用與發展的可能性。

三方各自扮演什麼角色？

三方各自扮演不同角色，Pluto Lab團隊主要推廣嘻哈相關的NFT創作，吸引「大嘻哈時代」參賽音樂人FRαNKIE阿法、蛋頭BG8LOCC、Black MIC、夏沐 ᴍᴇʟᴏ ᴍᴏᴏɴ、7LING等音樂人加入Pluto宇宙。

近期還開發出獨創的互動式音樂NFT技術，作品「Pluto HipHop Dept.」參考自DJ取樣機，只要按下鍵盤，NFT便會發出相對應的Beat及特效畫面，科技感十足。

另外，NFT持有者還能擁有專屬線上錄音室，透過鍵盤敲奏出一段自創的音效樂曲。若對自己的創作實力有信心，可直接在OpenSea上跟全球NFT愛好者分享個人作品。

有了基礎後，Pluto Lab想要進一步擴大音樂NFT的影響力，找來街聲StreetVoice、ACE虛擬貨幣交易所三強聯手，打造Web 3音樂NFT孵化器。

成立於2006年的街聲StreetVoice，致力於協助原創音樂人發展，至今平台聚集超過4萬名創作者及累積超過20萬首原創歌曲，而會員數更突破150萬人，對於台灣音樂產業有著極大的影響力。

有了技術及音樂資源後，透過台灣首家合法合規的ACE交易所，提供新台幣與加密貨幣間的兌換或購買等交易服務，讓沒有買過NFT的粉絲，能在合法且有法幣信託的「ACE交易所」，用新台幣買以太幣（ETH）進而買NFT。

ACE近期積極參與國內外知名NFT創作及發行宣傳，曾協助發行亞洲第一款職籃「新竹攻城獅」、全台第一款電商「樂天女孩」、印花鬼才設計師Daniel Wong「Lochy」等，近期更投資新台幣上千萬支持台灣新創NFT項目，ACE集團旗下還有ABM亞鏈傳媒、ABA亞洲區塊鏈加速器等線上線下資源，能協助區塊鏈領域的創業家及企業更快上軌道。

樂點（GASH）與IP廠商品曄文創《阿嬤養的怪獸》聯手合作，推出胖胖猿Chubby ape NFT，是台灣遊戲公司第一次與文創IP商聯名推出NFT產品。Chubby ape NFT將在Polygon鏈上總發行數量為1萬個。明（27）日14:00優先開放給白名單購買，並於4月29日14:00起一連14天，享0.04 WETH早鳥優惠，正式開賣將以0.06 WETH發行。

樂點營運長周繁湘表示，Chubby ape NFT是一款結合IP與遊戲的項目，將遊戲內的角色換裝功能（Avatar系統）透過ERC-998技術以CNFT的型態呈現，具收藏價值。擁有Chubby ape NFT將會是往後進入樂點推出區塊鏈相關項目的重要憑證，後續更將朝五流（IP流／潮流ㄒ遊戲流／創作流／藝術流）方向發展出更豐富的區塊鏈生態圈。

Chubby ape NFT胖胖猿是將Metadata及圖像存儲的PFP（Profile for Picture）NFT，鑄造時隨機產生獨一無二專屬胖胖猿圖素。除此之外，購買任一隻Chubby ape NFT可免費鑄造額外的13個NFT (12個Chubby metal armor NFT 胖胖猿裝備及1個Chubby metal ape NFT 金屬胖胖猿)，胖胖猿使用ERC-721、ERC-1155及ERC-998等協議。

ERC-998 為可組合非同質化代幣（Composable NFTs，縮寫CNFT），其結構設計是可以任何一個NFT擁有其他NFT，在轉移CNFT時，就是轉移CNFT所擁有的整個層級結構和所屬關係。甚至可將所屬的NFT帶入到Discord內，進行玩家與NPC的PVE或玩家間的對戰 PVP任務賺取獎勵代幣。

胖胖猿裝備採用More loot技術設計，5 種不同型態（戰損、原型、白金、黑鋼、碳鋼）與不同個性造型裝備，每個配件具有隨機分佈的稀缺特徵，將6個分別對應的裝備與胖胖猿NFT組合成專屬金屬胖胖猿NFT。各裝備會得到不同的屬性數值，其屬性數值將影響在Discord Game內的強弱程度，且組合後原本的胖胖猿和金屬胖胖猿 NFT仍會保留下來而不會消失，甚至可在二級市場增值轉售。Chubby ape NFT具有更多元與價值性的賦能，陸續將對外公告。

記者張筱涵／綜合報導

YouTuber聖結石近年減少拍片僅透過社群平台分享生活點滴，更用NFT賺進千萬，不過25日突然清空所有平台貼文，被懷疑是否要徹底神隱，28日才以7點聲明澄清自己並沒有跑路：「請勿以訛傳訛、道聽塗說，有問題請在這篇問我本人。」

聖結石近年轉戰NFT，影片主題也有了很大的轉變，25日突清空社群平台遭到NFT圈質疑「跑路」，進而在28日以7點聲明澄清，「聖結石沒有跑路」、「甜園狗AMA時也回應沒有跑路，公佈了公司地址歡迎大家去喝咖啡、看看進度」、「所有甜園狗持有者都移至甜園狗DC持有者專區討論了」。

另外，聖結石提到推薦甜園狗是真心覺得很可愛也認為很厲害的台灣項目，並不是隨便站台推薦：「但如今確實驗證了這個項目方開發很強，但是社群與行銷沒有做好，導致項目發展不順，有推就有推，我沒有躲避過，沒在裝傻。」

而會清空社群平台所有貼文，聖結石強調「是因為我最近看了心靈類的書，希望讓自己的內心與社群淨空，容納更多東西，跟這件事無關，請注意所有事情的時間點」。他也直說就是看了《幸福禪》這本書，過去承諾過的事情也會做到：「（SAINTJ10）低於0.1e的價格我都會買回，這是原本就說好的承諾。」

【聖結石臉書全文】

1.聖結石沒有跑路。
2.甜園狗AMA時也回應沒有跑路，公佈了公司地址歡迎大家去喝咖啡、看看進度。
3.現在才提也有點來不及，我的社群清空是因為我最近看了心靈類的書，希望讓自己的內心與社群淨空，容納更多東西，跟這件事無關，請注意所有事情的時間點。
4.所有甜園狗持有者都移至甜園狗DC持有者專區討論了。
5.甜園狗是我真心覺得可愛、demo超厲害的台灣項目，並不是隨意亂推，但如今確實驗證了這個項目方開發很強，但是社群與行銷沒有做好，導致項目發展不順，有推就有推，我沒有躲避過，沒在裝傻。
6.未來關於幣圈的話題我會更謹言慎行，這次讓我學到了很多事。
7.請勿以訛傳訛、道聽塗說，有問題請在這篇問我本人。

宏碁（2353）搶進布局元宇宙，繼日前投資新創公司思偉達（STARBIT）後，30日旗下子公司倚天酷碁再與思偉達簽略結盟，藉由倚天酷碁擅於跨域軟硬整合優勢，合作打造集結娛樂、流行及藝術的Jcard 2.0全新NFT交易平台，預計4月再進階推出5個語系版本，將該平台從台灣推向中國大陸、東南亞等亞洲市場後，跨向全球元宇宙市場。

倚天酷碁總經理鐘逸鈞指出，此回攜手思偉達，結合其區塊鏈技術的通用化，以嚴選的角度打造流行及藝術資訊的數位平台，並邀請在流行文化及藝術拍賣各據一方的凱渥集團和東京中央沐春堂合作。倚天酷碁也將以作為產業進軍數位世界的加速器角色，創造新型態的元宇宙社群，瞄準全球千億商機。

聚焦跨界整合為不同產業、提供智慧裝置產品、服務和解決方案的倚天酷碁，旗下產品線含括從PC周邊配件、包款衣著、智慧裝置如智慧佛珠／念珠和手鏈，到自行車運動相關智慧裝置／解決方案，及電動滑板車等產品。今年以來其營收維穩成長走勢，累計1～2月營收並有較去年逾19％的年增。

以業務比重來看，PC周邊配件如鍵鼠、耳機等產品，約占倚天酷碁整體營收之六成，其次為包款類產品、占約兩成，另兩成則為其它IoT智慧裝置及解決方案等業務。

展望今年，鐘逸鈞預期PC產業在商用、電競市場仍可期，加上新加入的產品線電動滑板車，還有去年成長強勁的自行車室內訓練台銷售動能不錯，如今再與思偉達結盟、跨向NFT平台，今年在更積極拓展多元產品線下，全年仍訂下營運續拚增的目標。

南加大經濟系畢業的周予天，談起投資滔滔不絕，不過暢談前他先聲明，投資畢竟有風險，他可以分享、討論，但絕對不是說服或是「報明牌」。其實他身邊的人最早接觸NFT的是弟弟周興哲，去年攜手香港知名攝影師夏永康，在加密貨幣交易平台「OpenSea」發佈了全亞洲第一個聯名NFT作品。周予天在社群網站上分享相關新聞，但當時他還完全不懂NFT是什麼，只是單純湊熱鬧挺弟弟的心態。

「我去年8、9月才開始接觸NFT，剛開始玩也什麼都不懂，只是覺得什麼圖很可愛，就花了四、五千台幣買。」他笑說：「現在跌到沒有任何價值。」他慢慢研究，成果有賺有賠，曾經買過一幅畫作，手續費就要五萬元台幣。

他參考朋友意見，一開始買畫作為主，後來看上《doodles》塗鴉，被紅隊隊員注意到，立刻請他分享心得，「原本是我自己要買的，紅隊裡面有些人也有投資虛擬貨幣，但對NFT沒有那麼了解，有一次慶功宴他們問我，我們就邊聊邊解釋，我一直說這是風險很大的，我反而一直講缺點，我只是說喜歡這項目，我覺得有潛力。他們就覺得好有趣、好棒，好想參一咖，我們就合資一張屬於我們紅隊的NFT。」

周予天理所當然肩負起做功課的大任，每天大家都在群組裡聊NFT，「討論到最後就買了《doodles》，大家也覺得一人出兩萬元試試看，金額不大。」但合夥投資容易產生糾紛，萬一開始獲利後，意見分歧該怎麼辦？

「我們有討論到這件事，如果有人想賣、有人不想賣要怎麼辦，大家就有共識說沒關係，如果有人想賣，大家就把那個人的股份買掉，但我們都還滿peace的，目前都沒人想要賣，都還滿開心的。」

最近NFT開始越來越紅，來請教他的人越來越多，他解說方式讓人感到有耐心又清晰易懂，「一般來說我不會主動講，但他們都會來問我，我覺得我超適合當講師，大到身邊很厲害的朋友，小到身邊的妝髮師，都會來聽我說，聽一聽他們就也想要買個錢包去玩玩看。」

當然，他也有分享給另一半席惟倫，甜蜜的是，前期的成本他都已經付出了，她只要跟著他現在的眼光就行了，「跟我買的比較後期的，都是有獲利的，我自己跌跌撞撞研究後，苦和血淚都是我自己吸收了，後面大家一起嘗甜頭。」問兩人若投資有小收穫，會不會有慶祝的約會儀式？他笑說：「現在忙宣傳專輯跟寫真，還有新的戲要拍，忙到連跟爸媽吃飯的時間都沒有。」

不過他這陣子告誡自己別再買了，「我有點太上癮了，現在買了27、8個項目，金額也超過百萬，有些太超過了。」他每天早上醒來第一件事就是看幣的走向，花看看論壇、投資群組的消息。

未來會想要再跟人合資買項目嗎？他笑說：「跟紅隊買完後就不想了，那時會一起買是因為有一個紅隊的精神象徵，大家的社群頭像都換成《Doodle》，買一個屬於我們友情的項目的意思。但因為真的太複雜，之後應該不會再跟人合資了。」

星巴克（Starbucks）昨（3日）發表季度收益報告，報告內容透露，星巴克有意進軍非同質化代幣（NFT）領域，並打造「第三空間」。

綜合媒體報導，星巴克將基於區塊鏈技術建構「Web3.0數位第三空間」，並推出首個NFT。該虛擬平台將以快速且低成本的區塊鏈技術為後盾，打造出一個易於協作、廣泛交互的組合。

也就是說，星巴克正試圖將公共場所（第三空間）的概念，代入到虛擬世界，客戶將能夠從星巴克購買到獨特的NFT，並使用它們獲得與星巴克相關的體驗和福利等特殊資格。

星巴克首席營銷官Brady Brewer表示，這個虛擬社區將進一步加強星巴克的品牌意識，吸引更多合作夥伴，進而增加公司的業務量。

籌備半年以上，金獎導演魏德聖整合故事、音樂以及元宇宙體驗的「豐盛奇航NaviVerse 神秘的船票 NFT」即將於2022年6月6日（一）晚上20:00公開發行，首波以太幣訂價0.33ETH（約合台幣2萬元），期望藉此打造一艘穿越時空的元宇宙商船，與持有船票的夥伴共同創造商機。

「豐盛奇航NaviVerse -神秘的船票 NFT」是少有的亞洲大型專案，參與團隊都是在各自領域頂尖的佼佼者。在視覺藝術方面，由魏導親自指導的「賽德克．巴萊」美術團隊，將其臺灣三部曲動畫片的主要角色「荷蘭人、西拉雅人（男女）、漢人」以不同裝扮、不同表情及不同手勢持有這張穿越時空的船票。在聽覺方面，由安譜人工智能音樂針對喜怒哀樂提供不同情感的音樂，並由三金重要評審侯志堅老師監製，並再加碼親自製作SSR音樂，並開放其視聽相關商用權利予購買者。

此外，NaviVerse團隊更邀約由日經新聞評選為NEXT GOOGLE的光禾感知科技，為船票NFT持有者提供最新6K畫質的網頁驅動元宇宙船艙，讓每位持有者都能夠自由的布置自己個人化的元宇宙空間，為企業商家或藝文表演者提供一個元宇宙展銷平台，預料將成為各行各業無痛進入元宇宙的跳板，也為未來沉浸式頭盔VR元宇宙環境預先打造各式各樣3D XR內容，也是WEB2.0進入到WEB3.0的重要門戶。更值得一提的是，本次智能合約部署是由The Z Institute 區塊鏈線上學院負責，除了提供ERC-721A讓大家節省大量鑄造的氣費外，更規劃未來在船艙打造NFT的發行底層架構，讓未來船艙的持有者也能簡易發行自己的NFT，幫大家打造一個元宇宙的生態環境。

負責統籌本次專案的微生活知識科技NFTBoard表示，本次專案主要目的為打造一個從Web2.0進入Web 3.0的快速通道，期望與有意進入元宇宙之各行各業合作共同營運共享獲益，此一NFT的問世定能加速元宇宙的落地應用，共同來打造一個無拘無束的去中心化航海旅程。目前已初步與全家便利商店與Yahoo奇摩有相關合作，相信未來會有更多商機。其他正積極洽談合作藝文團體/協會/企業包含Dfun設計風尚誌、TnAID設計師專技協會、亞洲插畫協會、好事交易所、SecuX、CoolBitX等硬體錢包、KryptoGo賦能NFT錢包、ABA亞洲區塊鏈加速器、The SandBox以及Crypto.com等知名商業團體共襄盛舉。

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睽違七年，華語天后張惠妹大型演場會，將從4月1日起登場。特別的是，這次只要有購票的觀眾，都可以獲得一個獨一無二的NFT（非同質化代幣），帶領歌迷一起登入「妹宇宙」。

歌手、藝術家發NFT並不特別，像是歌手黃明志、畢書盡、周杰倫都曾發過。曾與名廚江振誠合作發行「可以吃的NFT」，虛實整合策展業者EchoX產品總監張啟哲分析，張惠妹的NFT不同於過去的名人NFT，是以完全免費的方式送歌迷當紀念品，不做競標炒作。

此外，更精準鎖定了鐵粉客群，日後張惠妹跟歌迷在虛擬空間的互動，有非常多想像空間，讓「元宇宙」概念不再只是行銷名詞，也讓NFT、Web3等概念，走入更多一般民眾的視野。

《數位時代》拆解阿妹NFT背後的四大創新，以及解答關於領取、收藏及觀賞這款NFT的所有疑惑。

創新一：只送不賣，購票歌迷人人都有

不需要花錢額外購買，只要持有任何一場《aMEI ASMR 世界巡迴演唱會》的門票，就可以獲得一個NFT。

官方表示，在觀賞完演唱會後，當日晚上11:59分至4月30日期間，隨時都可以進入活動網站，輸入票券上的專屬序號，就能登記兌換NFT。

由於這款NFT是在Tezos區塊鏈上發行，在兌換前，需要先註冊加密貨幣錢包「Temple Wallet」，或「Kukai Wallet」，並與NFT活動網站連結。

官方說明，按下「收藏 NFT」按鍵後，系統會批次鑄造（Mint，指把作品上傳到區塊鏈中），大約1~2週後，就會空投（透過區塊鏈技術發送、分配）到歌迷註冊的錢包中，過程中，可以隨時在活動網頁查詢鑄造進度。

需要注意的是，同一個錢包，最多只能登記4張票根資料，取得4個ASMeiR NFT，日後與他人交易、收藏 NFT，則不受此數量限制。

演唱會結束後，歌迷要查看ASMeiR NFT共有三種方式。第一種，是在活動官網上連結錢包，就能在網頁上看到；第二種是到這次合作發行NFT的akaSwap NFT 平台，點選右上角「同步Sync」錢包，就能在「個人頁面」中查看；第三種，是在所註冊的錢包中的「Collection」頁面查看NFT。

創新二：不需要手續費，零門檻入手

多數NFT都是在以太坊區塊鏈上發行，常見購買NFT的方法，是到像OpenSea這類大型平台上，綁定加密貨幣錢包（如：Meatamask），並支付以太幣購買。

最為人詬病的問題，是Gas Fee（交易手續費）非常昂貴，一次交易有時需要付出數千元新台幣的Gas Fee。Gas Fee指的是當在區塊鏈網路發起一筆交易時，要付給協助將區塊鏈上的數據（交易）記錄下來礦工的費用。

為了讓所有歌迷都能方便獲得NFT，aMEI ASMR NFT是在Tezos區塊鏈上發行，並與並與亞洲第一個以Tezos 為基礎的藝術交易平台akaSwap合作。Tezos鏈的優點包括低Gas Fee、環保、快速，讓所有歌迷不需要付出任何Gas Fee，就能完成NFT鑄造。

創新三： NFT樣式由演算法產生，還配有ASMR音效

每位歌迷獲得的NFT樣式都可能不同，官方表示，13萬購票的歌迷，都能得到獨一無二創作，這些NFT具備動態圖像，還配有ASMR音效。

簡單來說，每張NFT的樣式都不是預先設定好的，歌迷在錢包收到NFT開啟盲盒（消費者不能提前得知具體產品款式的盒裝商品）後，會透過演算法隨機生成樣式，像是阿妹的耳環、身後背影都可能不同，分為基本款、特殊款與區塊鏈藝術家聯名款三種。

根據官方資料，盲盒中有92%是基本款、7%是特殊款、1%是區塊鏈藝術家聯名款，無論演唱會的場次與鑄造先後順序，每次抽取盲盒所獲得的結果都是由程式隨機決定的。

創新四：虛實整合，培養核心鐵粉

NFT的出現，除了可以做為虛擬資產的證明，也可以作為粉絲經營的工具，與NFT的持有者在日後做持續、深度的互動。

EchoX產品總監張啟哲分析，這次阿妹NFT之所以值得關注，是因為操作手法非常特別，除了免費送給所有觀眾外，也因為來聽演唱會的人，有非常大程度是阿妹的粉絲，等同透過NFT在茫茫人海中，篩選了一批精準的TA（目標族群）消費者。之後阿妹如果想辦活動，就可以直接先找NFT持有者宣傳，「這是一個可以直接吸引到真粉絲的方法。」

除了單純收藏，這款NFT有許多想像空間，大膽想像，未來阿妹若舉辦一場虛擬演唱會，可以讓NFT持有者免費參與、優先購票，或是在虛擬空間中，舉辦歌迷見面會等。可以理解成從實體（演唱會）導流到虛擬（元宇宙演唱會）的媒介，「NFT扮演虛實整合、連接的角色。」

EchoX擁有許多虛實藝術策展的經驗，張啟哲提醒：「NFT可以紀錄時間與歷史，以及曾經發生過的事情。」因此所有品牌、名人首次發行NFT都是非常重要的，許多細節都要想清楚，NFT的價值才會越來越高。

如果第一次沒操作好出包，因為所有紀錄在區塊鏈上都透明公開，日後想再發別的NFT，恐怕需要花更多時間資源，向外界解釋與補救錯誤。

從這次張惠妹發行NFT，不僅可以看到表演藝術、鐵粉經營新的可能，對於NFT甚是整個Web3產業走向規模化、普及化，都有非常大正面的幫助與影響。

數位藝術是一個價值數十億美元的行業，從芭黎絲·希爾頓到達米恩·赫斯特，每個人都在用「非同質化代幣」（NFT，non-fungible token）進行交易。但是，NFT是否只是一個偽裝的牟利騙局？「這實際上比你想像的要簡單得多。」這是一個星期二的下午，有點出乎的意料，我正在和芭黎絲·希爾頓通電話，她正親切地解釋NFT的世界。

希爾頓有很多身份：真人秀明星、希爾頓集團繼承人、一個健身大師，她用名牌包代替了槓鈴。但直到現在，藝術界還不認為她是一個重要的角色。當藝術家們承認她時，往往是迷戀她的形象。2008年，達米恩·赫斯特購買了藝術家喬納森·伊奧（Jonathan Yeo）為她創作的肖像畫，其中她的身體是由從色情雜誌上剪下來的圖像拼貼而成。

然而在去年，她已經成為NFT領域的一個超現實的人物：這個世界充斥著加密貨幣，並對改變藝術和商業世界的前景感到興奮。我們談話時，希爾頓剛剛從邁阿密的一個比特幣大會上回來，在那裡，客戶為開幕式上的VIP桌支付了高達25,000美元的入場費，觀看她戴著一副鑲有鑽石的耳機做DJ。「NFT代表non-fungible token，一種可兌換數位藝術品的數位代幣，」她解釋說。「你可以把它放在你的電腦伺服器或你的手機上。我的家裡有螢幕，我在那裡展示它們。」

在希爾頓的比佛利山莊，有螢幕顯示著她與數位藝術家布萊克·凱薩琳合作製作的NFT作品與。這些作品包括一隻吉娃娃在旋轉的離子柱上的影片（向她去世的寵物Tinkerbell致敬），以及希爾頓作為漂浮在雲層中的閃亮的CGI芭比娃娃的動畫，她把這個作品稱為加密貨幣偶像皇后（Iconic Crypto Queen），在4月以超過100萬美元的價格出售。

希爾頓2016年首次開始投資加密貨幣。她說：「我和以太坊的創始人成為朋友。（以太坊生產以太幣，是大多數NFT交易的貨幣）。從那時起，她就投身於收集加密貨幣藝術品，並擁有超過150個NFT。

對於NFT的宣導者來說，這項技術提供了一種革命性的銷售藝術品的新方式，並且可以避開傲慢的文化守門人，他們對加密未來的抵制似乎就像19世紀巴黎藝術界對印象派的蔑視一樣。在這種情況下，希爾頓的品牌與NFT運動的相關性是有意義的。粉紅色的、富麗堂皇的、公開地盡可能以富有和出名為動機的她，與那些作品通常在藍籌畫廊展出或掛在藝術博覽會展位上的人相去甚遠。

然而，希爾頓的支持，也可能成為那些將NFT視為金融壟斷投機的證據。從評論家Waldemar Januszczak到藝術家David Hockney，對於反對者來說，NFT市場是一個道德淪喪、破壞環境的金錢掠奪者的領域，那些作品幾乎沒有資格成為藝術。

當我們大多數人還在努力記住 「NFT」的含義時，一場如何理解NFT的戰鬥正在進行中。這是一種重要的文化產品，能告訴我們一些關於數位消費主義的深刻含義嗎？或者只是最新的賺取荒唐錢財的玩世不恭的方式？

名人已經嘗試銷售數位藝術，包括Snoop Dogg、Lindsay Lohan和John Cleese。據估計，2021年上半年NFT的銷售額增加了20多億美元，這一趨勢促使佳士得和蘇富比舉辦自己的NFT拍賣會，被認為推動了當代藝術銷售達到歷史新高。但是，藝術NFT的收益只有很小一部分最終進入了畫廊的銀行帳戶，而這些畫廊除了拍賣行之外，傳統上還佔據了藝術市場利潤的絕大部分占有率。

3月，加密貨幣公司Injective Protocol為 Morons 支付了9.5萬美元，這是班克斯（Banksy）的一件實物藝術品，描繪了一個拍賣師在出售一幅有框的圖片，上面寫著。「我不相信你們這些白癡真的會買這種東西。」 然後他們燒掉了照片，再以38萬美元的價格出售該作品的數位代幣。該事件是一種行銷策略，目的在激起憤怒，鼓動宣傳並實現盈利。然而，其象徵意義是強大的：數位藝術在這裡取代了它的實體前輩。

從本質上講，NFT是一種所有權的數位憑證，幾乎總是使用加密貨幣進行買賣，任何數位檔案：一個jpeg影像檔、一段影片、一首歌曲，都可以附加到上面。希爾頓能夠在家中展示Iconic Crypto Queen，儘管她已經賣掉了它，這是NFT吸引力的一部分，以及它對交易和獲取藝術品的既定商業模式所帶來的挑戰。透過簡單的搜尋，任何人都可以找到並免費下載與NFT相關的檔案，並將其儲存在他們的手機或電腦上，但只有所有者才有權利出售。每個NFT都是獨一無二的，所有交易都記錄在區塊鏈上，區塊鏈是2008年發明的一種資料庫，目的是記錄加密貨幣的流動。

與商業畫廊的商業模式不同，NFT的設計是為了消除對藝術經紀人的需求，使藝術家能夠直接在網上交易，通常是透過專業拍賣網站。最重要的是，與當代藝術世界相比，沒有對收藏家進行 「審查」：這種做法旨在阻止最投機的買家透過快速轉售藝術品來獲取利潤。任何人都可以購買NFT，而價格，在高階商業畫廊往往是一個神秘的東西，作為一個公共記錄被列出。每次NFT被轉售，它的創造者也會獲利，這是實體藝術世界中缺少的一個內在的版稅系統，在那裡，藝術家們經常會覺得當他們的作品在二級市場上被轉售時，他們受到了剝削。

一個建立在財務透明、特許權使用費和所有人都能輕鬆使用的原則基礎上的藝術交易和分享模式，聽起來似乎是平等主義的。但現實卻截然不同。一旦發現幾乎任何數位產品都可以被貼上藝術的標籤並出售，烏合之眾就開始進城了。

3月，40歲的美國人邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann，網名Beeple）的藝術作品的拼貼畫，在紐約佳士得拍賣會上以6930萬美元成交。之後，凱特·莫斯以超過1.7萬美元的價格賣出了自己的一張gif照片。推特公司的CEO傑克·多西以290萬美元的價格出售了史上第一條推文的圖片。一位布魯克林的電影導演成功地以85美元的價格出售了他自己放屁的聲音檔。多明尼克·卡明斯（Dominic Cummings）甚至威脅要用這項技術來對付鮑里斯·強森（Boris Johnson），發布他所說的以NFT形式出現的政府瀆職的證據。

一路走來，市場變得無端地膨脹起來。最高端的競標者包括Vignesh Sundaresan，他是一位區塊鏈企業家，購買了Beeple的6900萬美元的NFT。相當數量的小型愛好者也在市場的可承受範圍內購買，他們熱衷於透過投資區塊鏈藝術來慶祝這一技術。沒過多久，泡沫就破裂了。到了5月，NFT的日銷量下降了60%。由於其糟糕的環境，加密貨幣藝術的聲譽也受到了打擊。（以太坊的年能耗估計相當於冰島的年能耗）。

儘管如此，宣導者仍然相信NFT可以挑戰商業畫廊對藝術品交易的壟斷，甚至可以創造一個數位藝術品替代實體藝術品的未來。正如希爾頓所說，「有那些價值1億美元或更值錢的畫作，但如果你想一想，實際上都只是帶有顏料的畫布。」

在一開始，是一些極客在參與。有網路，就有貓，準確地說，謎戀貓 （CryptoKitties）是2017年推出的一款網路遊戲，玩家能夠利用區塊鏈技術交易和 「繁殖」獨特的卡通貓，作為NFT出售。儘管第一隻NFT是由一個叫凱文·麥考伊的人在2014年創造的，但謎戀貓吸引了人們的注意和金錢，一些貓的交易價格達到了數十萬美元。2020年期間，隨著加密貨幣的蓬勃發展和新冠疫情加速了我們對螢幕的癡迷，對NFT的興趣迅速加快了步伐。因此，一些藝術家的作品的價值急劇上升。

其中有住在愛丁堡的51歲畫家崔佛·瓊斯。你可能從未聽說過瓊斯，但他是英國最成功的NFT藝術家。他從2019年開始製作NFT。「五年前，我正為支付抵押貸款而掙扎，」他告訴我。「我從不得不向朋友借錢來支付帳單，後來我一天之內賺了400萬美元。」

瓊斯將繪畫與數位技術相結合，經常製作出具有加密貨幣元素的著名藝術作品的仿製品，進而使自己聲名鵲起。2020年，比特幣公牛（一幅受畢卡索啟發的公牛的動畫畫，上面裝飾著比特幣標誌和Twitter的小鳥標誌），被一位著名的加密貨幣收藏家Pablo Rodriguez-Fraile以55,555.55美元買下。

瓊斯很熱情，毫無戒心，對自己的出名感到震驚。「我在一個小的伐木社區長大，」他說起他在加拿大西部的童年，一個他形容為 「粗糙 」的地方。「當我25歲的時候，一個朋友最後在一個酒吧打架，被殺了。」他很快就離開了，最終在愛丁堡定居，他在咖啡館擔任服務員，後來成為經理。

瓊斯向我講述了他在30多歲時遭遇的精神健康危機。「我的女朋友和我分手了，一切都崩潰了。這聽起來很老套，但在那一刻，我決定我需要找到一些東西來拯救我。」

他一心想成為一名藝術家，並 在「乞求」之下進入了利斯藝術學院的藝術基礎課程，隨後他在愛丁堡大學獲得了學位。

2012年，瓊斯的情況開始好轉，他有了將二維條碼融入藝術作品的想法，在畫布上用蒙德里安式的顏色繪製可掃描的條碼。掃描這些畫作後，觀眾會進入一個線上畫廊，任何人都可以在那裡上傳他們的作品。他說：「當時人們都在嘲笑我。雖然畫廊的觀眾不屑一顧，但他在網上獲得了新的追隨者，這些追隨者之後被證明有深厚的財力。」 2019年，瓊斯開始與動畫師合作，將他的畫作變成短影片，作為NFT出售。他最成功的作品是比特幣天使，這是一個基於貝尼尼的巴羅克傑作《聖特蕾莎的狂喜》的NFT，他在2020年以相當於300多萬美元的價格出售（瓊斯的所有NFT都是用加密貨幣購買的）。在貝尼尼的大理石雕塑中，一位修女被一位天使用長矛刺中了心臟。她向後傾斜，被被天體穿透的崇高狂喜所征服。當箭頭刺入瓊斯的修女的心臟時，她流出了比特幣。

為了出售比特幣天使，瓊斯使用了一個名為Nifty Gateway的網站，該網站是為交易NFT而設計的若干線上拍賣網站之一，現在充斥著有抱負的加密貨幣藝術家。我花了一個下午的時間來瀏覽這些作品，每一個作品都在閃爍和抖動的，希望能吸引收藏家的注意。我看到了鬆餅變成狗的GIF，旋轉訓練器，伊隆·馬斯克的奸商畫像，以及大量的裸體大波浪的電子人。藝術評論家迪安·基西克（Dean Kissick）將以男性為主的NFT場景描述為 「男人的Etsy」，從這個證據中不難看出原因。除了引人注目的銷售，Nifty Gateway為有抱負的企業家和業餘愛好者提供了一個平臺，他們在電腦上練習他們的手藝，而不是在編織手工馬卡龍植物掛架。

當瓊斯這些成功駕馭了NFT浪潮的人，忙著數他們的加密貨幣的時候，過去的一年裡，傳統的藝術世界卻遭遇了衰退。在新冠疫情期間，由於觀眾無法親自參加展覽和交易會，藝術經銷商一直在努力使線上觀看變得有趣或有利可圖。全球藝術品的銷售額下降了22%。為了在這一傷口上撒鹽，數以百萬計的加密貨幣正在為一種原生的數位藝術形式換手。「這項技術是針對現有的藝術世界設計的，」紐約佳士得拍賣行的專家諾亞·戴維斯說，「這是一種不需要畫廊的藝術形式。」

正是戴維斯幫助Beeple出售了6900萬美元的NFT，這是大型拍賣行有史以來上市的第一件加密貨幣藝術品。他認為自己的影響至關重要：「我把NFT介紹給了佳士得的觀眾，進而介紹給了全世界，」他說。這件藝術品是在3月的一次線上拍賣中售出的，花了兩周時間才結束。開標價為100美元，一小時內這個數字就上升到了100萬美元，這是以線上的方式進行的大量競價的結果。「我從來沒有見過如此壯觀的事情。你不可能在拍賣會上出價那麼快，除非你直接喊出。『一百萬美元』，」戴維斯說，而這在網上是不可能做到的。因此，所有的競價都必須以增量和手動的方式進行。

「商業畫廊能為我做什麼？我賣出一張NFT，三分鐘後我的數位錢包裡就有了錢。」

「我把我的生活分為前Beeple時代和後Beeple時代，「他補充說。「Beeple就是我的神。」

此後的幾個月裡，佳士得繼續在NFT上套現。5月，它以1690萬美元的價格拍下了CryptoPunks系列的9個像素化卡通人物，這些早期的NFT藝術品已經成為搶手的收藏品。佳士得也曾試圖將加密貨幣和現代藝術市場結合起來。今年春天，它舉辦了安迪·沃荷在20世紀80年代製作的數位藝術作品的銷售。這些圖像從磁碟片中恢復，並被轉化為NFT，包括在藝術家的Commodore Amiga電腦上繪製的香蕉、花朵和康寶湯罐頭，僅此一項就賣了100多萬美元。

一般來說，商業畫廊界對這類技術持謹慎態度，這是可以理解的。然而，在幕後，一些畫廊試圖向瓊斯示好，瓊斯已經拒絕了他們的請求。他問道：「一個商業畫廊能為我做什麼？以前有一個畫廊展覽，我花了一年時間創作繪畫，我支付了所有的裝幀和工作室的開銷。我把畫作送到了商業畫廊。我可能賣出，也可能賣不出，畫廊收取45%到55%的傭金，他們可能在一個月、六周、兩個月後付款。」而現在呢？「我賣了東西，三分鐘後我的數位錢包裡就有了錢。」

有時，這兩個藝術世界之間的分歧似乎比商業模式的差異更深刻：這是一場全面的文化衝突。藝術評論家Waldemar Januszczak寫道：」這些網路百萬富翁中很少有人能分辨出林布蘭「。概念藝術收藏家Pedro Barbosa告訴《紐約時報》：「NFT藝術中沒有任何新的挑戰」，他認為NFT背後的想法往往是衍生的，已經被Josef Albers、László Moholy-Nagy和Marcel Duchamp等藝術家探索過了。大衛·霍克尼將NFT稱為 「愚蠢的小東西」，用於 「騙人和詐騙」，從一個樂於接受新的數位技術並從中獲利的藝術家口中說出這種奇怪的指控，自2009年以來，霍克尼一直在做iPhone和iPad繪畫交易。

瓊斯告訴我，像希爾頓一樣熱衷於相信NFT是藝術的未來的加密貨幣信徒們，現在用 「傳統藝術界 」來指代他們的實體對手。

作為一名畫家，瓊斯在NFT藝術家中是不尋常的。有時，這使他有機會出售NFT之外，還出售原畫。然而，要完成這種雙重銷售，必須小心處理。對一幅畫收取比NFT更多的費用，進而使實體藝術的價值高於數位藝術，這可能會引起加密貨幣人群的憤怒。當瓊斯把比特幣公牛賣給羅德里格斯·佛萊爾時，他也把原畫賣給了第二名競標者。為了不冒犯他的粉絲，他將這幅畫定價為55,000美元，比NFT少555.55美元。

少數知名的當代藝術家，特別是那些在明確追求頭條新聞和極端財富的藝術家，已經嘗試製作NFT，最突出的是達米恩·赫斯特，他在7月發布了The Currency項目。赫斯特將1萬個NFT出售，每個NFT對應一幅獨特的現貨畫作，每張2000美元。但有一個問題：兩個月後，收藏者必須決定他們希望保留NFT還是實體藝術作品。無論他們選擇哪一個，另一個都將被銷毀，迫使所有者賭哪一個版本在未來會更有價值。

對藝術知識份子來說，NFT最令人震驚的地方是它與金融的糾纏。藝術品交易一直是富人的一種消遣方式。藝術史的大部分內容都是對富人和權貴的諂媚描寫，而藝術家們長期以來一直被期望履行湯姆·沃爾夫所說的藝術交配儀式（吸引富有的贊助人和機構的興趣）。然而，隨著NFT的成立，藝術和資產之間的區別似乎已經消失了。取代策劃展覽的是拍賣網站；市場的符號已經滲入藝術本身的審美語言。價格，而不是想法，佔據了主導地位。 

儘管有著「人人享有藝術」的承諾，但NFT的最終目的地可能不是藝術。藝術可能只是一種宣傳新技術的可能性的方式。芭黎絲·希爾頓說：「我已經做了從時裝、香水到代言的所有事情，」她補充說，NFT是 「粉絲們擁有我的一部分」的一種方式。除了與說唱歌手Ice Cube合作外，瓊斯最近為威士卡公司Macallan製作了一個NFT，與一桶非常昂貴的蘇格蘭威士卡一起拍賣。這似乎是NFT可能走向的一種嘗試：不是一種激進的藝術交易新模式，而是一種數位行銷小玩意。

也許NFT對藝術市場的攻擊，帶來的最重要的遺產，是它迫使我們對藝術的本質提出質疑，以及我們想從中得到什麼。藝術品應該如何交易和被觀看？誰能賦予藝術以價值？是否有一個道德或審美準則，藝術家們可以據此工作，而誰來定義這個準則？以及為什麼有人會拿出錢來換取一個數字虛擬事物？然後還有一個最大的問題：藝術品和資產之間是否存在本質上的區別？如果我們希望藝術不僅僅是一個美化金融和推銷商品的工具，那麼NFT就是一個值得堅持的理想。

藝人小馬（倪子鈞）繼去年攜手時尚大師潘怡良登上東京時裝週，及於台北舉行實體秀後，今年藝術創作能量更是大爆發，無論是「MY WAY．旅塗」個展，或東京中央沐春堂的拍賣會都獲得了好成績。除了實體藝術創作，小馬也熱衷於嘗試嶄新的藝術領域，自2021年開始探索NFT，近期更是躍上國際。

小馬表示，在見證過去兩年NFT市場大起大落後，他認為為NFT的不可替代和分割特性，非常適合作為實體資產的憑證，因此於日前成立藝娛文創（EntrArt Co.,Ltd.）。他說，過去聽聞許多「割韭菜」的案例，讓部分購買NFT的民眾慘賠，不過他則是將NFT當作產品的認證，而不是以販售NFT為主。小馬分別與國際著名的銀飾品牌和大馬的角川平方開展「大馬X小馬」系列合作，在NFT數位藝術上展現亮眼的藝術創造力。

此外，小馬也推出聯名限量潮T，進行第一波「大馬X小馬」的創作。小馬表示，除了設計上取得他矇萌系列畫作的授權外，無論是生產、包裝與印刷等內容，全部經過他的嚴格監修，每一件衣服也以電繡的模式於袖口繡上獨一無二的編號，並加送帶有該編號的專屬NFT。

當你到了機場閘門，櫃檯的服務機器人掃一下你的瞳孔或其他生物辨識特徵，然後請你打開隨身裝置，裝置投射出立體影像，機器人隨即警告：區塊鏈資料顯示機票來源違反AirDAO規定，將取消相關權益！接著兩台保鑣機器人跑來，護送你離開閘門……哎呀！原來是一場夢，彷彿歷經《星際大戰》的情節，但一頭霧水：「什麼DAO?」

元宇宙話題很熱，各類型去中心自治組織（DAO，decentralized autonomous corporation）也可能掌管更多事務，不難想像這必然是不久的將來會發生的事，問題離「不久的將來」還有多久，有哪些會是人人口中的泡沫？而去年開始變成夯話題的NFT（非同質化代幣），又會不會是一場騙局？

要用什麼心態去擁抱NFT？

雖然區塊鏈相關的媒體愈來愈多，但只要提到NFT，就難免聽到人們說：那都炒作啦，什麼賦能（empower，賦予或強化使用者更多可以運用的能力）都是飄在空中的虛擬造夢。的確，蠻多NFT都聚集著一堆「fomo仔」（Fear of missing out，錯失恐懼症的縮寫，深怕沒參加到群體活動的這類人）專門往話題邁進，迅速買進NTF然後地板價（floor price）一漲就賣出獲利，但是這些投資觀念短視投機的人，往往也很容易因為誤判而受傷。

我還蠻受不了一堆財經媒體開班授課，標題如「元宇宙掏金術、NFT退休講座」等等，最怕有人受某些NFT項目的高額獲利吸引，就傾家蕩產，甚至跑去貸款押注NFT上，不僅傷害到家庭經濟，還導致諸多負面新聞。

凡事有好有壞，就看怎麼運用。NFT有美好的地方，過去當一個藝術家賣出實體作品，他的獲利就在這次買賣中結束了。但很多NFT平台的每筆交易，除了平台手續費、區塊鏈的礦工費（gas fee）以外，藝術的價值隨交易升高，藝術家本身也能再抽取一次版稅，這對創作本身是公平的。

也有台灣團隊開始NFT空投（Airdrop，發行機構免費派發給會員），作為某些新產品記者會的紀念品，或者作為會員證。雞排店發送限量NFT，持有者可以免費兌換鹹酥雞，或者店內消費送免費影料，使得「賦能」本身更親民、更貼近生活。

元宇宙時代的新社群行銷利器

行銷是很活的一門學問，雖然行銷法則不變，但行銷工具卻日新月異，20年前誰也沒想到Facebook小編、LINE官方帳號管理員會成為社群行銷的基礎職業，如今區塊鏈盛行，更多人需要具備經營Discord的能力。如果領導者對於新趨勢的態度都是否定而裹足不前，團隊成員自然失去學習動力。

Facebook一開始流量紅利很多，蠻多成功的粉絲專頁趁勢崛起，但近年演算法無情，讓社群粉專變得愈來愈困難；就連Facebook也改名Meta要一腳踏進元宇宙了，若行銷團隊還對此一點理解都沒有，將來要轉到其他行銷工具，自然比其他人更慢，得不到一開始的流量紅利。

網路行銷的關鍵一環就是「引起討論」，特別是讓種子部隊發起討論，為了達成這個目的，行銷人甚至會特別觀察新近的話題趨勢，或者特別去追一下很夯的新劇，好讓行銷內容能夠引起關注。

對於時事話題的NFT，能利用抽獎空投的珍稀性，激發得到空投的人炫耀分享。許多空投一開始是個神祕箱子（盲盒），在內容曝光前創造話題，更可以透過發行會員證的思維，讓NTF有在地社群的賦能效果。

觀察目前台灣幾個跟NFT有關的行銷活動，其實許多都沒有將內容放上區塊鏈，為了降低參與門檻，開放以新台幣匯款或刷卡入場，不需要綁定虛擬錢包（假設參與者都得開啟一個支援以太坊的虛擬錢包，光啟動的礦工費也很高），只要未來能在相關區塊鏈運作就好了。

實際做一套完整的「NFT行銷」成本在於：搜集名單的行銷活動網頁（這很重要！）以及能夠支援上鏈、懂智能合約的工程師，打造利用這個NFT可以線上或線下兌現（redeem）的機制。 只是現在還屬於初期混亂的階段，友人曾對這類提案作出報價，還被競爭對手放話破壞行情。

現在要能加入NFT首發、獲得空投的白名單，條件通常是加入Facebook與Discord伺服器，並且轉發或留言，可以說NFT間接變成加入社群並且啟動擴散的誘因。

網紅與他的NFT

和網紅做NFT聯名也是很夯的行銷方式，泰國YAMAHA機車和泰國網紅Bie the Ska（YouTube訂閱數1300萬人）聯名發行3款機車NFT，使用者可隨機取得，在當地引發迴響。對網紅來說，NFT是吸收新粉並活絡舊粉的好方法，只要廣告主別誇大其詞，或誤導未來價值會水漲船高等（這些廣告不實的內容本來就不應該存在），把加入門檻、限量和賦能說明清楚即可。

連鎖通路、知名品牌和網紅聯名發行的NFT可以當作會員證使用，也可以借此搜集名單等第一方資料，甚至空投給粉絲更多相關權益，相輔相成會有更好的行銷效果。

2021年以來全球進入NFT新時代，隨著有史以來第一個創下天價紀錄的NFT選擇在佳士得拍賣會現身，藝術市場在這個新世界趨勢之下終究難以置身事外。NFT快速蓬勃發展，同時當代藝術市場購買需求回升，總成交額站上歷史新高，大家開始探討NFT與當代藝術的相互影響。2021年包含蘇富比在內的拍賣公司開始接受加密貨幣支付，年輕的加密圈新富加入市場，藝術品在經濟不確定時期成為保值的投資標的，以及亞洲市場的成長，對當代藝術市場造成了甚麼影響？本文將參考2021年Artprice當代藝術市場報告的主要結果與數據，分為下列四個方向來探討：(一)當代藝術在後疫情時代如何創新高？(二)東西方當代藝術市場如何變化？(三)藝術市場誕生了甚麼明星？(四) NFT與元宇宙將成為近年最重要的關鍵字，藝術市場能置身事外嗎？盼能在財富不斷創造、新買家進入市場大趨勢之下，為2021年度的全球藝術市場總結並點出未來的方向。

(一)當代藝術在後疫情時代如何創新高？

去年底，Artprice發布了《2021年當代藝術市場報告》，當代藝術的全球營業額持續增長，揮別前年因疫情帶來的重挫，統計自2020下半年至2021上半年，全球當代藝術總成交金額站上27億美元新高，增長117%，超出前年度的兩倍，當代藝術市場開始走向新的歷史。除了過去被疫情壓抑的需求造成搶手作品銷售旺盛，加密狂潮間接推動了全球藝術市場在2021年創下歷史新高。值得注意的是，這份報告除了涵蓋1945年以後出生藝術家的繪畫、雕塑、素描、攝影、版畫、錄像裝置作品等傳統媒材，也首次將NFT納入純藝術(fine art)媒材排行榜(雖然僅統計了相對極少數在傳統拍賣公司成交NFT的金額，絕大部分NFT其實都是在OpenSea等NFT專門平台成交)。而不只是2021年NFT作品造成轟動，印象派、戰後和當代藝術家的搶手作品銷售突破數十億美元，其中大部分被加密貨幣圈新富所購買。

當代藝術市場（此定義為1945年後出生的藝術家）全球成交額在2021上半年，相比2019上半年增長了50%，同期間現代藝術（-8%）和戰後藝術（-4%）卻仍未恢復Covid-19危機前的水準。當代藝術目前佔全球藝術品拍賣總成交額之23%，20年前只有3%。若以交易數量來論，此復甦看來更加強勁，共有51,616件當代作品於2021上半年進行拍賣，較疫情爆發前的2019上半年同比增長32%，可說是購買需求來到最高紀錄。

繪畫目前仍然是市場的主要媒介（營業額20億美元，佔73%），佔5%的第四種媒介NFT也進入七位數俱樂部，超過100萬美元門檻的NFT作品共有9件，是攝影作品的三倍。儘管如此，NFT的成功絕對不僅限於驚人的價格，一些NFT的售價不到1,000美元，而這也近似於當代藝術市場的情況，報告指出，市場當中近一半的作品售價不到1,000美元，其中90%的作品並未超過20,000美元的門檻。當代藝術創作相較其他任何時期的創作都更能提供具有彈性的價格及作品供給，尤其是在線上銷售成為必然管道的後疫情環境中，攝影、版畫及NFT因此特別能夠獲得銷售上的成功。

(二)東西方當代藝術市場如何變化？

在截至2021年6月的一年中，來自亞洲的買家佔當代藝術市場銷售額的40%，超過了美國（32%）和英國（16%）。《當代藝術市場報告》稱，亞洲市場逐漸成為世界上當代藝術交流的主要區域。在經歷了非常艱困的2020年之後，中國、香港和台灣市場復甦加快步伐，過去一年當代藝術成交金額總和來到10億美元，驅動全球當代藝術市場重心往東方移動，這個現象中不只有亞洲藝術家，越來越多的西方藝術家在亞洲市場活躍交易。因此，搶攻香港市場現在對全球三大拍賣行至關重要，香港富藝斯(Phillips Hong Kong)當代藝術營業額全球佔比達四分之一，香港佳士得(Christie’s Hong Kong) 和香港蘇富比(Sotheby’s Hong Kong) 佔比則高達33%及38%，香港成為繼紐約之後的第二大重點藝術城市氣勢顯見一斑。

佳士得、蘇富比、富藝斯三大拍賣行多年來於香港深化經營多樣化銷售和收藏，此外，近期採取的線上經營策略更進一步削弱藝術市場的地理劃分，直播拍賣會(Broadcast live)服務高端買家的新拍賣形式完全突破邊界，讓來自世界各地的收藏家相互競爭。富藝斯就與中國拍賣公司保利於2021年6月以全新形式再度合作「二十世紀及當代藝術和設計」拍賣，以優化銷售成績，該次合作創下800個在線投標人數歷史新高，創下17位藝術家的拍賣記錄，且86%的拍品高於高估價，拍賣金額達9,040萬美元。富藝斯與保利的合作觸及更多偏好當代藝術的潛力股亞洲客戶，而亞洲收藏家投入的資金顯然是雄厚可觀的。

以藝術家來說，2021年亞洲當代成交金額排名前三依序為：奈良美智（成交額：1.38億美元；成交作品數量：358件）、巴斯奇亞（成交額：1.18億美元；成交作品數量：14件）、劉野（成交額：0.55億美元；成交作品數量：85件）。2021年3月，香港佳士得以4,160萬美元拍出巴斯奇亞的《Warrior (1982)》，締造一個新的亞洲當代藝術紀錄，2021年巴斯奇亞的市場發生顯著的變化，亞洲主要收藏家現在可以在香港競標巴斯奇亞最具代表性的珍貴作品，藝術家在該地區共創造了1.18億美元成交額，共有三分之一的金額是在香港拍出。

奈良美智是亞洲當代的代表性藝術家，他最好的作品皆在香港拍出，全球佔比達 80%。奈良美智同時也是期間全球當代藝術家銷售金額第三名（居Basquiat和 Banksy之後）。他的作品價格兩年翻倍、或是以超過1,000萬美元拍出的新聞屢見不鮮，成功反映了漫畫美學在專業收藏的重要性。中國藝術家劉野自從在2019年加入國際畫廊卓納 (David Zwirner)，來自專業機構與全球藏家需求上升，在紐約舉辦第一次畫廊個展後，作品以超過1,000萬美元售出。

(三)藝術市場誕生了甚麼明星？

動輒拍出數百萬或數千萬美元的作品構成市場的經濟基礎，市場氣氛也確實需要這樣的藝術當代明星帶動，一些符合時代審美趨勢和演變的具代表性藝術家、或新興藝術家，在一段時間內可以快速竄升到最高價位。《2021年當代藝術市場報告》公布截至2021年6月的一年，當代單件拍賣紀錄排名前三依序為：巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）作品《In This Case(1983)》（成交額：9,310萬美元）、Beeple（Michael Joseph Winkelmann）《Everydays: The first 5000 Days (2021)》（成交額：6,930萬美元）、陳丹青《西藏組畫·牧羊人(1980)》（成交額：2,510萬美元）。巴斯奇亞稱冠並不讓人太驚訝，反而是另外兩位藝術家進入年度前三名當代作品的拍賣結果迷惑了市場。一位是數位藝術家Beeple，第一個在佳士得拍賣的NFT的創作者，這股旋風帶動了傳統拍賣行擁抱數位藝術。另一位是美籍華裔藝術家陳丹青，其代表作於2021年北京保利春季拍賣以人民幣1.61億元天價易手，成為有史以來最高價中國當代藝術品。

過去藝術市場對其仍完全陌生的Beeple，今天已經位居最昂貴的在世藝術家之一，僅居於大衛‧霍克尼（David Hockney）、傑夫昆斯（Jeff Koons）之後，排名第三。2021年3月11日，由有史以來第一個公開拍賣的NFT創下天價紀錄揭開全球藝術市場的新篇章，Beeple《Everydays: The first 5000 Days (2021) 》從100美元起拍到6,930萬美元成交，對於一個沒有畫廊代理、沒有展覽紀錄、拍賣紀錄的藝術家來說，令市場瞠目結舌（但Beeple有的是Instagram上面數百萬粉絲追蹤以及老字號拍賣行佳士得的支持）。而除了天價數字之外，這筆交易最特別之處在於其為線上成交、並且是以以太幣支付的NFT（非同質化代幣；Non-Fungible Token）。極具收藏特性的NFT價值從此一夜之間飆升，Beeple於2021年僅售出兩件作品，就佔了全球當代藝術市場拍賣成交額的3%。現在，數位NFT作品已佔線上藝術品銷售額的三分之一，及2021年全球藝術市場的2%。

(四)NFT與元宇宙將成為近年最重要的關鍵字，藝術市場能置身事外嗎?

藝術界自從2021年以來，話題都圍繞著元宇宙（Metaverse）世界與NFT而談。根據研究機構DappRadar統計，2021年第三季NFT交易額高達107億美元，金額開始遠高於第二季的13億美元，與第一季的12億美元。根據MorganStanley研究預估，2030年NFT市場將增長到3000億美元左右。NFT 市場仍持續擴大，全球最大NFT銷售平台OpenSea的月銷售額在今年1月份達到了50億美元，受惠於Bored Apes或PhantaBear等名人熱門話題推動，此打破了2021年以來的紀錄。特別值得注意的是，OpenSea僅在一個月的成交額就超過了報告統計2021整年度的當代藝術市場總成交金額。

《2021年當代藝術市場報告》根據拍賣總成交額統計全球前500強當代藝術家（TOP 500 CONTEMPORARY ARTISTS BY AUCTION REVENUE），前25名當中共有3位為NFT藝術家（依序為Beeple第五、Larva Labs第十六、PAK為第25名）。在此之前，這些數位藝術家、機構團體或許跟藝術世界的排行榜絲毫沾不上邊，然而在NFT大放異彩的2021年，一上榜就竄升到龍頭寶座。若以1980年後出生的當代藝術家進行統計，2021年拍賣總成交額第一名為Beeple，Larva Labs及Mad Dog Jones居第三與第十名（若身分未知的PAK也是1980年後出生，他應該在第四名）。NFT藝術家湧入排行榜，以及被納入純藝術(fine art)媒材，這對於NFT出現以前的傳統藝術市場而言代表甚麼意義呢？

自從2021年誕生了拍賣公司第一個拍出的NFT天價作品，NFT市場展開空前的發展，這之中有加密資產圈新富的投資組合布局，搶當前期買家，也有更多新興年輕收藏家將NFT視為新的投資利基市場，然而實際上，更多藏家則是因為錯過了CryptoPunks、Bored Apes和Art Blocks等專案而感到失落。NFT起飛之際，掀起藝術市場革命或是數位藝術泡沫兩派意見的論戰。無論大家對NFT領域怎麼看待，可以確定的是，新的NFT形式仍不斷被創造，市場持續成長，這些數字都表明，NFT不僅超越了傳統的web2市場，也突破了既定的藝術市場疆界。NFT衝撞了當代藝術市場快速演變，該市場的買賣習慣正在發生轉變，“收藏”的概念正被NFT從根本上動搖，藝術史本身在某種程度上斷斷續續地朝著更大的方向發展世代轉變、包容性和多樣性，新市場、新一代年輕人的加入，將使得整個藝術市場都被這個新常態所顛覆。

隨著消費者行為改變、數位需求暴增，也把「行銷」推向新高度。更多產業除了跨界合作外，也更積極參與各種新科技新趨勢的嘗試。在「NFT」非同質化代幣（ non-fungible token ）這個詞彙炒的沸沸揚揚的同時，這絕對是行銷中最不容忽視的新興議題之一。隨著 NFT 多元發展與應用，許多產業都推出自己的 NFT，從原本單純的藝術作品、音樂、影像，到餐飲食品產業、運動、影視、汽車、航空、教育等，甚至連政黨都跨界發行 NFT。究竟 NFT 的魅力是甚麼？為何各行業都借助他的力量來進行不同的行銷包裝呢？NFT 是否會成為各行業行銷的利器並藉此發展出新的行銷模式？

NFT 產生多元行銷模式
NFT 從藝術家 Beeple 的《Everydays：The First 5000 Days》掀起了第一波熱潮後，明星名人效應接棒持續帶動炒熱，而各行業也相繼推出自己的 NFT，如：麥當勞美國推漢堡 McRib NFT 限量 10 份，抽出得獎者，名額十名，他們將會獲得 McRib NFT 作爲珍藏。而在業界，結合 NFT 的行銷模式介紹如下：

1、品牌形象： 家電廠商發行數位藏品 NFT 系列，每款僅發售一份，獨一無二，以抽籤形式進行，超過 5 萬用戶參與搶購，整個活動影響力破百萬。通過此次 NFT 行銷事件，拉進了與年輕消費者的距離，破除了家電行業傳統的形象，樹立了新潮、時尚、專業的品牌形象。國際第三大運動品牌 PUMA 在推特上把「名字」改為「PUMA.eth」，宣示 PUMA 闖進了 NFT 市場。
2、虛實整合： 202 2年 1 月，Patrón 推出了其首款 NFT。每個 NFT 都對應著一款稀缺的獨家主席儲備版（Chairman’s Reserve）NFT 作為真實性證明，驗證了 NFT 持有者對對應龍舌蘭酒的所有權，並有權在任何時候贖回相應的龍舌蘭實體酒。
3、尊享榮耀： PaperPlane 發行的 NFT 是屬於很標準的「VIP 證」用途，可以讓持有者前往特約的預約制頂級酒吧，並參加世界酒商品牌聯名的活動，或擁有獲得珍稀收藏酒款購買權。
4、投資合夥： 凡是購買澳航 NFT 的人，都會自動成為品牌的投資人。持有者有望在未來獲得澳航的許多獨家服務和產品的特別訪問權。
5、結合元宇宙： McLaren 汽車宣佈計畫發佈其著名超級跑車的 NFT，可以讓粉絲帶來只有買家才能獲得的獨特好處使用限量版授權圖形和當代設計師街頭服飾，創建多元宇宙可穿戴設備。
6、限量商品： 世界上最大的比薩餅連鎖店之一，用戶只需要下單 Papa John’s 的商品，然後掃描二維碼就可以獲得 NFT，最後可以根據自己喜好兌換 9 款知名藝術家設計的熱保溫袋。
7、商城行銷： Yahoo 奇摩 NFT 商店所販售的 NFT，不僅有回饋點數及相關優惠權益外，也讓買 NFT 的消費者同時享受 Yahoo 電商服務，達到利用 NF T也同時行銷 Yahoo 電商的目的。

行銷要注意落地性及方便性
業界利用 NFT 進行行銷活動，搭上趨勢熱潮的話題性，輔以賦能後的加值服務來吸引眼球關注。但在操作上仍要是要注意的是落地性及方便性：

1、落地性：業界利用 NFT 進行行銷，這個過程包括有 NFT 設計和上鏈鑄造 NFT，在不同平臺上發行，然後在顧客購買獲得 NFT 後，還要能夠兌換實體產品或完成相關服務，與實體產品銷售系統的結合，後續還要與 CRM 客戶關係管理體系結合，形成完整閉環，讓消費者可以順利買賣商品及取得服務。
2、方便性：消費者對於 NFT 的買賣流程及取得服務儘量人性化及簡單化，如：不需要另外申請電子錢包及虛擬貨幣，只要透過當地貨幣就容易買賣 NFT 及使用相關的服務。

利用 NFT 進行行銷所發展出不同的行銷模式，在業界百花齊放，但由於部分行銷賦能內容並未載明在 NFT 的智能合約當中(如買 NFT 可以兌換實體商品、享受 VIP 服務等)，容易造成「詐騙」的爭議，這是未來利用 NFT 進行行銷所必須注意的。