39 歲的美國數位藝術家「Beeple」溫克曼（Mike Winkelmann）創作的《每一日－第一個 5000 日》（Everydays – The First 5000 Days），是一幅歷時 13 年用 5000 張獨立影像所組合而成的拼貼畫，起標價 100 美元，最終在佳士得以 6934 萬美元（約新台幣 19.6 億元）賣出，創下 NFT（非同質化代幣）售價新高紀錄，讓數位加密貨幣再度成為話題。

對於市場行情總是瞭如指掌的藏家，看到佳士得拍出一張「圖片檔」且以近七千萬美金成交，行情甚至遠超過張大千的畫作。當NFT數位藝術作品的拍賣價格，遠高於知名傳統畫作，這股歷史上無法抵擋的浪潮襲來，我們沒有一個人能夠忽略它，這會讓傳統藝術創作與數位藝術創作產生出甚麼火花？

NFT 市場即將超越傳統藝術
雖然 NFT 的數位藝術交易熱潮延燒，但也引發藝術家們的質疑：「數位藝術哪裡算是藝術？」、「這圖檔是用電腦畫的又存在什麼繪畫技巧？有什麼藝術性？」、「這些旁門左道哪能跟藝術大師的作品相比？」，雖然質疑聲此起彼落，但 NFT 數位藝術的交易熱潮，讓傳統藝術家們也不得不停下來思考： 「一項區塊鏈的新技術NFT看似打通了數位藝術交易與市場的任督二脈，這又是怎麼做到的呢？」、「市場為何這麼熱呢？」。

根據 Business Insider、金融時報報導，Chainalysis 數據顯示，2021 年初到該年 12 月 15 日為止，共有 409 億美元湧入 NFT 市場；倘若納入以太坊區塊鏈以外的數位收藏品，NFT 銷售額還會更高。進入 2022 年後，NFT 熱度有增無減，根據 NonFungible.com，光是一週，NFT 銷售額就高達 5 億美元。NFT 狂潮讓此一市場的規模幾乎快追上傳統藝術品。Art Basel 和 UBS Global Art Market 估計，2021 年全球傳統藝品的規模為 501 億美元。NFT 的數位藝術市場即將超越傳統藝術品市場。

NFT 能讓傳統藝術創作者持續獲利
今年二月，亞洲藝術中心 5 億 NFT 大秀，加密藝術（Crypto Art）特展：「Oasis： Going Meta」。這個 40 歲老畫廊策展 NFT，也象徵了 NFT 趨勢銳不可擋。相較於 NFT，傳統藝術品交易，每次交易都是一錘子買賣。創作者只能獲得第一次交易的部分或全部收益。而在 NFT 中，每次當數字藝術被轉售，原作者都能收到每筆 NFT 銷售的一定比例。因此，來自原始銷售下游發生的所有經濟活動的創作者和藝術家，通過這種方式，創作者獲得了永久收益，真正讓創意得到最大效益化。在這浪潮下，傳統藝術的創作者，該如何搭上這班車而獲利呢？筆者建議如下：
1、產品再製作：將以往實體作品數位化後再加值：如藝術品 3D 化並加上作者簽名的版本。
2、行銷包裝：(1)好的社群媒體協助透過白名單發行，如Demi-Human、Discord等。(2)利用媒體進行故事行銷(如畫家故事、作品故事)與作品包裝賦能。
3、NFT 溢價：創作者保留部分原始發行 NFT，尋求未來溢價空間。
4、信任發行：利用的可以信任的發行平台，解決尋找交易所、轉換虛擬貨幣，Mint(鑄造)及上架的問題。如 Qubic Creator。

「NFT 賣不出去，只是個 .JPG」，傳統藝術創作者必須思考如何在 NFT 浪潮中創造價值並吸引市場注意，否則，NFT 只是個 .JPG。

隨著NFT的快速發展，各行各業開始入場NFT，大大小小的NFT項目不斷湧入市場，NFT市場整體呈蓬勃發展趨勢。

然而，市場越大，問題也會隨之而來。在過去一段時間，多個NFT項目出現了版權爭議，由此掀起了一股「訴訟」浪潮，而問題就出在了「原始確權」上。

版權爭議引起的訴訟風波

去年年底，著名電影鬼才導演塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）表示將發行其1994年作品《黑色追緝令》相關的7個「獨家內容」NFT，包括電影中未播出的橋段、塔倫蒂諾的原創手寫劇本、塔倫蒂諾本人對於電影的評論等內容，但隨後沒多久塔倫蒂諾就遭到了電影製片公司米拉麥克斯影業的控告，並將其告上了法庭。

米拉麥克斯影業表示，塔倫蒂諾在1993年就已經轉讓了《黑色追緝令》的大部分版權，其中就包括這7個NFT中的部分內容，因此米拉麥克斯影業認為塔倫蒂諾並不擁有這些內容的完全權利，他無權出售這些NFT。

米拉麥克斯影業同時表示，塔倫蒂諾團隊在向媒體宣布發售NFT計劃時，完全忽略了米拉麥克斯影業，並未與之協商，因此將塔倫蒂諾告上了法庭。

而塔倫蒂諾一方則並不這麼認為，最初雙方的期權協議規定塔倫蒂諾保留一系列有限的權利。

其中部分權利包括：

原聲專輯、音樂出版、現場表演、印刷出版（包括但不限於劇本出版、書籍、漫畫和小說「製作」，以及音頻和電子格式內容製作，視情況而定）、互動媒體、戲劇和電視續集製作和翻拍權，以及電視連續劇拍攝和衍生權。

在這一系列保留權利中，的確沒有提到數位NFT的出版權，但塔倫蒂諾確實有權以「電子格式」「不受限制地」出版。

塔倫蒂諾可能有權鑄造關於電影獨家內容的NFT，但也可能無權，因為該協議並未明確授權塔倫蒂諾使用米拉麥克斯影業所擁有和管理的所有電影相關內容。

這是一個爭議案件，雙方各執己見。

除了塔倫蒂諾的案例，今年早些時候另外兩大著名品牌也加入了「訴訟」浪潮中。

今年1月，法國名牌Hermès對美國藝術家Mason Rothschild提起商標侵權訴訟，該藝術家創作了一系列以Hermès Birkin包為靈感的系列NFT作品「MetaBirkins」，並以數萬美元的價格出售。

愛馬仕對其「Birkins」名稱的使用和包包的描述均提出了質疑，並聲稱Rothschild的使用誤導了消費者並損害了其品牌名聲。

Rothschild表示，該系列是他對皮革手袋製造中固有的動物虐待的評論，同時也是在推廣「無毛皮」替代品。同時Rothschild認為他跟著名普普藝術家沃荷（Andy Warhol）畫康寶湯罐頭一樣，都是從著名的商業形象中創作藝術。愛馬仕於3月初再次提交了一份修改後的投訴。

今年2月，nike對線上商品轉售平台StockX，提起了商標侵權訴訟。起因是StockX推出了一個系列NFT「Vault NFT」，其將對應實體nike運動鞋鑄造成了NFT，用戶可以直接從StockX購買NFT，然後可以相互交易。

StockX表示，Vault NFT代表了實體物品的所有權證明，客戶可以「兌換」數位NFT以換取相應實物。

nike則認為，其客戶群體會將這些NFT與nike進行不當關聯，這會損害nike的聲譽，並且StockX的NFT市場將會和nike現有的NFT市場產生混淆，造成不公平競爭。

NFT鑄造方並不意味擁有完全權利

以上案例之所以存在爭議，很關鍵的一個點就在於「原始確權」。

對於眾多品牌來說，如果要推出相應產品的NFT，基本就不會存在這樣的爭議，因為產品最原始、最底層的知識產權就在品牌自己手中。

又比如之前所提的新聞機構推出NFT，新聞機構本身就擁有大量獨家原創內容，對於新聞機構來說它們擁有這些獨家內容的版權，因此當它們推出NFT時，便不會被認為是一種侵權行為。

NFT的確因為自身特性可以作為一種「權益證明」，無論是圖片、音頻、影片還是任何其他內容，它們都可以被鑄造成NFT在區塊鏈上進行保存留證，但該作用實際上存在一定局限。

通過以上案例，我們需要明確的一點是，NFT鑄造一方並不一定代表版權擁有一方，也就是說NFT鑄造方不一定是相關內容的權利方，只有在原始確權無問題的基礎上，「權益證明」才能得到最大化發揮。

以上提及的案例與名人及大品牌相關，事實上，普通人也可能遭到侵權行為。

當前NFT市場出現了越來越多侵權行為，例如，一些不法分子將一些原創藝術家的作品進行盜竊後，在OpenSea上進行了鑄造並以原創的名義進行NFT銷售，這嚴重危害了藝術家的利益。

放眼國內市場，當前，NFT市場正處於快速發展狀態，許多系列NFT屬於合作類型，也就是說平台作為NFT鑄造方，也可以說是「上鏈方」，而另一方則作為內容提供方，對於平台來說「原始確權」就非常重要了。

若是在版權方面不把好關，很可能自己就會成為侵權一方。

所以平台在與各方合作推出NFT時，一定要確認好對方是否有該內容的完全權利，並簽署好相關授權協議。

NFT所有權並不等於獲得原始內容版權

NFT最大的特點之一就是提供「所有權」，當一個人買下NFT後，區塊鏈上會出現買家的相關資訊，可以證明你是該NFT的所有者。

但是這種所有權實際上並不意味著你就完全獲得了該NFT內容的各種權利。

購買NFT後，你可能會獲得NFT相關方提供的一系列權益，其中的相關方涉及鑄造者和創作者，NFT鑄造者可能和內容提供者是同一人，也可能如上文所提，一方提供內容，一方負責「上鏈」。

若是前者，如購買了無聊猿的人，可以加入無聊猿遊艇俱樂部，還能參與一系列項目方為NFT所有者舉辦的專項活動。若是後者，NFT鑄造一方和內容版權方都可能為NFT所有者提供一系列權益。

值得注意的是，大多數時候我們在說購買後所獲得的權利，實際上指的是附加在NFT這一作品上的權利，而並不是附加在原始內容上的權利。

因此，除非是專屬合約說明版權將隨著NFT購買後一同獲得，否則大多數時候購買了NFT並不代表一同擁有了原始內容的相關版權。

NFT作為一個新興領域，其發展面臨問題是正常現象，儘管當前關於NFT相關的法律還並不完善，但可以預見的是，隨著市場發展越來越成熟，相關法律政策也會隨之完善。

NFT之所以受到各方的高度關注，不能否認跟2021年加密貨幣市場火熱有高度相關，但對於數位創作者而言，更有著收入模式上的革命創新。

NFT的蛻變之路

首先便是NFT平台打破傳統藝術拍賣與交易的慣用模式，不論是知名或是默默無名之藝術創作者，均可繞過傳統中介商(如畫廊)，直接將其創作放至NFT平台銷售並透過市場決定價值。

其次，在收入方面，相較於傳統上的一次性銷售收入，NFT平台可透過智能合約，讓創作者的作品除首次銷售之外，在之後的每次轉賣過程中，均獲得一定收入來源。因此，不論是去除中介的作法或是增加持續性的版稅收入，對於創作者而言，均是一個劃時代的革命創舉。

然隨著NFT大幅受到各方，特別是商業機構的關注，NFT已逐步脫離純粹的數位資產身分，而市場活動樣貌也擺脫單純的交易買賣，正朝著化身為新型態行銷手段的模樣蛻變進化中。

其一便是作為單純的行銷搭配，業者透過發行NFT作為刺激銷售的行銷宣傳手段，賦予其銷售產品額外的內涵價值。例如2021年十二月運動品牌Adidas便結合無聊猿(BAYC)，發布限量三萬個的首發NFT產品「Into the Metaverse」，更讓持有者可據此NFT換取實物聯名服飾。

其二則是將NFT化身為會員卡／通行證的概念，消費者在持有特定NFT的基礎上，方才可加入特定目的的社群，進而參與社群活動；而NFT發行方便可藉以深度經營社群，同時將其商業影響力變現。

代表案例有無聊猿NFT，讓持有無聊猿NFT的消費者，得以進入BAYC社群與其他人互動交流，並不定期透過社群發送社群福利。

此外，由於其塑造出來的NFT稀有性與高貴特質，更讓諸多名人趨之若鶩，進而帶動其粉絲跟進購買，颳起無聊猿的潮流。

其三則是結合代幣經濟模型，讓NFT持有者可以透過遊戲或網路空間的特定活動，獲取加密貨幣回饋，發展出X to Earn的全新商業模式，其中知名代表案例便是StepN的邊跑邊賺錢(Run to Earn)模式。

StepN是一個強調跑步健身還可以順勢賺取加密貨幣的應用，而要能夠開始跑步賺錢，必須先購買持有特定跑鞋的NFT。除基本款鞋子NFT之外，該NFT也會進化，甚至代表跑步賺取回饋的能力，賦予NFT更多的應用場景與身分。

結論

NFT市場熱度與整體加密貨幣市場高度相關，加密貨幣市場熱絡同時會帶動NFT市場上揚，反之亦然。初期NFT熱潮多為針對NFT本體的銷售，普遍需要自於名人(或網路迷因／網路梗)、名氣、名公司的流量變現與加持。

惟隨著NFT市場的持續蛻變，NFT都將或多或少具備遊戲基因的成分，例如虛寶裝備NFT化，即透過NFT出現將催化遊戲業者將原本封閉的遊戲虛寶、裝備或是角色NFT化，有助於為遊戲業者創造新價值。

其次是NFT內容物的遊戲化，透過將NFT設計為盲盒，增加隨機獲取稀有物件的趣味性與刺激性。或結合類似2017年以太貓的模式，鼓勵買家購入更多NFT，進而形成組合，亦有機會額外獲取隱藏版、變體版的NFT空投，獲取新的NFT資產。

其三便是GameFi+NFT模式，透過為遊戲或特定活動本身添加加密貨幣經濟模型，吸引更多用戶參與。

就企業應用而言，NFT未來更多時候除了單純作為話題行銷工具之外，更大的揮灑空間是利用NFT本身為手段，發展獨樹一幟的商業模式，例如結合遊戲化的P2E模式(Play To Earn)或是會員制度等，為傳統企業行銷注入新的色彩。

有人以為，NFT只是「賣很貴的猴子圖檔」（編按：指無聊猿遊艇俱樂部圖像），有人認為是新形態詐騙。但，台灣大總經理林之晨卻說：「它是非常巨大的商機，絕不只是收藏品⋯」

NFT狂潮，確實已席捲全球。從Nike砸錢收購NFT的虛擬鞋公司RTFKT，到它最大對手Adidas和NFT社群無聊猿等合作，發售約3萬個NFT，甚至連信用卡龍頭Visa，也砸逾400萬元，只為買一個NFT的頭像。

它也是明星、藝術家的「造富樂園」。

今年1月，歌手周杰倫加持的PhantaBear NFT開賣，1秒鐘賣出1千萬美元（約合新台幣2億8千萬元），比他開一場演唱會賺更多，還更快。

它到底有何魅力，讓全球從企業到歌手都瘋狂？

簡單來說，如果比特幣是央行發行的「銅板」，NFT就是「生肖紀念幣」。「銅板」每一枚價值相同，但「紀念幣」編號第一和編號第二的，收藏價值不同，而且，紀念幣無法去超商購物。

KPMG數位智能風險顧問公司董事總經理謝昀澤表示，NFT擁有3種優勢：第一，價值儲存，例如NFT畫作將永遠被記錄在區塊鏈上；第二，價值傳遞有效率，NFT平台24小時運作，向全球客戶拍賣；第三，價值增加，若收藏品吸引人，價格可能暴漲。

2020年，NFT市場規模僅3億多美元，但根據市調機構Chainalysis指出，2021年已達近410億美元，成長逾百倍。摩根士丹利更預估，2030年這市場將達到3千億美元，約等於6個鴻海目前的市值。

「所以NFT就算有泡沫，也不代表整個產業泡沫，」林之晨說。它可以是虛擬寶物、畫作的永久擁有證明；它也可以是生產履歷、房契的憑證，未來，你甚至可以拿它去抵押借款。

它不只是創作者造富的工具，也是企業的新藍海，甚至是「新電商」。

日前歌手陳零九推出NFT作品YOLO Cat，一開賣即售罄，且價格馬上暴漲8倍，讓他身價也瞬間增加新台幣數千萬元。

他發行的NFT能大漲，原因有二。第一，買該NFT者有機會可參與「分潤」，若買到特殊版NFT者，可享有他的經紀收入9％分潤，價值破新台幣百萬元。二則是名人效應。公眾人物號召力、凝聚粉絲的力量強，但並非任何創作者都是名人，陳零九建議，創作者要找出自己的定位、特別之處，才去發行NFT。

其次，NFT要成功，必須凝聚「鐵粉」的力量。

為什麼？「很多人以為NFT就等於是數位藝術，但這只是NFT應用最小的一塊，」台灣最成功的NFT社群追高狗（FOMO Dog Club），創辦人之一吳紹綱說，「圖只是它的皮而已，你買的是後面整個社群。」

目前追高狗發行了777個NFT，總價值數千萬元，由600多位成員分別持有。而它每張圖像，就是一張會員證，當你持有它，就可參與創辦人成立的NFT投資社群。

該社群的特色便在於：第一，有人專門整理各種相關資訊，貼重點給成員看；第二，針對不同主題的加密資產，在社群內設置不同的討論群組，依照自己興趣加入；第三，因為名人群聚，如群組內有陳零九、富邦金二代蔡承儒加入，也讓這張「會員證」更具價值。

一旦NFT形成「強社群」，就是企業行銷的新機會。「NFT等於一個品牌公司在數位世界的第一道門面，」吳紹綱說。它甚至催生出新的商業模式。例如區塊鏈遊戲公會組織YGG就租借NFT的角色給玩家，玩家可透過贏得比賽賺取代幣，再把代幣賣出換錢，「邊玩邊賺」。

NFT還可挖掘企業潛在價值。「這是過去從來不曾想到的機會，」發行第一個鹽酥雞NFT的師園二代老闆謝富順告訴我們，其NFT的價值就是信任，「賣鹽酥雞近40年，吃了我的東西，還平安長大。」憑著這份信任，他上架的NFT第一天就上漲百倍。

它也變身成新時代的數位「電商」。

NFT的加密錢包，將成為消費者的新「身分」，用這個錢包穿梭在各網站，用它來消費支出，還有獲利。企業要賣東西給消費者，也可直接丟入這個虛擬錢包裡。

台灣餐飲集團六角執行副總經理王麗玉表示，現在企業與消費者的管道是臉書，未來可能就是NFT。

這是一片新大陸，各種商業模式野蠻生長。當它從虛擬世界進入現實，即便可能產生如版權、分潤或詐騙等法律問題與風險，它仍像一把鑰匙，打開個人和企業未曾見過的天地，更讓一票「新貴們」乘勢崛起⋯。

全球知名主機板、顯示卡與迷你電腦領導品牌 – 華擎科技，宣布正式進軍元宇宙領域，並開辦全新計畫進而激勵藝術家與創作者社群。華擎科技將旗下「Phantom Gaming」電競品牌商標演變過程，打造成一件非同質性代幣(NFT) 短影片的加密藝術品。Phantom Gaming EVO將於2022年1月28日在是世界最大NFT交易網站OpenSea上市，預計發行100枚NFT。首批販售30枚，每枚售價0.1 ETH。

隨著虛擬體驗的技術進步發展加快，元宇宙越來越受到大眾關注，Phantom Gaming EVO的推出，象徵華擎科技已準備好加入元宇宙世界，探索無限可能。NFT透過去中心化的新科技與技術，將藝術品收藏轉變成新一代的數位典藏，可在區塊鏈中永久保存。華擎科技將會提供更多元服務與其他創意的可能性給消費者。

華擎科技發行的NFT的部分收益將會投入到「ASRock NFT Fund」計畫中，該計畫建構一個公開平台，以鼓勵並贊助不同領域藝術創作者展示其作品，彼此相互對話、激發創意，進而創造更多機會，也讓社會大眾了解藝術與電競PC產業。