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這一集的新聞標題為：
專訪》對當代藝術策展人而言，NFT 和JPEG 差別在哪？怎麼看待元宇宙和Web3 的持續發展？ – 風傳媒
新聞內容如下：
近兩年，NFT 的爆發襲捲藝術界，掀起數位藝術創作與收藏的風潮，藝術展覽也打破傳統實體展的姿態，融入最新科技與線上元素，呈現多元的會展樣貌。今年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas，簡稱台北當代）重磅回歸，與國際知名 NFT 策展平台 Feral File、Art Blocks、Outland，以及新興的台灣本土平台「SOYL所有」合作，首次規劃全新的 NFT 展區「藝動區塊」（Launch Stage），展出創新的數位藝術作品、發行限量版次的NFT。
台北當代聯合總監 Robin Peckham（岳鴻飛）觀察到，有七成的台灣藏家對數位作品與 NFT 感興趣，對當代藝術也有極高的求知熱誠。作為獨立策展人，Robin 在大中華地區擁有 15 年的豐富經驗，含括策展人、作家、編輯和機構領導者的專業。他策畫過多個國際知名展覽，擔任過「HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎」評審員，曾登上藝術雜誌《Apollo Magazine》的「思想家」（Thinkers）名單。
此次協助打造「藝動區塊」的藝術家及電腦程式設計師 Chistopher Adams 在這次策展中則觀察道每個平台特色不同，但都擁有值得讚賞的技術及社群。Chistopher 擅長網絡、區塊鏈方面的視覺與概念藝術創作，他的作品曾在奧地利電子藝術中心（Ars Electronica）、德國柏林跨媒體藝術節（transmediale）、荷蘭新媒體藝術節（Impakt）等等著名數位藝術盛會展出，也在台灣辦過數場展覽。
1% STYLE 採訪了台北當代聯合總監 Robin Peckham 以及藝術家 Chistopher Adams，我們提了 6 個問題，請兩位分享本次與台北當代策展的經驗、NFT 對當代藝術帶來的衝擊與改變，以及未來的發展趨勢。
Q1 請分享一下這次台北當代與四個 NFT 平台的合作經驗，以及策畫「藝動區塊」展區的理念。
能聽到這些人的聲音是很棒的學習經歷——這些平台的創始人和關鍵人物實際上是從頭開始建立起 NFT 市場的人，他們都是接觸新媒體和當代藝術已經有很長一段時間的傑出人才，所以看到他們在這些平台上取得成功是一個美好的時刻。
而我的首要任務是找到專注於藝術的 NFT 平台。對於台北當代，我們認為這些 NFT 平台就像畫廊，他們與藝術家合作，策劃展覽，並為他們的信仰而奮鬥。無論他們透過什麼方式銷售，這些平台都展示了當今最好的數位藝術。
Christopher：
藉由這次台北當代的策展計畫，讓 4 個 NFT 藝術平台能與其他的藝廊及藝術企劃同步亮相於大眾眼前。每個平台都展現了各自的策展美學，擁有優秀的技術人才和活力充沛的社群。
對於像 NFT 這樣「線上」的藝術媒介來說，如何將它的精髓，超越僅是螢幕藝術的發展，完整呈現給大眾成為一項挑戰。 出於這個原因，我們將焦點放在現場發布活動上，藝術家和平台方親自或遠端同步參與，藝術品的交易和代幣鑄造。
藝術家可以將一幅畫運送到藝術博覽會並將其掛在展位上，或者下載一個影音藝術作品並將其顯示在螢幕上。 但要正確引進 NFT，我們需要連接到區塊鏈節點並從智能合約中讀取數據。 這就是「藝動區塊」的意義所在，NFT 不僅僅是 JPEG，而是一個事件。
Q2 在 NFT 大爆發的時代，該怎麼找到值得關注的藝術家或作品？
Robin：
這與當代藝術完全一樣，重要的是要相信自己的美學敏銳度、避免投機，並聽取市場上各種觀點的建議。 跟隨最可信平台的發展、關注他們的發展，就很難出錯。但隨著市場現在受到打擊，我認為更應該要追隨的是藝術本質，而不是當下熱潮。
每分鐘都有新的藝術家出現。如果你找到了一個你喜歡的藝術家，他有持續創作出好的作品，那麼下一步就是挖掘他們的人際網絡，找出收藏他們的人，並密切關注這些人發現和推廣的藝術家。我希望找到了解科技、市場和社群的藝術家。
Q3 Web 3.0 以及元宇宙的新世界，藝術產業會如何發展？
Robin：
當然，這些會持續發展下去，但並非一蹴可幾。在上個世紀建立至今的藝術市場和機制不會立刻被新事物所取代。藝術市場在參與數位科技方面已經取得了長足的進步，無論是在庫存管理的後端 B2B 方面，消費者端的如何讓藝術觸及到新的目標收藏家，還是藝術家如何創作他們作品的媒介。
Christopher：
我們應該要區分 Web3 和元宇宙，Web3 是我們已經討論了快十年的去中心化存儲和計算生態系統，包括區塊鏈和現在的 NFT。元宇宙，則是一個關於 VR（虛擬實境）和 AR（擴增實境）幾十年前的概念。藝術家想探討 Web3，公司企業想向你販賣元宇宙，科幻小說作者會警告你關於這兩件事。
Q4 如何看待現在的 NFT 市場？藝術品該賦能嗎？藝術家該怎麼善用這項技術？
Robin：
我認為藝術品沒有必要有賦能，現在很多數位作品作為收藏品本身就非常令人興奮。現在的每個 NFT 收藏品應該要有除了繪畫、照片和智能合約之外的應用，例如像是動畫、數位影像、VR。就讓我們看看 NFT 的實際應用會是如何發展的；我知道使用 NFT 作為數位和實體收藏和活動的橋樑讓人興奮，所以當這些新的可能性出現時，那些數位原生藝廊（Digital-Native Gallery） 會如何運用，將會很有趣。
Christopher：
我盡量不過度關注整個市場，無論加密貨幣是漲是跌，或是最近期的拍賣結果如何。NFT 已經被證明對藝術家來說是實用的，他們可以利用它來創作更好的作品、更廣泛的觸及觀眾和收藏家來支持他們。如果 NFT 能激發藝術家的作品朝新的方向發展，他們可以好好地運用這項技術。但也並非所有藝術家都必須使用這個媒介。
Q5 近期關注的藝術家與作品？
Robin：
實在太多了！等藝博會結束後再分享我的發現。
Christopher：
我從一直以來在關注的藝術家是 Auriea Harvey、Helena Sarin、Rhea Myers、Kevin Abosch 和 Mario Klingemann。
Q6 三個你認為代表「當代藝術」的關鍵字？
Robin：
不斷發展的（dynamic），浩瀚的（expansive），超現實的（surreal）。
Christopher：
生成的（generative），更迭的（iterative），遞迴的（recursive）。
新聞內容播放到此，感謝您的收聽
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