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這一集的新聞標題為:
花600 多萬美元買的「大頭貼」,可能誕生下一個迪士尼| – TechNews 科技新報
新聞內容如下:
一覺醒來,NFT 被《柯林斯英語詞典》選為 2021 年度詞彙了。
歡迎來到「萬物皆可 NFT」的世界。古董「大頭貼」、平平無奇的圖片、10 秒音樂或影片,似乎只要變身 NFT 就身價暴漲,動輒賣幾百幾千萬。
你可能為加密技術感到熱血沸騰,也可能對炒作割韭菜嗤之以鼻,或一直觀望仍然搞不清 NFT 是什麼東東,但無論如何,都擋不住風潮。越來越多品牌和 IP 主動進入 NFT 領域。有趣的是,當迪士尼們努力跟上潮流,NFT 發行商卻在研究如何成為「下一個迪士尼」。
他們野心勃勃,摩拳擦掌,希望打造 IP 王國,早日登上大螢幕,進軍好萊塢,甚至征服全球。
講故事造 IP,複製迪士尼
試想一下:某天,當朋友炫耀戴著 3D 眼鏡、頭髮亂糟糟的殭屍「大頭貼」,並告訴你買它花了 663 萬美元,任何正常人的反應都是震驚不解。
一張 jpg 憑什麼值這麼多錢?
可把 NFT(Non-Fungible Token)理解為存在區塊鏈上的數位收藏品,可以是各種形式(圖片、影音、遊戲裝備等),也是唯一且不可替代。簡單說,花 663 萬美元買「大頭貼」,朋友得到的不只是 jpg 圖檔,還有數位所有權證明。
但沒有故事和核心,只有視覺畫面和創造的稀缺性,是早期 NFT 讓人感覺割韭菜的原因之一。以 CryptoPunks 為例,NFT 系列共有 1 萬個畫素風頭貼,髮型、膚色、眼鏡等特徵都由演算法隨機生成。特徵組合越罕見,「大頭貼」在二級市場就炒得越貴。
The Vogu Collective 做法不太一樣,最開始就為 NFT 宇宙建立宏大的世界觀。
故事背景設在 3648 年,人類移居銀河 300 年。經歷氣候變化、核戰和工業污染的地球不再適合居住,但你可使用機器人化身 TARS 重回這顆母星工作或遊玩,甚至藉由感測器遠程得到身臨其境的體驗。
穿著人類衣服的機器人 TARS 共有 7,777 個,機器頭款式如何,身穿夏威夷襯衫還是街頭潮男風等,都由演算法隨機搭配。一旦接受故事設定,掏出 600 美元買的不再是簡單 jpg,而是為你探索 3,648 年暗黑地球的忠實夥伴。
除了有故事設定,Vogu 還推出 MUTTS 系列,看起來像寵物的小機器人是「TARS 的好朋友」。Vogu 還發表以 TARS 為主角的網路漫畫,只有買他們家 NFT 才能解鎖觀看,你的 TARS 還有機會參與每期網路漫畫的選角。
Vogu 官網還羅列「成為迪士尼」的計畫:
下一步是與大型出版商合作出版網路漫畫,未來還有 Vogu 品牌 T 恤和帽 T,夢想是將 Vogu 的故事搬上大螢幕。官網描述 Vogu 使命是「重新構想娛樂和媒體,同時為 NFT 持有者提供獨家訪問權限」。接受 The Verge 採訪時,Vogu 創始人 Andrew Trackzy 表示:
我們目標是將 Vogu 和 TARS 發展為全球 IP,就像《星際大戰》或《精靈寶可夢》。
讓粉絲參與二次創作,可能會有驚喜
在加密技術愛好者 @jackbutcher 看來,由官方主導的講故事造 IP,其實算不上真正的「去中心化迪士尼」。他在 Twitter 列了這麼一條簡明扼要公式:
對角色進行商業授權的 NFT 項目 = 去中心化的迪士尼。
@jackbutcher 補充稱,目前最接近這個想法是 Bored Ape Yacht Club(BAYC),也就是較為人熟知的「無聊猿」。
「無聊猿」誕生於今年 4 月,共有 1 萬個 NFT,金毛、雷射眼、墨鏡等特徵同樣由演算法隨機搭配,目前在二級市場銷售額超過 5 億美元。跟 Vogu 不一樣,沒有完整詳細的官方故事,只有一個簡單設定:
2031 年,早期投資加密貨幣的人都成了億萬富翁,日子超級無聊。無聊猿遊艇俱樂部是個亂糟糟的小酒吧,裝潢是 1980 年代硬核和 1990 年代嘻哈風,可在這裡跟一群無聊猿喝酒聊天消磨時間。
BAYC 特別在於,提供持有者 NFT 商業授權。如當花 35 萬美元買下編號 #2087 的迷幻皮膚「無聊猿」,除了一般持有、轉售、展示等權利,還可基於此 NFT 的角色形象創作衍生品並盈利。
Jenkins the Valet 就是典型的粉絲衍生創意計畫。這隻穿著打扮像忠心僕人的「無聊猿」編號 #8877,內容和技術公司 Tally Labs 公司買下後得到新人設。現在的名字叫 Jenkins,在無聊猿遊艇俱樂部工作,平時會代客停泊遊艇,為世界最有錢的 1% 猿猴保守祕密,還將自己的故事寫成小說。
今年 8 月,Jenkins the Valet 推出自己的 NFT 計畫。購買船票、鑰匙、遊艇等 NFT,就可進入「作家的房間」專屬網站,並參與小說故事走向等投票,甚至可當插圖和角色出現。這些 NFT 發表後 6 分鐘內售罄,為 Tally Labs 公司賺到超過 150 萬美元。未來 Jenkins the Valet 還計劃出版實體書籍,並進軍電影、電視、Podcast 等其他媒體。
再舉一個例子。如果有留意環球音樂最近新聞,會發現他們簽了一支名叫「KINGSHIP」的 NFT 樂隊。KINGSHIP 由 3 隻「無聊猿」和 1 隻「變異猿」組成,由 NFT 愛好者 Jimmy McNeils 持有,都是 BAYC 旗下形象。環球音樂稱,未來每個樂隊成員都將擁有自己的故事和性格,還會推出 NFT 單曲,在元宇宙舉行音樂表演等。
大部分 IP 擁有者,都希望將商業版權緊握在自己手裡。比如迪士尼一定會想起那個笑話──如果哪天流落荒島,最好的求生方法是在沙灘上畫出米奇,迪士尼律師團隊會在 10 分內趕到。去年 87 歲的 DC 漫畫家 José Delbo,將自己畫的神力女超人做成 NFT 出售,DC 警告稱漫畫家行為構成侵權,要求停止銷售。
即使 NFT 領域,像 BAYC 這麼大方授權的實屬少見。接受《紐約客》採訪時,BAYC 聯合創始人 Gordon Goner 表示,他們將開放創作視為資產:
人們用無聊猿創造的任何東西,只會讓品牌成長。
Goner 指出,正如矽谷新創公司痴迷「指數增長」一樣,BAYC 的目標是文化「指數增長」。就像開源軟體,創作可經用戶努力有機增長,同時又保持辨識度,形成用戶生成的「佳話」。
社群產品 Vine 聯合創始人 Dom Hofmann 稱,BAYC 就像賭博,賭的是隨著時間推移,在意這片小宇宙的粉絲會知道,怎麼做對社群最好。
製造迪士尼的盡頭,是炒作賺錢?
「下一個迪士尼」文案有多誘人?掏出加密錢包買 NFT,就像獲得下一個米奇的一小部分權利,為 NFT 帶來故事和附加意義,讓 jpg 不只是 jpg,今天 IP 化已成為 NFT 計畫新趨勢。
今年 3 月,就連沒什麼故事可講的 CryptoPunks,都宣布跟好萊塢經紀公司 UTA 合作開發 IP。據稱,未來這些價值 30 億美元的畫素風「大頭貼」很有可能往電影、影片遊戲和全球授權的方向發展。
這消息一度引起 NFT 愛好者擔憂,稱此舉是「將靈魂賣給魔鬼」、「讓充滿活力的藝術媒介貶值」──因 IP 商業授權等經濟利益不會流向 NFT 持有者,而是歸發行商 Larva Labs 所有。
提及打造全球 IP 的計畫時,Vogu 創始人 Trackzy 坦承,目前許多 NFT 買家尋求快速增長的投資,而不是藝術品或玩具。一個 NFT 計畫,會不斷面臨社群的壓力,要求提高收藏品價值。
雖然知道確實有投機炒作的人,但 Goner 明確指出,他和 BAYC 其他創始人都不喜歡大家把「無聊猿」視為投資工具,「如果你想成經營對沖基金的藝術家和怪人,那會讓我們心臟病發作。」
Drew Austin 是 NFT 愛好者,目前也在經營 NFT 業務,表示更看重的其實是去中心化和創造力碰撞產生的可能性──社群自下而上生成的故事,代表新媒體模式的誕生。
我們正在奠定基礎,這樣人們就可用想像力、NFT 角色創造故事、內容和體驗。能運用社群力量、壯大 IP 和創造小宇宙,這是非常令人興奮的概念。
無論如何,Trackzy 都對「去中心化迪士尼」出現充滿信心:
我相信,無論 Vogu 還是其他計畫,NFT 領域的某人將創造下一個全球大 IP。
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