NFT潮流下，本土時尚如何應對？台灣設計師指出關鍵 – BeautiMode創意生活風格網

周裕穎：NFT可以打破服裝的季節限制

「從服裝本身角度來講，NFT能夠打破服裝的季節限制。」Just in XX主理人周裕穎說。他解釋，實體服裝的情況是，任何服裝只要過了當季，就會成為品牌、經銷商的庫存，價值大打折扣，但相反地，NFT的服裝創作不會有這種問題，反而可能隨著時間而增值，因此能夠為時裝帶來更多可能性。

此外，從創作的角度來說，周裕穎認為，NFT服裝的製作，與傳統上將平面轉化為立體的服裝完全不同，因為NFT服裝在呈現上，必須將立體的服裝以動態的方式呈現在平面上，所以設計師在製作NFT服裝時，除了傳統的剪裁外，還必須延伸考量服裝在虛擬平台上的動、靜態視覺呈現。

徐秋宜：科技也是一種工藝

「作為比較資深的創作者，我的立場是，有接觸、學習才有與時俱進的機會。」徐秋宜說。

徐秋宜於2022年1月Art Future藝術未來博覽會中，首度在OurSong平台上推出了自己的NFT作品，結合自身創作的國畫，運用材質的多樣運用，色彩與肌理表達豐富並饒賦層次。

「對我而言，新科技其實也是一種工藝，就像雕刻家需要一把好刀，科技越進步，工具也會越來越好，我們要思考的，是它可以如何與時尚結合。」徐秋宜說。

Douchanglee：不論虛實，時尚的受眾始終是人

而對於秉持著「以人為本」哲學的品牌Douchanglee而言，NFT創作的興起，其實反映的是人類活動場域的擴大。

「時尚的受眾始終是人，而人們早已在虛擬界裡生根萌芽。」Douchanglee主理人竇騰璜與張李玉菁表示，「時尚所追求的獨特、稀缺性，在賦予數位身份驗證、並且結合區塊鏈技術後，便可以加速時尚產業的虛實整合與擴散。」

oqLiq：NFT是全方位思維的改變

而對於少數已發表過NFT服裝作品的台灣品牌，oqLiq主理人洪琪指出，NFT所帶來，並不只是一種全新的創作形態，而是思維的全方位轉變。

「對我們來說，NFT代表的是一種未來的希望。」oqLiq主理人之一洪琪表示，「雖然很多人擔心它會泡沫化，不過對我們來說，它就是一種創作媒介，我們希望在未來，我們能夠用我們的服裝，建構一個可以在未來世界中『穿』的服裝。」

oqLiq於2021年年底在OneOffs國際藝術博覽會發表了5件NFT服裝，洪琪分享道，在發表了NFT作品後，品牌目前正在和一些VR團隊，討論誇界合作的可性，希望未來虛擬展場中的人物，可以穿上oqLiq的服裝。

「其實NFT就像所有的藝術品一樣，藝術家必須要花時間去醞釀、論述，才能被大家認識。」洪琪說，「重要的是，每件新的事情都要花時間去耕耘，而不是別人說很好就一窩蜂去做。」

NFT的潛力與風險：弄懂市場生態，才能創造新價值

不過，全新的領域也代表著未知的風險。洪琪表示，最初開始製作NFT時，因為對平台不熟悉，曾經在建立虛擬錢包後，因為網路選擇不對「誤把乙太幣轉到異次元」，而受到不小的驚嚇。

周裕穎則指出，目前NFT的市場生態其實還相當混亂，除了創作作品之外，不同平台、虛擬幣的選擇都有許多需要留意之處，因此對於Just in XX而言，要創作NFT，其實最重要的是它在行銷上能夠帶來什麼樣的效益。

「例如，盲盒（blind box）這種操作形式，它可以讓品牌銷售NFT上更有趣味、創造更多可能性，這樣也更接近Just in XX的風格。所以對我來說，我更看重的是，它能不能帶來更多可能、更多好玩的東西。」周裕穎說，「就像做服裝最困難的，其實不是做好衣服，而是弄懂市場，找到自己的定位，而NFT也是同樣的情況。」