盤點地表最火熱8位NFT藝術家！全球注目指標，東西方巨星名流都瘋狂！ – Marie Claire 美麗佳人

數位科技蓬勃發展，人類對世界的既定想像被徹底打破，藝術領域不僅推崇實體作品，虛擬創作也躍升主流，好比近年在拍賣會場引領風騷的NFT（非同值化代幣，Non-Fungible Token）便成為新世代藝術家、藝藏家爭相投入、力求拓展的一門交易顯學。

不久前的2021年3月，美國藝術家 Beeple 作品《Everydays: the First 5000 Days》在佳士得拍出了約台幣19億天價，晉身在世藝術家銷售價格第三高之作品（前兩位為 David Hockney 與 Jeff Koons，本紀錄後被藝術家Pak作品《Merge》打破）。而今，幾乎每家新聞媒體、每則社群媒體貼文都能看到NFT相關議題探討，能販售之商品包羅萬象，從數位藝術到 Twitter 文章、虛擬土地、遊戲寶物等等，你所能聯想到的物品近乎都能以此形式販售。

其實NFT沒有那麼複雜，簡單而言，它能讓購買者買到獲得區塊鏈標記的商品，取得獨特數位資產價值，具備不可分割特性；此舉，不但開展了藝術交易的多元可能，也突破過往獨尊實體創作的慣性。或許你曾經讀過，有人以悲觀角度出發，宣告「NFT已趨近泡沫化」之警訊，但其實，時至今日NFT觸角越伸越廣、影響力越顯強大，若說它已見疲態，或許此言過早。

NFT領域鍍金霸主——Beeple

提到NFT領域最著名創作者，Beeple 絕對是箇中翹楚。出身美國威斯康辛州的他，本名叫做 Michael Joseph Winkelmann，沒有受過專業訓練，卻能集合數位藝術家、平面設計師與動畫師等身份於一身。《Everydays: the First 5000 Days》是 Beeple 的名作，是他透過13年時光、拍下五千張照片的集結創作，於2021年3月12日佳士得拍賣會上，賣出6,940萬美元天價，一度成為「在世藝術家拍賣第三高價」。舉凡 Beeple 作品特點，除了體現對當代社會、流行與政治等議題的深度關切，更帶有強烈的批判力道，無論美國國旗、皮卡丘、臉書創辦人馬克祖克柏、金正恩，甚至熱門影集《魷魚遊戲》等，都能納入 Beeple 的創作主題；在他爆紅之後，不僅曾為《Time》雜誌設計封面，他也推出實體作品《Human One》，甚至與時尚品牌 Louis Vuitton 跨界聯名，堪稱在NFT領域鍍金的最潮霸主。

神祕科技大師——Pak

Pak的真面目至今無人知曉，目前所能獲得的資訊，包括他／她是一位人工智能創作者、設計師與數位創作者，曾在設計、編碼、數位藝術與動畫設計領域深耕二十多個年頭，Pak在2014年創造了AI虛擬策展人 Archillect（搜尋社群媒體後，透過演算法發布圖像）。大膽的創意，讓Pak被譽為NFT領域中最具實驗性的前衛藝術家。Pak也在拍賣會上獲得巨大成功，好比與蘇富比合作系列《The Fungible》中的〈The Cube〉，便是以黑灰白色構成、會無限增生堆疊的立體方格呈現，每張作品價格統一，但每當 Cube（立體方格）數目超過一定比例後，便會構成更大型的 Cube，極富話題性。2021年12月3日，Pak在 Nifty Gateway 推出了實驗作品《Merge》，共計有近三萬位收藏家，在48小時之內購買累積物質「Mass」，最終，他們共同花費近9,200萬美元，不但將數位物質越滾越大，亦一舉打破 Beeple《Everydays: the First 5000 Days》所創之紀錄。

創下平台銷售紀錄——Xcopy

在潮流NFT藝術平台 SuperRare 上，去年年底，藝術家 Xcopy 作品《Right-click and Save As guy》以約七百萬美元之高價賣出，不僅打破平台紀錄，這幅作品也被盛讚為潮流藝術界的蒙娜麗莎。以倫敦為根據地的 Xcopy，是提到NFT藝術、潮流藝術就不能不提及的傳奇人物，他的作品以強烈的塗鴉筆觸、濃烈的死亡意象，以及傳遞著反烏托邦思想而聞名，對藝術懷抱自由開放胸懷的他，始終保持神秘。

近未來精神指標——Mad Dog Jones

望向 Mad Dog Jones 的作品，便會感受到一股濃烈的日式動漫風格襲來，秩序、混雜、嶄新與陳舊在畫面中並存，他的作品無處不閃爍著霓虹光芒，賽博龐克、近未來藝術，是人們用來描述的共通詞彙。從社群媒體（IG）起步的 Mad Dog Jones，本名為 Michah Dowbak，被世人譽為「數位藝術裡的嘻哈梵谷」；在 Mad Dog Jones 的眼中，用傳統的方式踏入藝術市場，是一件老套且吃力不討好的事情，於是他選擇網路作為起點，時至今日也順利闖出一片天。望向他近期著名創作，便是世上首件能自我複製的NFT藝術品《REPLICATOR》，2021年4月以414萬美元成交，成為加拿大在世藝術家最昂貴作品，並再度讓 Mad Dog Jones 吸引全球媒體、藝評家與藏家目光。

繁複雙人組——Hackatao

在NFT藝術領域，Hackatao 是個多產、特殊且極受歡迎的存在，由義大利藝術家夫妻檔 Sergio Scalet、Nadia Squarci 在2007年組成，他倆被譽為加密藝術先鋒者。而 Hackatao 這樣的名稱，除了體現駭客精神、發掘表象底下的隱藏事物，Tao 更意指陰陽與平衡；Hackatao 的作品，包括《Hack the Borders》《Saddy Bel》等等，藉由複雜密集的視覺風格，呈現當代潮流圖案與古老煉金術異教交融之風格，特色鮮明且深獲藝術迷追捧，在NFT販售紀錄排行榜上獲得前十名成績。

酷兒超新星——FeWoCious

今年年僅19歲，以美國西雅圖為根據地的 FeWoCious，被人譽為當代巴斯奇亞，他以繽紛色調、塗鴉筆觸，畫出了自身性別掙扎與認同的動人故事。從13歲起開始創作的他，本名為 Victor Langlois，是當下最受矚目的藝術新星，他的身份是一位酷兒藝術家，在NFT市場找到了讓自己發光發熱的方式。他在2020年邁進NFT市場，作品《The Everlasting Beautiful》以55萬美元金額售出，不僅成為佳士得拍賣會史上最年輕的藝術家，也是第一個讓佳士得網站陷入停擺的人物。《Hello, i’m Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life.》正是那幅讓網站停止的作品，它記錄了 FeWoCious 痛苦的童年生活與性別轉變歷程，不僅打動無數藝術迷與藏家，也同時是 FeWoCious 獻給自我的成長禮物。

華麗3D宇宙——Blake Kathryn

以洛杉磯為根據地的3D藝術家 Blake Kathryn，作品特色融合浪漫、華麗與3D技法、未來感於一體，讓冷冰冰的科技藝術增添危險、性感與媚惑意象，既像是博物館裡珍藏的雕像，又像是女孩童年時代最喜愛的芭比娃娃。除了藝術作品，她也曾發行EP、動畫等多元領域創作，堪稱NFT市場當紅炸子雞。廣受市場追捧的 Blake Kathryn，也不停與各大時尚品牌與媒體合作，好比 Fendi、Adidas 與《紐約時報》等，她近期最富話題性的跨界，莫過於與千金名媛 Paris Hilton 之合作，為她推出NFT系列創作，創造極其傲人的銷售佳績。

「無聊猿」幕後首席推手——Seneca

NFT藝術包羅萬象，每當提起它，會有許多人立即聯想到一張張的人猿頭像，原因無他，只因《Bored Ape Yacht Club（無聊猿）》早已成為NFT交易市場上最令人記憶深刻之作品，自2021年5月推出後，旋即成為NFT最昂貴的系列。報導指出，BAYC（無聊猿）已締造超過十億美元收益，流行歌手 Justin Bieber、饒舌巨星 Eminem、美國著名主持人 Jimmy Fallon 等，都是 BAYC 系列藏家。它的幕後首席藝術家就是華裔美籍藝術家 Seneca，年僅27歲的她深具才華，由於無聊猿作品爆紅之後上遍各大媒體專訪，在2021年於邁阿密舉辦的《巴塞爾藝術展》上，推出以自身名號創作的NFT系列《Iconoclast》，童稚筆觸下帶出超現實的奇幻氛圍，也透過一回回作品蛻變，證明她的作品深具市場競爭力，並蘊藏強大藝術底氣。

新聞內容播放到此，感謝您的收聽