去年50家音樂NFT平台冒頭，Web3概念本身可能就是一個噱頭 – Yahoo奇摩新聞

NFT音樂市場存在平台泛濫、作品盜版、過度投資炒作等亂象。

最近NFT的應用在音樂行業引起了廣泛關注，音樂行業即將被改變的論調變得屢見不鮮，各類NFT平台也紛紛湧現。

不過，在眾多入場的選手中，有一家名為Pianity的NFT交易平台脫穎而出。為什麼？

又一家音樂NFT平台獲得融資

Pianity是一個專注於音樂領域的NFT平台，於本月完成了650萬美元的種子輪融資，由區塊鏈的投資公司Digital Renaissance Foundation、Big Brain Holdings和Longhash Ventures三家領投。參投者中也不乏The Sandbox的聯合創始人兼首席運營官Sebastien Borget、區塊鏈存儲平台Arweave等行業大佬和巨頭的身影。

Pianity交易平台於2021年推出，讓音樂人可以通過限量NFT藏品的形式向粉絲出售自己的音樂，帶來了新的變現模式，也為音樂人的作品賦予了新的價值。

目前，這個平台正在幫助大量新興音樂人推出自己的NFT藏品。這個才剛推出沒多久的平台已經吸引了超20000名用戶加入，並售出了11000件NFT，總共為音樂人帶來了超過190萬美元的收入。

利用此次融資，Pianity將展開與全球音樂公司的合作計劃，並通過組建世界級團隊來增加公司規模。公司還將在美國和拉美設立新的辦事處，來擴大其在音樂行業的業務。此外，這筆資金還將用於平台手機APP的開發，以及Pinanity的流媒體附屬功能，包括NFT播放列表和建立曲庫等。

Pianity首席執行官兼聯合創始人Kevin Primicerio表示：“NTF為所有的音樂人都提供了巨大機會，音樂行業的商業模式正在被改變。通過NFT，音樂人們可以用史無前例的方式通過音樂變現，而這是他們在傳統流媒體平台上做不到的事情。”

除了擴張全球市場，Pianity還將增加平台上的音樂人數量、音樂流派類型，還有跟主流音樂節IP建立合作關系。最近，它就與剛剛舉辦的西南偏南音樂節達成了合作，為演出藝人推出個人NFT藏品。

通過Pianity的平台，粉絲可以購買區塊鏈上的永久作品來“回饋”自己喜歡的音樂人。

與該平台合作的爵士鋼琴家Sarkis Ricci表示：“NFT在我的職業生涯中成為了游戲規則的改變者，成為了新的收入來源。”這位音樂人目前已經在平台上以超過15萬美元的價格售出了100份從未發布過的作品。

此外，與其他NFT平台不同的是，Pianity除了能幫助音樂人帶來收益，還為用戶打造了第一個利益共享社區，來“回饋”用戶。簡單來說，就是Pianity每週都會將其50%的手續費利潤以代幣形式重新分配給平台上的活躍用戶。這個分配金額將取決於用戶在平台上的NFT收藏規模和交易量，也就是買的越多、賺的越多，鼓勵用戶成為真正的“NFT收藏家”。

Pianity的商業模式充分展現了目前音樂NFT交易平台的可能性。參與這次投資的數字文藝復興基金會（Digital Renaissance Foundation）創始人曹寅堅信音樂NFT是未來的發展路徑：“音樂更容易引起社區的共鳴，因此NFT的音樂市場會比視覺市場的規模更大。”

而他選擇在這個早期階段就關注並投資Pianity，是因為他相信這個平台的迭代速度將趕上傳統互聯網公司，並且這個平台為藝術家和收藏者提供了更具吸引力的價值主張。

NFT幫音樂人擺脫“流量競爭”

與大多數NFT公司一樣，Pianity也打著Web3的旗號，宣稱將會改變音樂行業。隨著Web3概念的爆發，音樂行業中也湧現出了形形色色的NFT交易平台，那麼這些平台究竟能給音樂行業帶來什麼樣的變化呢？

首先，NFT作為區塊鏈上的“數字憑證”，可以賦予音樂人對其作品的完全控制權和所有權。

正如Pianity喊出的口號——“每一個人都能聆聽音樂，但只有一個人能擁有它”，強調了音樂作為線上資產的歸屬性和唯一性，這樣的特性也為作品賦予了價值。

因此，NFT為音樂人開辟了一條新的道路，從此他們的收入不必過度依賴於流媒體平台，可以獨立地向公眾發售自己的音樂。同時，這也拉近了音樂人和粉絲之間的距離，粉絲可以直接購買音樂人的NFT藏品。

其次，音樂人能夠通過發售限量、或未公佈的作品形式，提高稀缺性，賦予NFT藏品更高的收藏價值，粉絲也更樂於購買。

去年3月底，電子音樂人3LAU在NFT交易平台Nifty Gateway上發布了一支名為《Gunky’s Uprising》的音樂，最終以133萬美元的高價售出。

同時，這種具有高度收藏價值的藏品也增加了藏品在二級市場的流動性，多次轉手之後，音樂人還能夠持續從這件藏品獲得收入。

如果說流媒體是頭部音樂人的戰場，只有播放量高的歌曲才能為音樂人帶來足夠的收益，那麼NFT就為潛力股音樂人帶來了新的機會。NFT的出現幫助音樂人擺脫了流量競爭——即使是小眾音樂人，只要有粉絲願意購買他們的NFT藏品，那麼他們就能以此帶來收益。

目前，音樂NFT領域出現了很多類似於Pianity等支持新興音樂人的項目，Songcamp就是一個專注於草根音樂人的項目，打造了一個“新人論壇”，將未來充分交給這股新興力量。

此外，NFT的形式多種多樣，音樂人可以拍賣任何形式的數字藏品。包括單曲、專輯、商品甚至是演唱會門票等形式，極具靈活性，且完全由音樂人掌權。

隨著NFT在音樂行業越炒越熱，除了湧現的交易平台，還有大量的音樂人都抓緊機會入局，紛紛發布自己的數字藏品，市場看起來一片欣欣向榮。

然而，借著元宇宙概念和Web3概念爆火的NFT，真的能持續為音樂行業賦能嗎？

音樂NFT市場：短期主義盛行

回溯Water&Music在2021年第二季度統計的數據，在3LAU、RAC、Steve Aoki和Diplo等眾多頂級音樂人的助推下，音樂NFT一級市場的銷售額在3月達到了頂峰，單月就達到了近2700萬美元。但隨後又快速下降，平均每月在150萬美元左右。

據推測，2021年推出的音樂NFT平台能達到50個，發行NFT的音樂人更是數不勝數，粉絲們真的還會為市場上不計其數的NFT藏品買單嗎？

作為一個新興領域，NFT市場魚龍混雜，存在大量的炒作、欺詐等種種亂象。

今年2月，音樂NFT交易平台HitPiece中出現了很多盜用音樂作品發布NFT藏品的行為，導致美國唱片工業協會RIAA不得不出面討伐平台，發布了一封終止信，目前該平台已經暫時關閉。

事實上，這類新聞在NFT領域已經屢見不鮮。由於區塊鏈的去中心化特點，以及平台鑄造NFT的成本較低，目前的市場亂象就連平台方都束手無策，只能用關閉的方式解決問題。但從另一個角度來看，區塊鏈還具有透明化的特性，任何操作都會留下公開記錄。雖然不能遏止這類不良行為，但是能夠讓這些惡行展露無余，更容易被抓住。

除此之外，NFT市場還有一個亂象——許多明星似乎只是把發行NFT視為一種炒作手段，趁著風口割韭菜。

去年10月，說唱明星Lil Uzi Vert在Solana公鏈發布了自己形象的NFT項目“Eternal Beings”，共11111份頭像，發售後底價立即輕松達到了6個SOL代幣。然而，在該系列藏品全部售出之後，Lil Uzi Vert立即把社交平台的相關的推文刪得乾乾淨淨，似乎是賺夠了錢之後翻臉不認人。在他“退出”之後，“Eternal Beings”的底價急速下跌，目前已經遠低於發布時2.5個SOL的定價。

這種短期主義使用戶的體驗質量降低，對平台和音樂人本身帶來負面影響，導致了用戶流失率更高，擾局者終將被反噬。相比之下，前文提到的專注於新興音樂人的NFT項目似乎更讓人欣慰。

最後，把NFT帶火的Web3概念本身可能就是一個噱頭，馬斯克和推特創始人傑克·多西都發表了自己的質疑。的確，現在的資本和巨頭們顯得過於著急，連Web3的影子都沒看到，就開始瘋狂下海投資佈局。如果泡沫隨時可能會破，那麼這些NFT藏品是否還會被大家追捧？

在過熱的音樂NFT市場裡，我們究竟該何去何從？

目前，在NFT市場中出現的各種亂象，如平台泛濫、炒作頻繁、過度投機，用戶還需要保持冷靜。真正持續、透明、靈活的平台才能最終留下，真正創造出有收藏價值作品的音樂人才會被市場持續選擇。畢竟，盜版猖獗的平台面臨關閉，割韭菜的音樂人也留不住粉絲。

至於Web究竟是不是泡沫的問題，對於音樂NFT藏品市場來說已經沒有那麼重要，因為它已經帶來了突破性的改變，給音樂人和粉絲帶來了全新的體驗，為未來指明了一條新的發展之路。