時光大戲院NFT特輯：屬於台灣的璀璨光影（上） – 報時光

經典IP的崛起：《王哥柳哥遊台灣》

喜劇，在台語片的發展歷程中，與文藝苦情戲一樣是很重要的攝製類型。不過它並不若文藝苦情戲擁有那麼根深蒂固的顯著地位，也缺乏鮮明多彩的「次類型」可供後人分析研究，比如以語言拋接營造笑料的喜劇、以演員肢體動作表現張力的喜劇、以角色置身不同情境形成荒唐或詼諧局面的喜劇等等；目前尚能得見的台語片喜劇作品，《王哥柳哥遊台灣》大概是最重要的一部。

問世於1959年初，《王哥柳哥遊台灣》因為片長較長，發行時以上下兩集的形式，當成兩部電影公映，賣座鼎盛，反應驚人。電影由台聯影業出品，監製賴國材，製片人楊祖光等，都算是影壇老將，當時欲與同行競拍「兩傻」相關題材的喜劇，擬以「環遊台灣」為故事主軸，找來三位擁有豐富劇場經驗，但不會講台語，也沒有當過電影導演的年輕人聯合執導；田豐、張方霞、李行就這樣「演而優則導」當上了台語片的導演。

在拍攝過程中，三個青年導演的「奮鬥過程」簡直比銀幕裡演出的王哥柳哥遊記還更精采。編劇交出的劇本讓三個不懂鏡位、不明調度的青年導演看傻了眼。劇本上寫，「胖瘦二傻來到西餐廳，洋相百出，笑料不斷」，三人面面相覷，這胖瘦二傻到底在西餐廳發生什麼事？台詞呢？動作呢？內容呢？什麼洋相？什麼笑料？拿著本子去問編劇，編劇一聳肩，「我又不是導演」。

於是，三個臭皮匠只好開始構思胖瘦二傻從哪裡進，坐哪裡，在西餐廳誰先怎樣，誰後怎樣，點了什麼菜，鬧了什麼笑話。一天的戲拍完，晚上還加班趕去戲院看日本片，學習人家的分鏡、剪輯、導演手法，第二天現學現賣，在拍片現場指指點點。

就這樣連滾帶爬地，《王哥柳哥遊台灣》不但順利拍完，還拍得超長，大家商量的結果乾脆加碼增拍幾場戲，做成上下兩集，沒想到竟然成為影史經典。

《王哥柳哥遊台灣》聚焦李冠章、矮仔財二人飾演的「胖瘦二傻」詼諧逗趣的旅程故事，電影本身也標誌著田豐、張方霞、李行三位年輕導演的青澀奮鬥史。圖為台北捷運公司職工福利會製作的首套「影像台灣」車票套冊。《聯合晚報》2000.5.2，陳炳坤攝影。《王哥柳哥遊台灣》之後，田豐和張方霞仍然繼續演戲；田豐演話劇，演電影，並參加香港來台灣拍攝的電影外景演出，深受青睞，為他加戲，而且力邀他到香港打天下，1960年代初期田豐赴港發展，初入邵氏影城，很短時間之內就接拍多部電影，又兼作策劃、副導演，贏來「田九部」的綽號，就連《梁山伯與祝英台》都由他擔任副導演，不單負責全片所有花草植物的調度，還和另一位副導演朱牧拉起釣線，在影片最終的化蝶場面飾演蝴蝶，一人一隻，你梁我祝，在天宮雲海裡翩翩飛翔。

張方霞也繼續演話劇、拍電影，偶有機會擔任導演，作品數量不算少。在李翰祥導演《西施》禹王廟的主場，即可見到他扮演的披離將軍，與飾演伍子胥的馬驥、飾演范蠡的曹健，有精采萬分的對手戲。

《王哥柳哥》真正捧紅的，除了原本即有極高知名度的「柳哥」矮仔財、一等一的話劇好手「王哥」李冠章之外，當屬李行導演。

這時候的李行，一心嚮往演藝事業，話劇也好，電影也好，有什麼演什麼，不論戲份多少，一定端端正正，戰戰兢兢準備得至周至全。從幕前演出轉至幕後當導演，據劇組人員回憶，在《王哥柳哥遊台灣》時即可看出他對於掌控全局有一定的信心、能力，還有奮鬥的野心。《王哥柳哥》大發利市，李行搖身變為賣座大導演，不但「王柳二傻」系列一部接一部，其他各種類型影片的邀約也隨之而來。

李行導演自謂，正是這段大約四年左右的磨練，以台語片為實驗場域，嘗試創意，琢磨手法，使他真正學會怎麼當一個電影導演，學會怎麼面對投資人、面對劇組、面對演員、面對觀眾。之後他拍攝「國台語雙聲帶」電影《兩相好》，不是一部片子配上兩種語言，而是將國語族群和台語族群的生活磨擦與日常交流，編織成具體情節，成為一部電影裡同時運用了兩種以上語言的台灣生活切片；再到1963年完成上映的《街頭巷尾》，號稱李行的「第一部國語片」，敘事手法已漸趨成熟，一代名導就此正式誕生。

在《王哥柳哥遊台灣》之後，還有好幾部「王哥柳哥」電影，諸如《王哥柳哥好過年》、《王哥柳哥過五關》；此外，《王哥柳哥大鬧歌舞團》又名《兩傻大鬧歌舞團》，由吳文超導演，與《王哥柳哥遊台灣》同樣有「愛國獎券中獎」的情節，上映時間僅較《遊台灣》遲一個月時間，主角群中亦有矮仔財，疑似原本與之競爭的另外一部「兩傻」電影。

古裝的「西遊記」系列有《豬八戒與孫悟空》上集和下集《豬八戒救美大戰金錢豹》，豬八戒是第一男主角，由「王哥」李冠章領銜主演，飾演孫悟空的則是武拉運。

1960年代中期，李冠章親自執導了賀歲片《王哥柳哥百子千孫》，1960年代後期還有《王哥柳哥007》以及《王哥柳哥遊地府》。真要嚴格討論，「王哥柳哥」這一組IP，或許是台語片歷史上最醒目、最珍貴，也最值得回味的藝術形象之一。

台語古裝童話強片《虎姑婆》

在1950及1960年代的台灣影壇，提起以兒童觀眾為導向的作品，總不免要與「卡通」，尤其是迪士尼卡通影片相提並論。先前我們談過的布袋戲電影《西遊記》即是如此，宣傳文字和相關新聞報導裡一再強調這是「中華文化傳統表演藝術」、「木偶式卡通」等等，相關的評論文字裡也必然提及「雖然技術無法」、「然而文化傳承」、「屬於國人自己的」云云。

張英導演的《虎姑婆》電影，不知道能不能算是影史第一部台語兒童電影，但無論如何，它絕對是影響極大的一部。資料顯示，這部《虎姑婆》是1960年台語片的賣座冠軍，自拍攝期間就因取材特殊，角色安排別出心裁，佔據媒體報導極大的篇幅，電影上映後，也留下完整的評論紀錄，至今雖然影片失傳，我們卻還能透過電影宣傳資料、媒體報導以及這些評論文字，逐一拼湊我們對於《虎姑婆》電影的想像。張英導演更因為《虎姑婆》的賣座，深受啟發，再接再勵拍攝了《大俠梅花鹿》。

《虎姑婆》不傳，《大俠梅花鹿》有幸流傳下來，《梅花鹿》以「天然景禽獸裝」為號召，《虎姑婆》則以「古裝童話」為整部電影的設計基礎。張英導演在電影上片當日於報端發表自敘文章，言及當年自大陸至台灣拍攝本地第一部國語電影《阿里山風雲》時，曾在店頭購入台灣民間故事集，其中一篇「虎姑婆」故事與家鄉（張英是四川人）流傳的「熊家婆」故事如出一轍，給他留下深刻的印象。

1957年前後，台語片才剛剛興起，正是旺上加旺的時候，張英導演即以著眼於童星和家庭題材，起意想改編「虎姑婆」故事，但計劃幾經起落，最後終於在1960年的春末夏初順利開鏡，瞄準暑假電影市場。

張英擁有深厚的影劇資歷，尤其懂得如何掌握大眾觀影時的心態，他顧及「虎姑婆」原著故事裡的諸多恐怖情節，比如吃小孩的手指等等，勢必對兒童觀眾造成極大的心理壓力和恐懼感，反而可能引起輿論撻伐，甚至導致他的目標觀眾群背他而去。

反覆思量，他最後以「古裝童話」、模糊時空背景的做法，先在敘事領域中取得自由改編的主導權，不會一定非得跟著「原著」走；與此同時，他又滲入強烈的當代意識，把現代社會的兒童可能會遇到的危機——惡人行竊、起歹念綁架等等線索，一一織進劇本，最後完成的作品，保有壞心婦人戴上老虎面具，捉神弄鬼嚇唬小孩的橋段，維持了「虎姑婆」的命題，也讓原來故事裡的諸多著名橋段，各自有新編、新釋的新版本和新面貌。

除此之外，張英所領導演主創團隊，在角色的安排上也煞費苦心。

台語片紅星張麗娜飾演歹毒的「虎姑婆」，主線故事是伶俐的小姊妹，矮仔財和扈斗搭檔合演的笨賊，英挺健美的林冲飾演森林裡的獵人，住在林稍樹屋，進出時都要像人猿泰山一樣吊藤飛盪。此外，還有知名兒童歌星陳芬蘭特別客串，同時演唱影片的主題曲，文獻資料將歌曲名稱寫作〈孫悟空〉。

原來，張英導演在《虎姑婆》電影裡安排了一個極亮眼的角色：猴子。請來一隻大約九歲的靈猴主演。這隻靈猴有多「靈」呢？當年的報紙是這麼寫的：

「牠不但會翻跟斗、豎蜻蜓、口中漱水，兩腳跳舞，而且在老頭兒（即猴子主人）一根繩子的控制下，只要導演吩咐要何等模樣的表演，老頭兒一唸緊箍咒，牠就伏伏貼貼的為所「欲」為。有個鏡頭需要牠坐在石頭上抽煙，牠不但拿起香煙抽得樣子很帥，而且翹起二郎腿，那副德性，令人絕倒。」

除此之外，導演要牠齜牙裂嘴，要牠怒目瞪視，要牠抱著花盆花缸來來回回，牠不但能做得到，表現不好甚至還可以NG重來，噱頭十足，從開拍初期就透過新聞記者的生花妙筆，在報章媒體上接連披露。

精采的猴戲，加上「虎姑婆」的故事吸引力，又揉入類似泰山的角色設定，以及扈斗、矮仔財搭檔的笑料保證，使得《虎姑婆》1960年八月底在台北的大觀、大光明戲院甫上映就人山人海，新聞報導寫著單日收入高達新台幣六萬元，消息由台北傳開，致使《虎姑婆》走到全台各地都轟動非凡。

可惜，電影至今仍然失傳，我們多麼希望能有機會親睹林冲盪著林中長索，做出人猿泰山的英武姿態，還有，在台語影圈有「肉彈」之稱的艷星張麗娜，戴上紙紮的老虎頭，裝腔作勢嚇唬小孩，管他是真虎姑婆，還是「真人卡通」虎姑婆，有這樣的故事組合、人物設定，有陳芬蘭客串，再加上「靈猴救主」的緊張情節，台語片《虎姑婆》絕對是一部傳奇電影！