傳統藝術創作者透過NFT 再創價值 – HiNet 新聞社群

39 歲的美國數位藝術家「Beeple」溫克曼（Mike Winkelmann）創作的《每一日－第一個 5000 日》（Everydays – The First 5000 Days），是一幅歷時 13 年用 5000 張獨立影像所組合而成的拼貼畫，起標價 100 美元，最終在佳士得以 6934 萬美元（約新台幣 19.6 億元）賣出，創下 NFT（非同質化代幣）售價新高紀錄，讓數位加密貨幣再度成為話題。

對於市場行情總是瞭如指掌的藏家，看到佳士得拍出一張「圖片檔」且以近七千萬美金成交，行情甚至遠超過張大千的畫作。當NFT數位藝術作品的拍賣價格，遠高於知名傳統畫作，這股歷史上無法抵擋的浪潮襲來，我們沒有一個人能夠忽略它，這會讓傳統藝術創作與數位藝術創作產生出甚麼火花？

NFT 市場即將超越傳統藝術
雖然 NFT 的數位藝術交易熱潮延燒，但也引發藝術家們的質疑：「數位藝術哪裡算是藝術？」、「這圖檔是用電腦畫的又存在什麼繪畫技巧？有什麼藝術性？」、「這些旁門左道哪能跟藝術大師的作品相比？」，雖然質疑聲此起彼落，但 NFT 數位藝術的交易熱潮，讓傳統藝術家們也不得不停下來思考： 「一項區塊鏈的新技術NFT看似打通了數位藝術交易與市場的任督二脈，這又是怎麼做到的呢？」、「市場為何這麼熱呢？」。

根據 Business Insider、金融時報報導，Chainalysis 數據顯示，2021 年初到該年 12 月 15 日為止，共有 409 億美元湧入 NFT 市場；倘若納入以太坊區塊鏈以外的數位收藏品，NFT 銷售額還會更高。進入 2022 年後，NFT 熱度有增無減，根據 NonFungible.com，光是一週，NFT 銷售額就高達 5 億美元。NFT 狂潮讓此一市場的規模幾乎快追上傳統藝術品。Art Basel 和 UBS Global Art Market 估計，2021 年全球傳統藝品的規模為 501 億美元。NFT 的數位藝術市場即將超越傳統藝術品市場。

NFT 能讓傳統藝術創作者持續獲利
今年二月，亞洲藝術中心 5 億 NFT 大秀，加密藝術（Crypto Art）特展：「Oasis： Going Meta」。這個 40 歲老畫廊策展 NFT，也象徵了 NFT 趨勢銳不可擋。相較於 NFT，傳統藝術品交易，每次交易都是一錘子買賣。創作者只能獲得第一次交易的部分或全部收益。而在 NFT 中，每次當數字藝術被轉售，原作者都能收到每筆 NFT 銷售的一定比例。因此，來自原始銷售下游發生的所有經濟活動的創作者和藝術家，通過這種方式，創作者獲得了永久收益，真正讓創意得到最大效益化。在這浪潮下，傳統藝術的創作者，該如何搭上這班車而獲利呢？筆者建議如下：
1、產品再製作：將以往實體作品數位化後再加值：如藝術品 3D 化並加上作者簽名的版本。
2、行銷包裝：(1)好的社群媒體協助透過白名單發行，如Demi-Human、Discord等。(2)利用媒體進行故事行銷(如畫家故事、作品故事)與作品包裝賦能。
3、NFT 溢價：創作者保留部分原始發行 NFT，尋求未來溢價空間。
4、信任發行：利用的可以信任的發行平台，解決尋找交易所、轉換虛擬貨幣，Mint(鑄造)及上架的問題。如 Qubic Creator。

「NFT 賣不出去，只是個 .JPG」，傳統藝術創作者必須思考如何在 NFT 浪潮中創造價值並吸引市場注意，否則，NFT 只是個 .JPG。