「萬物皆可NFT」，大牌是賣虛擬商品還是品牌價值？-財經新聞 – 新浪台灣

OTB集團旗下義大利時尚品牌Marni推出元宇宙平台WearWeAre，玩家可通過手機和電腦進入平台，試穿品牌2022年春夏系列服飾併購買；快時尚品牌Zara推出春夏款限量產品Lime Glam，在Zepeto元宇宙內可以穿戴服裝和配飾……

隨著消費者有意識地花時間和精力沉浸在數字世界中，越來越多的時尚品牌看到了元宇宙的潛力，不斷嘗試推出其產品的數字化虛擬版本，「Z世代」消費者也將更多時間用在虛擬世界中社交、購物。

藝術家、時尚品牌競相入局元宇宙

2021年，非同質化代幣（NFT）的概念在數字藝術領域走紅，時尚品牌及先鋒藝術家們都敏銳地察覺到了這一領域的潛力，推出虛擬作品及產品。

在元宇宙掀起的「虛擬與現實」變局中，先鋒藝術家們最先作出回應。2021年3月，藝術家Beeple的作品《每一天：最初的5000天》以NFT的形式，在佳士得拍得6935萬美元；同月，村上隆發佈首個NFT作品《Murakami.Flower #0000》。

奢侈品品牌也在元宇宙中抓住了機會。博柏利（Burberry）和路易威登（Louis Vuitton）在2021年8月分別推出屬於本品牌的NFT商品。古馳（Gucci）則在品牌成立100周年之際，與遊戲平台Roblox共同開啟了為期兩周的沉浸式體驗活動。據悉，在該活動上出售的古馳虛擬手袋，目前在二級市場的售價已超過真實手袋。

潮流品牌方面，共發售777件Karl Lagerfeld虛擬玩偶，在時尚NFT交易平台THE DEMATERIALISED上僅用33.77秒售罄。BAPE發佈的「一萬個猿人頭」NFT徽章引發品牌粉絲搶購。

NFT流行之前，時尚品牌不斷推陳出新，告訴消費者「你需要的是最新款」。2021年全球時尚產業總產值達4400億美元，其背後也潛藏著弊端——巨大的資源浪費。NFT的出現，讓品牌得以繼續維持消費關係的同時，一定意義上扭轉了物質浪費的局面。對於喜歡社交平台上分享服裝、表達自我的年輕人來說，虛擬時裝不僅能簡單地滿足分享需求，還更加新穎潮流。

「天價」虛擬商品，是否物有所值？

當越來越多的品牌及藝術家擁抱NFT藝術品時，因NFT技術產生的「版權」問題也值得反思。

今年早些時候，美國藝術家梅森·羅斯柴爾德（Mason Rothschild）在邁阿密巴塞爾藝術展之際，推出了100件名為「MetaBirkins」的NFT作品，希望通過虛擬手袋的形式，傳遞「零動物皮毛奢侈品」概念。隨後愛馬仕發佈官方聲明，指控羅斯柴爾德「未經授權和同意，進行創作和銷售鉑金手袋」。表面上看，此舉只是愛馬仕針對旗下產品的眾多維權動作之一，歸根結底則是時尚品牌希望牢牢掌控自己在虛擬世界中的價值。

作為僅存在虛擬世界的單品，時尚NFT究竟能承載多大的價值？路威酩軒集團（LVMH）顧問易安·羅傑斯（Ian Rogers）表示：「消費者決定購買奢侈品時，考慮的不僅僅是材質和質量。品牌長久建立的文化內涵，大眾認同感、文化地位和稀缺性才是重要因素」。

剝去NFT的「神話」光環，作為非同質化代幣，其真正價值仍體現在收藏與流通中。而在不斷流轉的潮流領域，新鮮感過後，時尚NFT的價值能否繼續堅挺？

對此，奢侈品專家、要客研究院院長周婷認為，NFT的價值在很長時間內等同於「遊戲」，是人們消磨時間、尋求現實不可得到的感受的一個途徑，而這產生了很多商業謀利空間，「話題大於實際意義，從嚴格意義上來講，元宇宙僅僅是一種技術而已。」與此同時，周婷還認為，時尚NFT短期內不會稀釋品牌原有的市場及品牌價值，「時尚品牌入局元宇宙是一種傳播和增值手段，在短期內，神秘性、稀缺性、話題性都在，利大於弊，但長期看具有不確定性。」