【鄭博仁專欄】音樂NFT為創作者帶來全新曙光｜數位時代

隨著科技技術的演進，音樂產業也隨之而改變，而這些轉變，也大幅影響著音樂人透過創作賺取收益的方式。例如西元2000年前後，音樂存儲載體從硬體（黑膠唱片、錄音帶或CD）轉為軟體（數位檔案mp3），看似讓音樂的取用與播放都變得十分容易，卻也造成盜版猖獗、使用者不再付費收藏音樂，使得音樂人更難以針對「音樂創作本身」進行價值捕捉。這個衝擊，一度讓全球音樂銷售額如雪崩般下滑。

直到音樂串流平台的普及，才稍微拯救了音樂產業市值低迷的困境。然而，串流音樂的收益分配一直為人所詬病。以串流平台Spotify為例，據統計平均每次音樂收聽，Spotify僅會支付0.3～0.5美分給版權公司，該公司再根據版權、合約等按比例分配給音樂人。即使歌手在平台累積的音樂收聽次數規模龐大，但在此模式下，就連大咖音樂人最後能獲取的分潤都是相對微薄的，遑論剛剛起步的獨立音樂人，幾乎無法賴以為生。

不過最近的NFT（非同質化代幣）熱潮對於價值捕捉方式的顛覆，似乎讓許多創作者看見了一線曙光。而我也認為NFT作為新興的技術，將有機會逐漸改善當前音樂人在音樂產業的利潤困境。在可見的未來，音樂產業可透過NFT技術作為媒介，產生出諸多新型態的應用，像是收藏品兼會員機制、版權分潤，以及達到去中間人的效果等，每一個類型在細節上也會衍生出許多不同的玩法，而這些應用將能大幅改善音樂人的收益模式，讓創作有價。

粉絲經濟、版權分潤，音樂產業如何結合NFT？

首先，將音樂NFT視為數位收藏品是最直觀的應用案例。事實上，即使過去音樂銷售量因數位化而不斷下滑，黑膠唱片的銷售量卻不降反升，可見「收藏性」在樂迷心中仍具有一定的價值。想像音樂NFT與數位視覺藝術結合，搭配NFT不可取代、獨一無二的本質時，將能成為數位版的「黑膠唱片」， 每個NFT都擁有獨特的收藏價值，讓樂迷更願意付費購買、擁有 。

除了收藏價值外，NFT帶給音樂產業的另一個可能性，是將音樂收藏結合粉絲經濟。透過區塊鏈技術，NFT發行方可以賦予NFT持有者特別的「賦能」，比如 NFT持有者可以享有演唱會VIP通道、參與粉絲見面會、獲得空投禮物等專屬福利，來建立類似CRM（客戶關係管理）的粉絲會員機制，讓發行方與持有者之間擁有獨特的互動方式之外，持有NFT的粉絲也能因為尊榮感、親近感而感到滿足。

值得一提的是，受惠於NFT可被交易的數位資產特性 ，這些具備收藏價值及會員賦能的NFT，可以自然形成二級市場，也有增值的空間 。對粉絲來說，收藏更具有了明確的投資價值，而對發行方而言，在NFT發行後，也能持續透過智慧型合約來收取NFT於二級市場交易的分潤，大大增加了收益的可能性。

再者，版權與音樂NFT的結合也讓其未來發展極具潛力。透過將音樂版權以NFT形式進行販售，購買的持有者不僅僅是粉絲，也成為該創作者某種意義上的投資人。

目前已有許多新創團隊在此塊領域耕耘。例如來自英國的Opulous正致力透過NFT的方式，協助音樂人直接將其音樂版權銷售給支持自己的粉絲，合作藝人包含Lil Pump、Tyga及 Kyle。透過此方式，音樂人不但可獲得新的前期（Upfront）收入管道，持有NFT的粉絲也可獲得該音樂的未來版稅收入，透過此類方式， NFT讓歌手和粉絲可以「共同」享有成功的獲利 ，而當粉絲能因為創作者的成功而獲益，粉絲將更有動力支持其喜歡的創作者。若版權結合NFT機制運作得宜，音樂NFT將成為較能被衡量內在價值的數位資產，此時將會有更多DeFi（去中心化金融）應用圍繞在音樂NFT，兩者相輔相成，甚至會造就更大的音樂NFT市場。

最後， 以NFT作為媒介，還可以協助音樂產業進行去中間人化 。未來，音樂人將能在元宇宙中建立全新的音樂廠牌，並透過DAO（去中心化自治組織）來替代經紀公司的運作模式。OurSong共同創辦人吳柏蒼新創立的元宇宙音樂廠牌0x0就是正在探索其可能性的例子之一。0x0以知名NFT角色如無聊猿（Bored Ape Yacht Club）作為虛擬偶像，並將其每次製作的單曲發行成NFT。粉絲持有0x0所發行的音樂NFT，不只擁有該首音樂及其商業使用權，更將同時獲得該廠牌的一部分所有權，可以享有收益的部分分潤，還可以「共同決定」廠牌未來的項目資金分配、創意方向、合作藝人等，可說完全顛覆現有音樂產業的營運方式。

NFT近年的大爆發讓許多人開始質疑NFT是否只是一種泡沫及炒作，但我深信區塊鏈技術及NFT就像是當年的網路，即使有人在炒作，也會有建設家可以實際將技術應用在人類社會，並有效率改變傳統產業運作方式，而我認為NFT在音樂產業可以帶來的改變就是其中之一。