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2022年 5 月 17日 星期二

音樂

歡迎港澳音樂人參賽「 NFT 流行曲創作大賽」推動潮流 – 力報

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 歡迎港澳音樂人參賽「 NFT 流行曲創作大賽」推動潮流 - 力報 新聞內容如下: 由 香港 iMusic 主辦的「 第一屆 NFT 流行曲創作大賽 2022」既推動 NFT音樂潮流,創造全新營運平台和模式,也希望能發掘新一代流行音樂創作人,為樂壇帶來新氣象。 比賽評審團主席是曾打造出張國榮和王菲等巨星的製作人梁榮駿(Alvin);評審團成員包括陳奕迅〈富士山下〉的作曲者澤日生、 Joey Tang、王梓軒及樂隊Kolor 主音 Sammy。王梓軒和 Sammy 也表示,日後會嘗試以NFT 這種新型式發展音樂事業。 大會歡迎港澳及來自其他地區的參賽者用個人或組隊名義參賽,而冠、亞、季軍得獎者將分別獲得冠軍港幣30,000元、亞軍15,000千元和季軍5,000元獎金以作鼓勵外,其得獎作品更會得到 iMusic 出資,由主席評審 Alvin Leong...

【鄭博仁專欄】音樂NFT為創作者帶來全新曙光|數位時代

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 【鄭博仁專欄】音樂NFT為創作者帶來全新曙光|數位時代 新聞內容如下: 創作者受制於串流平台規則,然而NFT的獨特性本質,讓傳統音樂產業逐漸有了新轉變,並延伸更多的價值可能。 隨著科技技術的演進,音樂產業也隨之而改變,而這些轉變,也大幅影響著音樂人透過創作賺取收益的方式。例如西元2000年前後,音樂存儲載體從硬體(黑膠唱片、錄音帶或CD)轉為軟體(數位檔案mp3),看似讓音樂的取用與播放都變得十分容易,卻也造成盜版猖獗、使用者不再付費收藏音樂,使得音樂人更難以針對「音樂創作本身」進行價值捕捉。這個衝擊,一度讓全球音樂銷售額如雪崩般下滑。 直到音樂串流平台的普及,才稍微拯救了音樂產業市值低迷的困境。然而,串流音樂的收益分配一直為人所詬病。以串流平台Spotify為例,據統計平均每次音樂收聽,Spotify僅會支付0.3~0.5美分給版權公司,該公司再根據版權、合約等按比例分配給音樂人。即使歌手在平台累積的音樂收聽次數規模龐大,但在此模式下,就連大咖音樂人最後能獲取的分潤都是相對微薄的,遑論剛剛起步的獨立音樂人,幾乎無法賴以為生。 不過最近的NFT(非同質化代幣)熱潮對於價值捕捉方式的顛覆,似乎讓許多創作者看見了一線曙光。而我也認為NFT作為新興的技術,將有機會逐漸改善當前音樂人在音樂產業的利潤困境。在可見的未來,音樂產業可透過NFT技術作為媒介,產生出諸多新型態的應用,像是收藏品兼會員機制、版權分潤,以及達到去中間人的效果等,每一個類型在細節上也會衍生出許多不同的玩法,而這些應用將能大幅改善音樂人的收益模式,讓創作有價。 粉絲經濟、版權分潤,音樂產業如何結合NFT? 首先,將音樂NFT視為數位收藏品是最直觀的應用案例。事實上,即使過去音樂銷售量因數位化而不斷下滑,黑膠唱片的銷售量卻不降反升,可見「收藏性」在樂迷心中仍具有一定的價值。想像音樂NFT與數位視覺藝術結合,搭配NFT不可取代、獨一無二的本質時,將能成為數位版的「黑膠唱片」, 每個NFT都擁有獨特的收藏價值,讓樂迷更願意付費購買、擁有 。 除了收藏價值外,NFT帶給音樂產業的另一個可能性,是將音樂收藏結合粉絲經濟。透過區塊鏈技術,NFT發行方可以賦予NFT持有者特別的「賦能」,比如 NFT持有者可以享有演唱會VIP通道、參與粉絲見面會、獲得空投禮物等專屬福利,來建立類似CRM(客戶關係管理)的粉絲會員機制,讓發行方與持有者之間擁有獨特的互動方式之外,持有NFT的粉絲也能因為尊榮感、親近感而感到滿足。 值得一提的是,受惠於NFT可被交易的數位資產特性 ,這些具備收藏價值及會員賦能的NFT,可以自然形成二級市場,也有增值的空間 。對粉絲來說,收藏更具有了明確的投資價值,而對發行方而言,在NFT發行後,也能持續透過智慧型合約來收取NFT於二級市場交易的分潤,大大增加了收益的可能性。 再者,版權與音樂NFT的結合也讓其未來發展極具潛力。透過將音樂版權以NFT形式進行販售,購買的持有者不僅僅是粉絲,也成為該創作者某種意義上的投資人。 目前已有許多新創團隊在此塊領域耕耘。例如來自英國的Opulous正致力透過NFT的方式,協助音樂人直接將其音樂版權銷售給支持自己的粉絲,合作藝人包含Lil Pump、Tyga及 Kyle。透過此方式,音樂人不但可獲得新的前期(Upfront)收入管道,持有NFT的粉絲也可獲得該音樂的未來版稅收入,透過此類方式, NFT讓歌手和粉絲可以「共同」享有成功的獲利 ,而當粉絲能因為創作者的成功而獲益,粉絲將更有動力支持其喜歡的創作者。若版權結合NFT機制運作得宜,音樂NFT將成為較能被衡量內在價值的數位資產,此時將會有更多DeFi(去中心化金融)應用圍繞在音樂NFT,兩者相輔相成,甚至會造就更大的音樂NFT市場。 最後, 以NFT作為媒介,還可以協助音樂產業進行去中間人化 。未來,音樂人將能在元宇宙中建立全新的音樂廠牌,並透過DAO(去中心化自治組織)來替代經紀公司的運作模式。OurSong共同創辦人吳柏蒼新創立的元宇宙音樂廠牌0x0就是正在探索其可能性的例子之一。0x0以知名NFT角色如無聊猿(Bored Ape Yacht Club)作為虛擬偶像,並將其每次製作的單曲發行成NFT。粉絲持有0x0所發行的音樂NFT,不只擁有該首音樂及其商業使用權,更將同時獲得該廠牌的一部分所有權,可以享有收益的部分分潤,還可以「共同決定」廠牌未來的項目資金分配、創意方向、合作藝人等,可說完全顛覆現有音樂產業的營運方式。 NFT近年的大爆發讓許多人開始質疑NFT是否只是一種泡沫及炒作,但我深信區塊鏈技術及NFT就像是當年的網路,即使有人在炒作,也會有建設家可以實際將技術應用在人類社會,並有效率改變傳統產業運作方式,而我認為NFT在音樂產業可以帶來的改變就是其中之一。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

音樂NFT平台OurSong 完成2.2億元種子輪募資,要讓NFT大眾化|數位時代

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 音樂NFT平台OurSong 完成2.2億元種子輪募資,要讓NFT大眾化|數位時代 新聞內容如下: 讓NFT更加普及化仍是個熱門的創業題目,OurSong母公司獲得的種子輪資金金額,也宣告其「國際化平台」的地位。 NFT交易平台OurSong母公司Our Happy Company宣佈完成750萬美元(約為新台幣2.2億元)的種子輪募資,由IVC與Animoca Brands領投,其他投資人包含心元資本、HTC等。 本輪資金將應用於發展OurSong,其也在今年初正式面向國際開站。 Our Happy Company由KKOBX創辦人林冠羣、知名歌手John Legend與吳柏蒼、Twitch創辦人Kevin Lin等人共同創立,旗艦產品OurSong,是設計給包含歌手、藝術家等創作者的行動NFT交易平台。 「我們專注在為大眾普及NFT,本輪資金更加驗證了我們的想法,以及證實了OurSong在短時間內獲得的成功。」林冠羣表示,「自從OurSong推出以來,我們看到了社群快速地成長,創作者利用NFT與粉絲互動。」 除了IVC與Animoca Brands之外,投資人還包含心元資本、Circle Ventures、FBG Capital、Highstreet、HTC、Jump Trading以及North Island Ventures。 IVC共同創辦人田中章雄表示:「過去20年裡,林冠羣改變了娛樂業務的方式,從串流音樂、活動票務平台到音樂廠牌。他與團隊改變了北亞的娛樂生態,我們相信他在NFT的民主化上,也處於一個完美的位置。」 現階段雖然存在許多購買、上架NFT的平台,但是在操作流程上仍十分複雜,OurSong便是主打易於使用的體驗——不管對消費者或創作者來說都是。在OurSong上,創作者可以簡便地位每個NFT附加更多功能,包含音樂、獨特的社群、AR體驗等。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

NFT顛覆音樂產業智財權議題無法迴避| 聯合新聞網

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: NFT顛覆音樂產業智財權議題無法迴避| 聯合新聞網 新聞內容如下: 歌手黃明志在NFT平台上賣歌,一覺醒來變富翁、3小時賺進新台幣2,500萬元,NFT不僅是音樂界的熱門話題,更成為創作者的獲利新管道。雖然NFT象徵著音樂產業的未來趨勢,所有的權利義務仍要回歸創作者與利用人間的智能合約規範。身為音樂創作者,必須思考NFT內容、提供給購買者的權益,以及創作者的獲利來源與期待。購買NFT的利用人,則須衡量購買目的與用途、欲享有的權益,以及評估成本效益報酬。非同質化代幣(NFT)可以代表任何不可分割的物品,加上區塊鏈不可篡改的特性,特別適合用來代表藝術品、音樂創作等限量、甚至唯一的存在。其中,最廣為人知、也最多人在上面發行 NFT的當數以太坊(Etherum,簡稱ETH)。智能合約可以賦予NFT更多特性,以太坊上的智能合約功能完善,加上龐大的節點數目保障了鏈的安全性跟穩定性,讓以太坊上發行的NFT,得以成為這世上不可抹滅的存在。 音樂結合NFT已成趨勢 美國搖滾樂團Kings of Leon和區塊鏈技術公司Yellow Heart合作,在2021年3月5日成為第一個以NFT形式發行專輯的樂團,該唱片系列名為“NFT Yourself”,是Kings of Leon新專輯《When You See Yourself》的代幣化版本,一推出銷售金額超過200萬美元。 購買NFT專輯後,將在區塊鏈上擁有一個無法複製的代幣,其中包括限量版黑膠唱片和獨家數字藝術作品,這使得NFT本身成為一種具有收藏價值的數字限量版,就像稀有的黑膠唱片一樣。Kings of Leon的NFT專輯只限定發行兩周,未售出的版本在銷售結束時被銷毀,以增加每個NFT的稀缺性,不僅滿足粉絲想要獨佔收藏的心理,也提高創作人對自己作品的控制權,讓獲利最大程度進入創作者的口袋。 NFT與音樂的結合已成為目前新興趨勢,台灣樂壇首個NFT作品,是知名男歌手周興哲推出個人第一款音樂NFT《+E1》,在2021年4月以13.32以太幣、大約2.8萬美元的價格賣出。2021年11月7日,馬來西亞歌手黃明志在自己的YouTube頻道宣布要「用NFT對抗世界」,強調創作者的音樂、作品若在平台販售,都會遭平台、中間人抽一筆,當他發現有去中心化技術的虛擬貨幣及NFT機制後,彷彿有對抗世界體制的熱血。黃明志在平台放上20張圖片與一首歌“GO NFT”,結果歌曲3小時就賣光並賺進新台幣2,500萬元,「一覺醒來變成大富翁」,黃明志承諾不會將這筆錢轉換成現金,未來的世界都是用虛擬貨幣交易的,無論賺了多少,它將會永遠在虛擬世界裡面流通,用來對抗世界銀行。 台灣資訊智慧財產權協會與政大傳播學院日前舉辦「元宇宙時代與NFT對音樂產業相關之法律問題初探」研討會,台灣資訊智慧財產權協會理事長、安侯法律事務所資深顧問陳家駿指出,近年來加密貨幣(Cryptocurrency)在虛擬世界中大肆流行,成為元宇宙中的重要經濟工具,其中最重要的就是「非同質化代幣」NFT,不論是任何文字、音樂、畫作、2D/3D圖形、影片、遊戲虛擬寶物、藝術作品、球卡、動畫、珠寶、名牌、時尚,甚至虛擬房地產、網域名稱DN等數位格式檔,特別是在全球各大藝術市場,經名人加持後不斷創出高價搶購紀錄,其熱潮可見一斑。 既然音樂作品可以製作成NFT,同樣也會衍生著作權爭議。陳家駿舉例,美國饒舌歌手Lil Yachty 最近指控新加坡NFT新創音樂公司Opulous、線上音樂發行商Ditto Music侵犯其商標權,Opulous以音樂版權NFT的形式為創作者提供了豐厚的收入來源,是第一個推出音樂版權NFT的平台,在成立時將自己定位為「為音樂產業帶來DeFi去中心化金融,並改藝術家獲取所需資金的方式」,透過加密貨幣的支持下,使用區塊鍊和智能合約技術連接藝術家和投資者。Opulous與其他NFT平台不同,購買NFT的買家可交換音樂家數位串流版稅的一小部分,這些開創性的NFT每月將產生版稅收入,並隨著藝術家職業的發展而增值。Lil Yachty聲稱被告未經授權使用他的名字和肖像來進行宣傳,因此在2022年1月底向加州聯邦法院起訴,指控被告構成商標侵權不正當競爭,以及在他們出售以音樂為中心的NFT的計劃中,侵犯其個人公開權(right of publicity)。 NFT音樂作品與智能合約規範 KKCompany法務處長王翊至指出,著作權法裡的音樂著作,包括音樂著作、視聽著作、錄音著作等,而NFT所有的疑問與爭議,都要回到創作者、利用人之間的智能合約規範。 身為音樂產業的創作者,在NFT世界裡可以決定NFT的作品及使用的素材,幾乎任何創作者想的到、創作完成的作品,都能包裝標造成NFT。創作者必須決定NFT購買者所享有的權益,是否提供完整著作權或是特定利用權?購買的是數位收藏作品或是實體物品所有權?是否限期使用?此外,創作者也要思考規劃NFT的獲利來源,要滿足創作者的獲利以及購買者的權益,以NFT交易平台OurSong為例,作品第一次販售收人占87.5%、轉賣「原創者分潤」10%,如有其他利用情形,視情況支付额外報酬。 另一方面,NFT世界中的音樂作品利用人,須確認是否具備利用權,例如是否能重製、改作或其他用途,購買者可以如何利用作品,將視智能合約中同意的利用範圍而定,通常利用權僅限於「獲明確同意」之範圍內,其他用途必須獲得作品及權利人授權;此外,若作品僅限於期限內使用,除獲明確同意外,購買者無從取得作品之收益。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

張雨生未公開的五首demo化身NFT,開盲盒還有兩大彩蛋 – 數位時代

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 張雨生未公開的五首demo化身NFT,開盲盒還有兩大彩蛋 - 數位時代 新聞內容如下: 歷史片段、藝術創作,都能透過NFT(非同質化代幣)在區塊鏈的世界中永恆。台灣音樂NFT平台Fansi,與已故歌手張雨生的家人合作,將未曾公開的5首歌曲demo發行成NFT,以盲盒(內容物隨機分配,消費者不能提前得知商品內容)形式販售,並搭配Discord社群,讓歌迷可以跟張雨生親近的友人互動。 張雨生未曾公開demo,化身NFT上鏈 已故歌手張雨生,被外界譽為「音樂魔法師」,2021年資深歌迷在幫忙張媽媽整理家裏時,意外發現一批未公開的音樂創作母帶。 一次偶然的機會下,張雨生家人與音樂NFT平台Fansi搭上線,因此有了將張雨生音樂demo以NFT發行的想法,讓未曾曝光的音樂作品,得以在區塊鏈上永遠存在。 NFT是具有獨特與唯一性的數位資產,建立在區塊鏈技術上。音樂NFT不只是視覺與聽覺的結合,更能呈現創作與創意的價值,也引起許多音樂創作者進入探索。 業者透露,之所以選擇將張雨生音樂發行成NFT,是因為他曾說過:「嚴格來說,超越是我做唱片時最先考慮的事情。」而音樂在NFT的載體上,超越了時間與空間的限制,或許最能體現上述精神。   限量1,670顆,以盲盒形式發行 這次NFT發行計畫,是由Fansi與安索帕台灣(Isobar)協辦,預計將發行5首由母帶製成歌曲的音樂NFT,業者以張雨生生日6月7日為發想,一共發行1,670顆NFT,每1顆以0.067以太幣販售,將於4月13日晚間7點正式開賣。 特別的是,金曲混音錄音師王俊傑(k哥)在嘗試還原歌曲demo時,發現當正播卡帶時,聽到的會是雜音,而反著播才是解開卡帶內容祕密的方法。因此這次發行採用盲盒形式販售,意即購買一張卡帶(盲盒),由系統隨機配送一首歌曲NFT,讓粉絲們可以體驗解開卡帶祕密的興奮與期待,將於4月17日統一解盲。 歌曲的視覺概念源自於實際卡帶,並重現卡帶上的手寫字,以不同背景呈現歌詞意境,讓聽者能專注於歌曲本身。每1首歌都有20%的機率被抽中,將於以太坊上採ERC-721格式發行,需要透過區塊鏈錢包連結網站,並使用以太幣支付。   業者透露,這次有兩個福利回饋給歌迷。首先,收藏3首以上的歌曲NFT,可以在活動網站上透過free claim(需自行負擔gas fee),額外獲得驚喜彩蛋,此活動將於4月13日晚上9點開放給大家領取。 另外,也特別邀請聲帆語音科技公司合作,透過AI技術重塑雨生聲音,每一顆樂界NFT,都將在4月22日晚間9點於活動網站開放free claim (需自行負擔gas fee),獲得一個來自宇宙的語音無線電,接收張雨生從平行時空發出的訊息。 在Web3時代,建立新世代的社群,也是NFT發行的核心重點,在Fansi音樂NFT平台的Discord群組裡,將開設專屬於張雨生的頻道。 張雨生最親近的人k哥,與喜愛他的朋友們會時常在此頻道與購買者互動,一起紀念張雨生的音樂、聊聊有關張雨生的小故事。業者表示,這也是一個共建未來的開始,「這次發行將不會只是一次性的,未來,社群還有機會解鎖更多可能,讓雨生不只留在回憶,而是繼續存在未來。」 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

已逝傳奇音樂人張雨生NFT即將發行 – 東森新聞

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 已逝傳奇音樂人張雨生NFT即將發行 - 東森新聞 新聞內容如下: 華語樂壇傳奇音樂人–張雨生,因為他多變的音樂風格,曾被譽為「音樂魔法師」。去年,資深歌迷在幫忙張媽媽整理家裏時,發現一批未公開的音樂創作母帶。 在偶然的機會下,張家人經友人介紹,與FANSI音樂NFT平台接觸,因此有了將雨生音樂demo以NFT發行的想法,讓雨生的音樂在區塊鏈上鑄成永恆。由FANSI音樂NFT平台主辦,與安索帕台灣(Isobar)協辦,攜手合作完成『樂界』NFT項目,一共發行1,670顆,4/13晚間7點於活動網站正式公開販售,樂迷朋友們收藏,未來持有此NFT者,也將有機會參與更多此項目的驚喜彩蛋。 為什麼選擇用NFT來發行雨生的音樂呢?雨生曾經說過,「嚴格來說,超越是我做唱片時最先考慮的事情」。而音樂在NFT的載體上超越了時間與空間的限制,或許最能體現他超越的精神。NFT (Non-Fungible Token,非同質化代幣) 是具有獨特與唯一性的數位資產,建立在區塊鏈技術上。音樂NFT不只是視覺與聽覺的結合,更能呈現創作與創意的價值,也引起許多音樂創作者進入探索。 本次發行5首由母帶製成歌曲的音樂NFT,為紀念雨生,主辦方以他的生日6月7日為發想原點,共發行1,670顆NFT,每1顆以0.067以太幣販售。特別的是,金曲混音錄音師王俊傑(k哥)在嘗試還原歌曲時發現,當正播卡帶時,聽到的會是雜音,而反著播才是解開卡帶內容祕密的方法。因此這次發行採用盲盒形式販售,意即購買一張卡帶(盲盒),由系統隨機配送一首歌曲NFT,讓粉絲們可以體驗解開卡帶祕密的興奮與期待,並於4/17統一解盲。歌曲的視覺概念源自於實際卡帶,並重現卡帶上的手寫字,以不同背景呈現歌詞意境,讓聽者能專注於歌曲本身。每1首歌都有20%的機率被抽中,將在以太坊上,採ERC-721格式發行,需要透過區塊鏈錢包連結網站,並使用以太幣支付。 此外,這次有兩個福利回饋給歌迷;收藏3首以上的歌曲NFT,即能在活動網站上透過free claim (需自行負擔gas fee),額外獲得驚喜彩蛋,此活動將於4/13晚上9點開放給大家領取;另外,也特別邀請聲帆語音科技公司合作,透過AI技術重塑雨生聲音,每一顆樂界NFT,都將在4/22晚間7點於活動網站開放free claim (需自行負擔gas fee),獲得一個來自宇宙的語音無線電,接收雨生從平行時空發出的訊息。 樂界NFT的發行代表雨生的音樂超越一切,來到現代的web3世界。因此,建立新世代的社群,也是此次發行的核心重點。在FANSI音樂NFT平台的discord群組裡,將開設專屬於雨生的頻道。雨生最親近的人k哥,與喜愛他的朋友們會時常在此頻道與大家互動,一起紀念他的音樂與聊聊有關他的小故事。這也是一個共建未來的開始,此次發行將不會只是一次性的。未來,社群還有機會解鎖更多可能,讓雨生不只留在回憶,而是繼續存在未來。 華語樂壇傳奇音樂人–張雨生,因為他多變的音樂風格,曾被譽為「音樂魔法師」。去年,資深歌迷在幫忙張媽媽整理家裏時,發現一批未公開的音樂創作母帶。 在偶然的機會下,張家人經友人介紹,與FANSI音樂NFT平台接觸,因此有了將雨生音樂demo以NFT發行的想法,讓雨生的音樂在區塊鏈上鑄成永恆。由FANSI音樂NFT平台主辦,與安索帕台灣(Isobar)協辦,攜手合作完成『樂界』NFT項目,一共發行1,670顆,4/13晚間7點於活動網站正式公開販售,樂迷朋友們收藏,未來持有此NFT者,也將有機會參與更多此項目的驚喜彩蛋。 為什麼選擇用NFT來發行雨生的音樂呢?雨生曾經說過,「嚴格來說,超越是我做唱片時最先考慮的事情」。而音樂在NFT的載體上超越了時間與空間的限制,或許最能體現他超越的精神。NFT (Non-Fungible Token,非同質化代幣) 是具有獨特與唯一性的數位資產,建立在區塊鏈技術上。音樂NFT不只是視覺與聽覺的結合,更能呈現創作與創意的價值,也引起許多音樂創作者進入探索。 本次發行5首由母帶製成歌曲的音樂NFT,為紀念雨生,主辦方以他的生日6月7日為發想原點,共發行1,670顆NFT,每1顆以0.067以太幣販售。特別的是,金曲混音錄音師王俊傑(k哥)在嘗試還原歌曲時發現,當正播卡帶時,聽到的會是雜音,而反著播才是解開卡帶內容祕密的方法。因此這次發行採用盲盒形式販售,意即購買一張卡帶(盲盒),由系統隨機配送一首歌曲NFT,讓粉絲們可以體驗解開卡帶祕密的興奮與期待,並於4/17統一解盲。歌曲的視覺概念源自於實際卡帶,並重現卡帶上的手寫字,以不同背景呈現歌詞意境,讓聽者能專注於歌曲本身。每1首歌都有20%的機率被抽中,將在以太坊上,採ERC-721格式發行,需要透過區塊鏈錢包連結網站,並使用以太幣支付。 此外,這次有兩個福利回饋給歌迷;收藏3首以上的歌曲NFT,即能在活動網站上透過free claim (需自行負擔gas fee),額外獲得驚喜彩蛋,此活動將於4/13晚上9點開放給大家領取;另外,也特別邀請聲帆語音科技公司合作,透過AI技術重塑雨生聲音,每一顆樂界NFT,都將在4/22晚間7點於活動網站開放free claim (需自行負擔gas fee),獲得一個來自宇宙的語音無線電,接收雨生從平行時空發出的訊息。 樂界NFT的發行代表雨生的音樂超越一切,來到現代的web3世界。因此,建立新世代的社群,也是此次發行的核心重點。在FANSI音樂NFT平台的discord群組裡,將開設專屬於雨生的頻道。雨生最親近的人k哥,與喜愛他的朋友們會時常在此頻道與大家互動,一起紀念他的音樂與聊聊有關他的小故事。這也是一個共建未來的開始,此次發行將不會只是一次性的。未來,社群還有機會解鎖更多可能,讓雨生不只留在回憶,而是繼續存在未來。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

【攻蛋倒數】張惠妹演唱會敦親睦鄰禁止粉絲跳動13萬件NFT免費送 – 上報

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 【攻蛋倒數】張惠妹演唱會敦親睦鄰禁止粉絲跳動13萬件NFT免費送 - 上報 新聞內容如下: 天后張惠妹(阿妹)4月1日至16日將在台北小巨蛋舉辦12場「ASMR」演唱會,時隔7年開唱,她打造13萬件NFT送給購票粉絲,同時還透過「禁止跳動」創意口罩以及袋鼠的KUSO宣導片,再三提醒歌迷淡定看演出,主辦單位也再次呼籲:「演唱會進行期間,雙腳絕對、絕對不要跳動,歡迎瘋狂使用膝蓋以上用力扭動,『High度不減、敦親睦鄰』。」 阿妹2015年舉辦「烏托邦」小巨蛋演唱會時,曾因招牌歌〈三天三夜〉全場粉絲激動大跳,引來週遭住戶抗議,小巨蛋更因此增訂如同「阿妹條款」的防震規範,只要場內震動超過63分貝就會斷電開罰,這次重回小巨蛋,現場1樓地板全面用木板架高且鋪地毯,希望藉此吸震。 阿妹日前在臉書、IG分享練團照片,網友和眾多星友都瘋喊:「好期待!」而她為了演出提早半個月開工,先是在練團室展開近10天的地獄式練唱,接著進場小巨蛋總彩排3天,確保演出完整度。另外她為每一場演出打造當晚專屬的「NO JUMPING」動物口罩,更選了12種很會「跳」的動物作為代表。 為讓粉絲們更享受演唱會體驗,阿妹與多媒體設計公司「dosomething studio」聯手打造線上沈浸式ASMR 互動網站,每一天看完演唱會的歌迷,在觀賞完的當天晚上11:59進入ASMeiR線上體驗網站,憑演唱會票券並輸入當日現場公佈的神祕鑄造密碼,將可獲得動態、獨一無二的NFT,兌換期間至4月30日止,最晚收到空投NFT為5月8日。 除了史無前例的NFT紀念品,阿妹的潮流品牌「Meight O Nine」也針對演唱會設計多款限量的周邊商品,只在現場販售,且每日販售的商品品項不同。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

【NFT】NFT助小眾市場殺出血路陳奐仁望改變樂壇現況- 香港經濟日報

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 【NFT】NFT助小眾市場殺出血路陳奐仁望改變樂壇現況- 香港經濟日報 新聞內容如下: 過往創作者單靠自己的作品只能賺取少量的版稅收入,NFT 的出現卻為一眾創作者帶來一條新出路。目前,NFT 應用的範疇包羅萬有,藝術品、運動或音樂等均能涵蓋,吸引了不少藝術家、攝影師,甚至是音樂人都加入這熱潮中。香港知名音樂人陳奐仁身先士卒,於去年投入NFT 市場,先後推出《Nobody gets me》以及《The xxxx is an NFT》兩個NFT 音樂,獲賺150 萬元,並成為首位NFT 華語音樂人。他認為,NFT 的出現能為音樂人建立一個小眾市場,其作品由粉絲或支持者購買,NFT 可以讓音樂人直接收到款項,再不用像過往般單靠版稅維生,令音樂人毋須再一邊兼職一邊創作音樂也可捱到出頭天,解決過往難以糊口的問題。 音樂人以往主要依靠製作唱片、周邊商品、發行音樂和版稅4方面來賺錢。但隨着時間的變遷,歌手和唱片公司的營利重點已有所改變,「以往一位歌手一年可以出30首歌曲,但現在一年出1 首歌曲已經很厲害;以往歌手在紅館開演唱會才算成功,但現在的歌手在麥花臣場館或九龍灣國際展貿中心開演唱會就好像完成目標。與此同時,大型唱片公司慢慢變成投資公司,公司的着重點由捧藝人、歌手變成投放資源令公司增值。」而NFT 的出現,改變樂壇的「玩法」,目前NFT 音樂主要是粉絲或支持者購買,令創作人直接收入大增,「過往版稅不明確和作品需與唱片公司分成,令不少創作人心淡。現時粉絲或支持者可以直接購買創作者的NFT 作品,讓他們的收入可以維持基本生活,繼續創作。其次,NFT 價格高昂的原因在於它具有獨一無二的特性,比起過往無限制地生產唱片更具收藏價值,亦可確認誰是真正擁有者。」 「另外,NFT 可以令音樂人創作自己喜愛的音樂,不用擔心歌曲是否主流,只要有合適的群組就可以不斷提供新歌,讓主要粉絲繼續支持和享受新曲。」 他在訪問期間,憶述初次接觸NFT 的過程,形容當時好像看到一條新出路。「我一直都希望能解決音樂人難以糊口的問題,但嘗試過各種方法都發覺不可行。直至有一天,我在語音社交平台Clubhouse 進入了一間音樂房間,房間內出現了外國知名歌手MC...

蕭青陽前進葛萊美 入圍作品跟上官方NFT腳步 – Yahoo奇摩新聞

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 蕭青陽前進葛萊美 入圍作品跟上官方NFT腳步 - Yahoo奇摩新聞 新聞內容如下: 曾經為江蕙、陳綺貞等知名歌手設計唱片封套,至今創作超過1000件作品的資深平面設計師蕭青陽,為「Soul of Ears」樂團專輯《ZETA》所創作設計的最新作品,入圍2022年第64屆葛萊美獎「最佳唱片設計包裝獎」。 蕭青陽 (下圖左) 確定赴美出席頒獎典禮,近日與Soul of Ears所屬的台灣凡音文化在即將啟程之際舉辦行前記者會,為這次美國計畫揭開序曲。 由流行音樂製作人賴雨辰 (上圖右) 成立的凡音文化,經營藝人經紀、唱片製作、代理發行等事業,2008年發行的《八百擊》入圍美國獨立音樂獎最佳世界音樂專輯、台灣金曲獎最佳編曲、最佳跨界音樂專輯,也是本次入圍的《ZETA》專輯監製。 第32屆金曲獎『最佳裝幀設計獎』獲獎專輯《ZETA》,以未來人類與AI戰爭為歌曲的故事背景,融合金屬、電子和硬核搖滾,藉由多重音樂風格交織出13首敘事詩般的歌曲場景,盼望聽者除了沉浸在音樂節奏帶來的享受,更能透過原創歌詞感受其中想傳達的絕望吶喊及發人深思的人性反省。 近年世界動盪,從Covid-19疫情開始,一直到近期的烏克蘭戰爭,人類現在所面臨的一切痛苦以及失去的事物,皆已無法還原。 本次美國行,不僅會以紀錄片形式全程拍攝,更跟上美國葛萊美獎官方發行NFT (Non-Fungible Token, 非同質化代幣) 的腳步,將於3/31發布《ZETA》專輯,以數位藝術品的收藏形式,將音樂及專輯封面分割成1024個開放販售,以獨一無二的方式呈現、永存,販售所得將一部分捐贈給國際反戰相關基金會,延續專輯創作的核心理念。 對於第六度獲得葛萊美獎青睞,設計師蕭青陽表示,他心情放得很寬,就是很開心創作理念被看見、認同。蕭青陽是從電腦鍵盤上代表還原操作的「Command+Z / ⌘+Z」做為創作靈感出發,希望以「回到上一動」的符號,傳達他近幾年對於社會、環境的感受。 他說,在電腦上有什麼錯誤,都可以用「Command+Z / ⌘+Z」簡單恢復,然而現實世界已造成的傷害卻無法輕易復原,帶著這麼樣的想法,最終將專輯故事概念濃縮成一張經過暴力輾壓破碎不堪無法還原的唱片呈現給全世界,希望帶給大家反思。 蕭青陽透露,不知是否因為中年心境關係,他這幾年其實有一點封閉自己,因為看到周遭世界發生許多事情,如疫情、難民、國與國之間的對抗,以及許多社會事件,當然還有實體唱片的沒落,都讓他感到難過。因為很多事情發生就無法還原,既然他無法改變世界,只好透過作品抒發內心的想法,相信葛萊美獎的評審們也是看出了作品想表達的核心思想,並有所感觸,所以再次提名他入圍。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

天后張惠妹倒數攻蛋先祭大禮13萬NFT只送不賣就是狂| 噓!星聞 – United Daily News

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 天后張惠妹倒數攻蛋先祭大禮13萬NFT只送不賣就是狂| 噓!星聞 - United Daily News 新聞內容如下: 天后張惠妹(aMEI)將於4月1日到16日在台北小巨蛋展開12場演唱會,演唱會邁入倒數階段,向來寵粉的阿妹,今預告祭出大禮,將帶13萬購票粉絲們進入「妹宇宙」,每1張票可以獲得一件絕無僅有的NFT作品,只送不賣有夠狂。 為了讓粉絲們享受更全面的演唱會體驗,阿妹與知名多媒體設計公司聯手打造線上沉浸式ASMR互動網站,於今天啟動倒數的暗黑版,自4月1日點亮鑄造的開燈版,每1天看完演唱會的粉絲,在當天晚上11點59分進入ASMeiR線上體驗網站,憑演唱會票券並輸入當日現場公布的神祕鑄造密碼,即可獲得專屬的NFT。 ASMR沉浸式互動網站,邀請到 NFT區塊鏈的10位藝術家Aluan Wang、Anti-social Animals等聯名創作,13萬份每一件作品都是動態、獨一無二的,更有1%的超級幸運歌迷有機會抽到10位知名區塊鏈藝術家的聯名款NFT,稀有性媲美中頭彩!網站連結 https://asmeir-nft.com/。 主辦方也提醒粉絲不要隨便公布自己的票券,以免造成無法兌換 NFT或產生交易糾紛與損失,主辦方表示,恕不負擔相關責任。兌換期間至4月30日止,最晚收到空投NFT為5月8日。而未來獲得NFT的粉絲可透過藝術交易平台akaSwap與全球的藏家進行交易。更多計畫細節與相關訊息,將於ASMR官方網站與Discord社群公布相關資訊。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

跟上美國葛萊美獎NFT數位藝術新浪潮蕭青陽與凡音文化展開入圍全計劃反思世界和平及永續議題 – 新頭條-Thehubnews

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 跟上美國葛萊美獎NFT數位藝術新浪潮蕭青陽與凡音文化展開入圍全計劃反思世界和平及永續議題 - 新頭條-Thehubnews 新聞內容如下: 曾經為江蕙、陳綺貞等知名歌手設計唱片封套,至今創作超過1000件作品的資深平面設計師蕭青陽,為台灣凡音文化 Soul of Ears 樂團專輯《ZETA》所創作設計的最新作品,確定入圍2022年第64屆葛萊美獎「最佳唱片設計包裝獎」,將赴美出席頒獎典禮。今(23)日在即將啟程之際舉行行前記者會,為這次美國計畫揭開序曲。 賴雨辰,於2002年成立凡音文化,為台灣著名流行音樂製作人,在經營廣告事業與藝人經紀、唱片製作、代理發行等事業都有所成就,2008年發行的《八百擊》入圍美國獨立音樂獎最佳世界音樂專輯、台灣金曲獎最佳編曲、最佳跨界音樂專輯,同時也是本次入圍的《ZETA》專輯監製。 第32屆金曲獎『最佳裝幀設計獎』獲獎專輯《ZETA》,以未來人類與AI戰爭為歌曲的故事背景,融合金屬、電子和硬核搖滾,藉由多重音樂風格交織出13首敘事詩般的歌曲場景,盼望聽者除了沉浸在音樂節奏帶來的享受,更能透過原創歌詞感受其中想傳達的絕望吶喊及發人深思的人性反省。近年世界動盪,從Covid-19疫情開始,一直到近期的烏克蘭戰爭,人類現在所面臨的一切痛苦以及失去的事物皆已無法還原。 本次美國行不僅會以紀錄片形式全程拍攝,更是跟上美國葛萊美獎官方發行NFT(Non-Fungible Token, 非同質化代幣)的腳步,即將於3/31發佈《ZETA》專輯,以數位藝術品的收藏形式,將音樂及專輯封面分割成1,024個開放販售,以獨一無二的方式呈現、永存,販售所得的收入將有部分比例捐贈給國際反戰相關基金會,延續專輯創作的核心理念。 對於第6度獲得葛萊美獎青睞,設計師蕭青陽表示他心情放得很寬心,就是很開心創作理念被看見、認同。蕭青陽是從電腦鍵盤上代表還原操作的「Command+Z / ⌘+Z」作為創作靈感出發,希望以「回到上一動」的符號,傳達他近幾年對於社會、環境的感受,在電腦上有什麼錯誤都可以用「Command+Z / ⌘+Z」簡單恢復,然而現實世界已造成的傷害卻無法輕易復原,帶著這麼樣的想法,最終將專輯故事概念濃縮成一張經過暴力輾壓破碎不堪無法還原的唱片呈現給全世界,希望帶給大家反思。 蕭青陽說,不知是否是因為中年心境關係,他這幾年其實有一點封閉自己,因為看到周遭世界發生許多事情,如疫情、難民、國與國之間的對抗,以及許多社會事件,當然還有實體唱片的沒落,都讓他感到難過,因為很多事情發生就無法還原,既然他無法改變世界,就只好透過作品抒發內心的想法,相信葛萊美獎的評審們也是看出了作品想表達的核心思想,並有所感觸所以再次提名他入圍。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站

「跟上美國葛萊美獎NFT數位藝術新浪潮,蕭青陽與凡音文化展開入圍全計劃,反思世界和平及永續議題」-生活新聞 – 新浪新聞

這裡是RSS音頻式網站智能播客的頻道 這一集的新聞標題為: 「跟上美國葛萊美獎NFT數位藝術新浪潮,蕭青陽與凡音文化展開入圍全計劃,反思世界和平及永續議題」-生活新聞 - 新浪新聞 新聞內容如下: 曾經為江蕙、陳綺貞等知名歌手設計唱片封套,至今創作超過1000件作品的資深平面設計師蕭青陽,為台灣凡音文化 Soul of Ears 樂團專輯《ZETA》所創作設計的最新作品,確定入圍2022年第64屆葛萊美獎「最佳唱片設計包裝獎」,將赴美出席頒獎典禮。今(23)日在即將啟程之際舉行行前記者會,為這次美國計畫揭開序曲。 賴雨辰,於2002年成立凡音文化,為台灣著名流行音樂製作人,在經營廣告事業與藝人經紀、唱片製作、代理發行等事業都有所成就,2008年發行的《八百擊》入圍美國獨立音樂獎最佳世界音樂專輯、台灣金曲獎最佳編曲、最佳跨界音樂專輯,同時也是本次入圍的《ZETA》專輯監製。 第32屆金曲獎『最佳裝幀設計獎』獲獎專輯《ZETA》,以未來人類與AI戰爭為歌曲的故事背景,融合金屬、電子和硬核搖滾,藉由多重音樂風格交織出13首敘事詩般的歌曲場景,盼望聽者除了沉浸在音樂節奏帶來的享受,更能透過原創歌詞感受其中想傳達的絕望吶喊及發人深思的人性反省。近年世界動盪,從Covid-19疫情開始,一直到近期的烏克蘭戰爭,人類現在所面臨的一切痛苦以及失去的事物皆已無法還原。 本次美國行不僅會以紀錄片形式全程拍攝,更是跟上美國葛萊美獎官方發行NFT(Non-Fungible Token, 非同質化代幣)的腳步,即將於3/31發佈《ZETA》專輯,以數位藝術品的收藏形式,將音樂及專輯封面分割成1,024個開放販售,以獨一無二的方式呈現、永存,販售所得的收入將有部分比例捐贈給國際反戰相關基金會,延續專輯創作的核心理念。 對於第6度獲得葛萊美獎青睞,設計師蕭青陽表示他心情放得很寬心,就是很開心創作理念被看見、認同。蕭青陽是從電腦鍵盤上代表還原操作的「Command+Z / ⌘+Z」作為創作靈感出發,希望以「回到上一動」的符號,傳達他近幾年對於社會、環境的感受,在電腦上有什麼錯誤都可以用「Command+Z / ⌘+Z」簡單恢復,然而現實世界已造成的傷害卻無法輕易復原,帶著這麼樣的想法,最終將專輯故事概念濃縮成一張經過暴力輾壓破碎不堪無法還原的唱片呈現給全世界,希望帶給大家反思。 蕭青陽說,不知是否是因為中年心境關係,他這幾年其實有一點封閉自己,因為看到周遭世界發生許多事情,如疫情、難民、國與國之間的對抗,以及許多社會事件,當然還有實體唱片的沒落,都讓他感到難過,因為很多事情發生就無法還原,既然他無法改變世界,就只好透過作品抒發內心的想法,相信葛萊美獎的評審們也是看出了作品想表達的核心思想,並有所感觸所以再次提名他入圍。 新聞內容播放到此,感謝您的收聽 對我們提供的服務有興趣請查詢: RSS音頻式網站