2021年 10 月 25日 星期一

譯文

德國世界自然基金會將發售 NFT 爲瀕危物種籌集資金

環境保護組織 WWF 以“不可替代動物”(NFA) 的名義出售十位藝術家的虛擬藝術作品,以便將所得收益用於資助瀕危物種的保護。然後通過 NFT(Non-Fungible Token)為原始藝術品提供區塊鏈中的數字所有權證書。NFA 的每件藝術品都僅限於其上描繪的當前活的動物的數量。 基於所使用的 NFT 技術,世界自然基金會將針對不可替代動物的活動稱為“不可替代動物”,從而引起人們對山地大猩猩和小頭鼠海豚等正在滅絕的動物物種的關注。包括 Eric Peters、Romulo Kuranyi、Gary Lockwood 別名 Freehand Profit、Lea Fricke 和 Anna Rupprecht 在內的十位藝術家為此目的製作了他們的藝術作品。據世界自然基金會稱,這些藝術家之所以被選中,是因為他們對動物福利表現出興趣,並且能夠認同這項運動。 數量有限的 NFT 藝術品 可供購買的作品原件數量取決於作品上描繪的物種的當前活體動物數量。例如,埃里克·彼得斯 (Eric...

推特正式推出小費「抖內」功能!同步支援比特幣付款

推特在比特幣、虛擬貨幣的佈局又更進一步,昨日推特表示未來開放比特幣作為抖內他人的「小費」,除了比特幣外也有另外 9 種支付工具(如 Bandcamp、Cash App、Patreon、PayPal 和 Venmo 等),而推特本身不經手任何的付款過程,意即不會從中抽取手續費。 同時身兼推特、行動支付服務商 Square 執行長多西(Jack Dorsey),他是比特幣狂粉一事早已不是新聞,這次推特更將同步跟進 NFT 特殊徽章身份認證功能,似乎有意在推特發展更多的虛擬貨幣交易媒介及市場。 推特開放比特幣付款、NFT 身份認證是否代表推特將創造新的內容變現模式? 過往在推特上使用者互動多以純文字內容為主,不過隨著推特將推文內容與風格跟近「Instagram 」,推特整體介面與內容呈現已豐富許多,可見推特從純文字起家轉往多元內容發展。 而 NFT 身份驗證功能,從往前陣子英國知名塗鴉作家的 Banksy NFT 詐騙案來看,推特有意佈局未來新的內容變現模式,讓推特上內容不僅僅只是代表社群資訊流動,更有意延伸出在比特幣、虛擬貨幣市場的應用,讓更多尚未進入推特、或是沒有那麼熱衷使用推特的人們可以藉由虛擬貨幣使用推特的服務。 推特的比特幣抖內功能現由 Strike 加密錢包服務商負責,而 NFT 身份認證的功能未來若順利推出,將會以徽章的形式呈現,使用者將徽章附註於個人檔案上,除了讓推特上的推文內容未來有機會成為新的交易媒介,也能打擊部分的假消息傳播。 若有使用者透過 Strike 抖內比特幣給其他推特使用者, 被抖內的推特使用者會藉由 Strike 發送原先預設好的訊息給支持者,或許這樣的設計能成為虛擬貨幣一對一交易的管道?

The Fabricant 攜手香港數位藝術家Ruby Gloom 打造NFT 虛擬時裝 – HYPEBEAST

在全球疫情的影響下,實體店人流大減、時裝展難以如常舉行、品牌宣傳企劃的拍攝受阻。所以不少高級時裝品牌都選擇透過數位世界發佈自家的服裝系列,更因此誕生了首屆加密時裝週 (Crypto Fashion Week),以 Met Gala 之名展示時尚、數位藝術和區塊鏈系統世界整合起來的盛會。 作為數位時尚界的重要單位,來自荷蘭的新興 3D 數位時裝公司 The Fabricant,早前便聯同數位藝術家 Ruby Gloom 合作。在加密時裝週期間,將虛擬人物 RUBY 9100M 穿著的 NFT 服裝「Empress of the Metaverse」及「The Empress’ Crown」進行拍賣,並將收益用於支持獨立數位藝術家,促進更平等、公平和民主的時裝產業。 對於此次合作的設計靈感,The Fabricant 的聯合創始人兼創意總監 Amber Slooten 提到「我們受到武則天的啟發,因為她是第一位通過允許女性穿著傳統男性服裝來打破二元性別的女皇。我們希望通過這次合作,在 METAVERSE 世界中體現女性氣質、威嚴和力量。」 除此之外,雙方更為社交軟件 Snapchat 及創意平台 Meitu 共同打造數位時尚 AR 濾鏡,有興趣的讀者不妨前往親身體驗。

NFT項目Bookblocks.io與阿富汗婦女組織合作,幫助婦女獲得教育機會

非同質化代幣公司Bookblocks.io已與一個位於紐約的組織達成合作,以幫助阿富汗婦女在塔利班接管期間獲得教育機會。 Bookblocks.io宣布將於10月5日發行一種非同質化代幣(NFT),所得收益將捐給阿富汗婦女組織Women for Afghan Women,該組織幫助阿富汗和美國的婦女獲得教育和職業培訓。這件作品的靈感來自美國作家Louisa May Alcott,描繪了一個女人的半張臉,被一隻蝴蝶翅膀遮住,上面還寫着“對一個堅定的女人來說,一切皆有可能。” 當塔利班在20世紀90年代控制阿富汗時,他們禁止幾乎所有婦女和女孩接受教育。在上個月美軍撤離后,該伊斯蘭極端組織奪取了政府的控制權,到目前為止只建議男人和男孩重返學校,歷史實際上已經重演了。該國教育部副部長Zabihullah Mujahid曾隱晦地表示,塔利班計劃“儘快”讓婦女和女孩接受教育。 Women for Afghan Women的美國國家主任Naheed Samadi Bahram說:“這一代人在成長過程中充滿希望,他們通過教育機會夢想着自己的未來。我們致力於為在阿富汗的阿富汗婦女和女孩以及抵達美國的阿富汗難民服務。” 據Bookblocks.io稱,出售NFT所籌集的資金將100%用於捐給Women for Afghan Women,剩餘的5%將用於後續的每次銷售。該公司計劃鑄造2200個NFT,以對目前在阿富汗無法上學的220萬名女孩給予肯定。起售價為0.025 ETH,在撰寫本文時約為75.54美元。 阿富汗婦女冒着死亡、毆打和監禁的危險,通過社交媒體信息和親身示威,繼續抗議塔利班不允許她們上學的立場。Code to Inspire是一所旨在教授阿富汗女孩編碼和機器人技術的學校,隨着局勢的發展,該學校正在繼續開設在線課程。

專家稱地板價和銷售量暴跌表明“NFT市場已經消亡”

在整個2021年,非同質化代幣(NFT)在加密領域和主流媒體頭條新聞中佔據了主導地位,持有CryptoPunks和2018年之前鑄造的其他NFT的投資者最終因他們的耐心獲得了回報。與此同時,像Bored Ape Yacht Club和Art Blocks Curated這樣較新的項目也有一些稀有作品以數百萬美元的價格出售。 儘管精選NFT的銷售額達到了百萬美元,並且OpenSea等市場的銷售額也打破了紀錄,但數據显示,市場上大多數價格較低的NFT和不太知名的項目都沒有增值,這意味着該行業相當缺乏流動性。基於OpenSea的數據,彭博社最近的一份報告發現,73.1%的NFT資產在過去90天里只發生了一筆交易。 這一數據令人擔憂,因為希望購買NFT的投資者平均要支付遠高於100美元的價格來鑄造一個新的NFT,並支付轉移該資產所需的gas費用。 ​Chromie Squiggle#7583在8個月前以0.25 ETH(750美元)的價格被買入后,現已以922.5 ETH(280萬美元)的價格售出。 ——Farokh.eth (@farokh) 2021年9月21日 Nonfungible首席運營官Gauthier Zuppinger在對彭博社的評論中說:“也許今天鑄造的90%的收藏品都是毫無用處且沒有意義的。” 關於“成功的”NFT投資,Zuppinger表示: “百分之99%的成功的NFT投資是在正確的圈子里,在正確的時間獲得了正確的信息。在NFT領域,你總是會因為錯過了賺10億美元的機會而感到沮喪。” “NFT市場已經消亡” 市場上的交易數量進一步表明,NFT領域已從8月份的高點顯著降溫。 根據Nonfungible的數據,所有NFT市場的日銷售數量從8月30日138,109筆的高點下降到9月21日的42372筆。 在多個NFT市場指標中也可以看到類似的圖表模式,這些指標包括已完成銷售的美元價值、活躍市場錢包、一級市場銷售額、二級市場銷售額、唯一買家和唯一賣家。 這些市場發展引起了播客主持人、推特用戶Dennis Porter的注意,他認為NFT領域的最新數據表明,“NFT市場已經消亡。” 正如我一直以來預測的那樣(儘管遭到包括比特幣支持者在內的所有人的強烈反對),NFT市場已經消亡。 NFT的平均價格下降了99%以上。流動性死亡已經到來。抱歉,說該市場是騙局。 拉高出貨完成。 ——Dennis Porter (@Dennis_Porter_) 2021年9月20日 據彭博社稱,對於市場上仍在發生的活動,“交易最活躍的3%的收藏品占所有以美元計價的銷售量的97%,“這表明NFT市場的表現很像更廣泛的山寨幣市場,在山寨幣市場中,一小部分代幣獲得大部分交易量。 總體而言,這些事態發展表明,NFT行業最近的牛市周期可能即將結束,NFT市場的流動性可能需要一段時間才能大幅增加,尤其是在近期更廣泛市場出現低迷的情況下。

金融化會是NFT下一個擴張方向嗎?

隨着NFT的迅速發展,以及資本和名人的爭相湧入,造就了NFT市場如今的火熱。不過值得注意的是,這種繁榮只是一時的。 據Dune Analytics 數據显示,根據Opensea的交易額可以看到,在8月NFT市場爆發之後,交易額的迅速攀升給予了市場充足的信心,各類NFT的地板價飛速上漲。但是在短暫的繁榮后,是其交易額的迅速下跌和NFT藝術品有價無市的狀況。 不過,令人興奮的,市場的熱度也引發了NFT在形式和應用上的又一波升級,包括剛剛推出的Loot和NFT碎片化協議。毫無疑問,NFT正在朝着流動性更高的方向發展,市場也在逐步變得更加成熟穩定。 NFT發展新趨勢 雖然Loot的推出令人興奮,自下而上的去中心化式的文化創造給予了NFT更多的內涵,但是市場主流,也就是我們似乎已經默認了NFT與藝術品收藏品等模式的綁定關係,導致NFT在發展中循規蹈矩,大多數NFT項目都在Cryptokitties的基礎上進行創新。 正如來自DEGO China的黑鳯李所言: 加密貓的成功和當時的火爆讓很多人有了思維定勢,認定藝術品就是 NFT 發展的正確道路,自然而然地把 NFT 和藝術、收藏品、卡牌、稀缺性綁定在了一起。 他認為,NFT的價值並非取決於NFT本身,應用場景將會賦能NFT價值,NFT價值可以重新被定義。 因此,如何構建能夠賦能NFT的去中心化應用程序最為關鍵。 目前,很多協議的開發者都把NFT的流動性看作是推動NFT邊界擴張的原動力,並且正在一步步嘗試解決此方面的問題。NFT碎片化協議的出現便是體現,NFT碎片化協議是在原有的思維下對NFT流動性的一次擴容。 Fractional.art是一個搭建在以太坊上的NFT碎片化協議。我們可以將自己的NFT鎖進智能合約,並鑄造發行相應的ERC-20 Token。它可以在一定程度上降低我們參与NFT市場的門檻。不過,據Tokeninsight數據統計,大部分的碎片化代幣無法保持剛發行時的高交易量及TVL。 除了碎片化協議之外,從業者們也在探索如何增加應用場景以賦能NFT。 GameFi是一個很好的方向——Play to Earn的模式可以讓玩家在遊玩遊戲的過程中獲得收益。這個過程是可持續的,並且收益屬於玩家個體。在GameFi遊戲中,NFT可以被設置為遊戲中的資產,玩家可以基於NFT的各種功能來參与遊戲內容。 由於GameFi的收益是可持續的,因此NFT的流動性將會非常充分。如果你想結束遊戲進程落袋為安,我們可以很輕易地出售掉手中的NFT資產。 Axie Infinity的成功便是一個很好的例子。 而區塊鏈投資機構Paradigm正在思考NFT衍生品的更多可能。Paradigm 研究合伙人 Dave White提出一種NFT衍生品方案“Floor Perps”。 Floor Perps是一種永續合約。我們可以通過鎖定自身NFT來創建一種合成NFT,這種合成NFT可以看作是一種永續合約。在將其出售給做市商之後,做市商可以將其提供給NFT市場的多頭和空頭們。多頭和空頭們能夠加槓桿參与其中,根據該NFT項目地板價的漲跌來獲益。 這樣的衍生品方案可以在一定程度上提升NFT的流動性——其為NFT的應用場景和市場的參与人數進行了擴容。 雖然這隻是一個構想,但我們可以認為,NFT金融化是通往其高流動性的必要途徑,也是未來NFT生態得以擴張的主要動力。 同時,NFT衍生品的出現,NFT價格預言機也變成了剛需。定價的不穩定也在影響其成為一個真正的資產類別。一個合理的定價方式可以更好地幫助投資者判斷自己手中或者想要購買的NFT價值幾何。 但區別於同質化代幣,我們無法通過市場的買入和賣出來決定其價值。就像是拍賣行的藝術品,普通人無法判斷一幅藝術品的真正價值,藝術品的價值區間往往是由拍賣行專業估價師和其他收藏家決定的。 Lithium Finance 是第一個為非上市、非流動性資產提供準確和及時定價的集體智慧定價預言機。Lithium通過向參与者提出具體、多選的問題來尋找共識,希望為更多的非流動性資產提供價值發現。 Lithium Finance聯合創始人Steve Derezinski希望,Lithium能夠成為一種工具,讓任何人都可以為任何東西定價。 未來,隨着更多有設想的預言機方案出現,NFT的價格將會逐漸趨近於其本身真正價值——任何人都能夠以合理的價格購買或出售NFT。這將進一步提升NFT的流動性。 NFT金融化應用案例 接下來,我們不妨看一下目前NFT金融化的應用案例。 UniSwap v3提出了集中流動性的概念,更好地為DeFi用戶提升了資本利用率。其中,UniSwap v3使用NFT來充當LP Token,該NFT採用ERC721標準。 我們可以把這個NFT理解為UniSwap和LP之間所簽署的一個合約,之前不同的LP Token只有數量上的差別,而用NFT來表示LP Token之後,LP Token擁有了更多的屬性——也就是我們在合約上增加了更多的描述,比如UniSwap v3支持LP們置頂價格區間進行做市。 這個區間就是該NFT“合約”的描述之一。NFT的描述性給予了DeFi金融應用更豐富的想象力。 数字資產研究院副院長孟岩認為: Uniswap V3 走出了 NFT 金融應用的關鍵一步。如果說数字貨幣是可編程的錢,那麼 Financial NFT 就是自動化的錢、聰明的錢(smart money),是一種幫助各方建立合約、促進協作的通用工具。 不過,孟岩也認為,ERC721 只是 Financial NFT 的一個起點,絕不可能是主流。這也是孟岩選擇着手推出Solv Protocol的原因。 Solv Protocol旨在通過NFT將一級市場帶入DeFi領域。其推出的Solv IC Market希望通過基於投資憑證票據通證(IC)來解決投資人所面臨的困境——投資人和項目方之間存在的信任隔閡。IC基於全新NFT標準vNFT票據通證協議構建,更適合進行金融協議相關的描述。 項目方創建協議之後,可以將協議原生代幣存入Solv中,並設置鎖倉模式、解鎖時間等等信息。投資人在投資該項目后,便可以獲得一張IC。這張IC代表着投資人針對該項目所擁有的權利,並由智能合約自動執行。 通過IC,信任問題得以解決。另外,投資人也可以與其他投資人無縫交易IC票據,提前獲得現金等利益。而IC相較傳統NFT,擁有更靈活的表現形式和更高的流動性。Solv Protocol正在通過創造新的應用場景來賦能NFT,基於NFT更多的價值。 除此之外,很多借貸平台也在考慮NFT的質押,以擴展NFT的可用性和流動性。 7月,去中心化借貸協議 Aave 創始人 Stani Kulechov 發推稱,目前 Aave 正在試驗將 NFT 作為抵押品,並希望發布時協議適合各種 NFT 用例。 DROPS是NFT抵押借貸的先行者,我們可以通過質押NFT資產獲得其底價80%的貸款。DROPS的推出,同樣旨在解決NFT流動性的問題,為NFT構建更多的應用場景。 隨着NFT基礎設施的完善,NFT金融化將有機會解決其流動性的問題,得到長足的發展。 NFT發展的關鍵——基礎設施的完善 只有基礎設施的足夠完善,NFT才有機會進化成更多的形態。 我們往往認為,NFT的作用是確權,還會有人認為NFT的發展空間在於實物上鏈確權,但是隨着NFT市場的發展我們已經看到,NFT對於確權的作用微乎其微。 甚至還會有段子稱,庫里花18萬美金買了一個猿猴NFT當頭像,我花了0.1秒複製了一張當頭像。可以認為,我們所購買的NFT頭像其實是一種帶有序列號的身份體驗,而不是這張圖片的所有權。 NFT的上升空間不止於此,而其發展也需要NFT基礎設施的完備。迄今為止,NFT生態的基礎設設施架構正在逐步向DeFi生態的架構靠攏。 除了像以太坊、Flow的Layer1公鏈外,很多作為基礎設施的Layer1 Dapp也在搭建中,現在很多NFT協議都考慮搭建在高性能的公鏈,如BSC和Solana上。同時,Layer2和側鏈也是NFT協議們的選擇方向,上文提及的Axie Infinity為了提升用戶的使用體驗,降低使用成本,自己搭建了一個以太坊的側鏈。 而在其之上,是NFT市場應用和垂直應用的構建。 NFT市場應用的發展已經頗為成熟,除了已經捕獲諸多價值的中心化NFT市場Opensea、SuperRare外,去中心化NFT市場MyNFT、Metaplex也在迅速崛起,為用戶提供開源的、抗審查無許可的NFT交易服務。 而NFT垂直應用已經為我們展現出更多的想象力。除了以往常見的NFT協議外,更多的,如NFT金融、NFT碎片化、GameFi等協議,各式各樣的NFT協議正在被開發者們积極搭建在各個基礎設施之上。 可以預見,隨着Flow、Opensea等基礎設施的完善,意味着NFT將會進入發展的快車道,像DeFi體系那樣捕獲更多的價值。而這也是NFT金融化轉變的關鍵所在。

《怒火》電影NFT慈善拍賣上架僅一週被熱烈搶拍至逾20萬港元 – 臺灣新浪網

香港, 2021年9月21日 - (亞太商訊) - 英皇電影以賣座電影《怒火》Burning Man概念影片鑄成香港首個電影NFT。該NFT 於9月16日登錄本地NFT買賣平台HKD.com NFT,上架僅一週拍賣價由0.01個以太幣(約港元257.4*)屢創新高至8個以太幣(約港元205,920*),目前競拍仍十分活躍。《怒火》為陳木勝導演終極巔峰之作,於內地衝破12億人民幣票房,在香港亦錄得2,500萬港元票房紀錄,為本年度亞洲第一大片。該NFT作品將於9月28日結束拍賣,所得的全數收益將會捐贈予仁濟醫院慈善基金。 英皇電影香港首個電影NFT:《怒火》Burning Man 《怒火》Burning Man概念影片展現一副以火光鋼絲棉質感組成的人體圖像。陳木勝導演對此一見鍾情,愛不釋手,認定此設計概念完滿表達出電影精髓。電影海報劇照師曾覓 Quist將此概念圖像製成動畫版概念影片Burning Man。英皇電影開創香港電影業先河,將此概念影片鑄成NFT,並在HKD.com NFT平台上進行慈善拍賣。 NFT數字收藏品熱潮席捲全球 NFT為非同質化代幣(Non-fungible token),是一種基於區塊鏈生成的數字資產,多應用於數碼藝術品領域,簡單來說就是數碼收藏品代幣。不同形式的作品,如電影短片、劇照、畫作或音樂等,數位化後放到區塊鏈上便可鑄成NFT。創作者可把作品放到NFT買賣平台上進行拍賣和交易。近年NFT趨勢席捲全球,NBA、奢侈品牌等都響應熱潮,相繼推出NFT,由藝術家Beeple所創作的NFT更於本年3月在佳士得拍賣會中錄得6千900萬美元成交紀錄。截至2021年9月,NFT全球拍賣額已經超過35億美元。是次HKD.com與英皇電影強勢聯手,不但帶領香港NFT發展,同時為本港慈善作出龐大貢獻。 香港首個NFT交易平台:HKD.com NFT HKD.com 透過今次與英皇電影的慈善合作推廣秉承 HKD.com 創辦人楊凱文先生的理念,推動數字資產予普羅大眾認識,帶領社會進入全新數字貨幣的領域。萬眾期待的NFT交易平台HKD.com NFT已於九月隆重登場,透過HKD.com NFT 交易平台,創作者除了在拍賣NFT時賺取收益,更可在該作品隨後的每次交易中賺取利潤分成。HKD.com NFT對創作者和收藏家提供公平、專業、可靠、易用的數字藝術品及收藏品買賣平台。

為什麼 NFT 這麼有趣?使用NFT的數位藝術已經是價值數十億美元的產業 – T客邦

隨著時間的推移逐漸建立,我們將看到在 NFT 領域掀起的巨大的創新和試驗浪潮。 1、什麼是 NFT? 非同質化代幣(NFT, Non-fungible token)指的是一類具有唯一性的數位資產,這些資產的所有權是在鏈上(比如以太坊區塊鏈上)流轉的。從數位商品(如存在於虛擬世界中的物品)到物理資產的債權(如服裝或房地產)都可以用 NFT 表示。在未來幾年,我們將看到 NFT 在一些全新的應用場景中使用,而它們都只有在區塊鏈上才能實現。 儘管目前大多數 NFT 專案都活躍在以太坊生態中,但是其他智慧合約平臺同樣可以支援 NFT。畢竟,歸根到底,NFT 只是表示獨一無二的資產的數位化抽象物。「非同質化代幣」,這個詞聽起來不太直觀,因為在真實世界裡,我們通常不會在意物體的同質性,但是當考慮如何在區塊鏈上表示資產時,同質與否會產生重要的技術區別。這篇文章並不打算詳細介紹 NFT 的方方面面,而是站在一個較高的視角概述 NFT 是什麼,為什麼它們很有趣,並介紹他們潛在的一些應用。 2、為什麼 NFT 這麼有趣? NFT 之所以強大,是因為結合以太坊上的其他金融工具,任何人都能發行、擁有和交易它們。因此,使用者與 NFT 的互動效率顯著高於傳統平臺。就像密碼學貨幣的支付效率高於傳統支付一樣,交易無邊界和轉帳方便使得 NFT 的流轉效率高於傳統途徑。例如,如果你是一個遊戲開發者,想要創建可交易的遊戲道具,那麼你可以借助去中心化 NFT 交易所的協定,立即賦予物品交易屬性。你不需要創造一個交易市場,也不需要透過中心化平臺的入駐流程,就可以讓物品能夠流轉。 NFT 不僅僅只是支援交易,它還可以用於借貸、支援部分所有權(如 NIFEX)或者作為貸款的擔保品(如 NFTfi)。NFT 和 DeFi 的組合可以創造無限的可能。例如,Aavegotchi 是一款結合了 DeFi 和 NFT 的遊戲,其中每個角色都代表使用者存放在貸款平臺 Aave 上的一筆存款,遊戲角色可以戰鬥、升級和配置裝備。 3、藝術品 NFT 讓部分所有權更容易實現,因此如果一件物品很貴,個人很難整個買下來,那麼現在他們至少可以買到一部分所有權。雖然,實物仍然需要可靠的人或機構保管,但是其能夠以密碼學資產的方式發行、持有和交易,這就可以解鎖更多的應用場景。人們甚至可以設計一種 NFT,使創作者可以從所有的二次銷售中獲得一定比例的分潤。而在傳統的藝術領域,藝術家通常無法從二次銷售中獲得分潤。 另一個有趣的概念是可程式化藝術品,它指的是藝術品可以根據鏈上資料動態調整作品的某些特徵。例如,人們可以創造這樣的可程式化藝術品,當以太幣的價格超過某個數值後,作品的背景就會發生變化。可程式化藝術品蘊藏著無限的可能。 通常人們會質疑這樣的數位藝術品並不具備稀缺性,因為可以很容易地透過螢幕擷圖或者拷貝數位檔案的方式大量複製這些作品。不過,即使對於實物也同樣存在類似的問題。任何人都可以拍下蒙娜麗莎的照片,或者製作其複製品,但是這些都不是藝術家的真品。人們願意為原創作品支付溢價。而數位藝術品或收藏品的另一個有趣的地方在於,你可以很容易地驗證其所有權(的流轉)歷史。一些數位物品可能會因為某個人曾經的持有而更加值錢。 有了 NFT,你還可以證明這個物品的真實性以及防止被篡改。這在實物收藏品領域可是一個大問題。例如,曾有一張 T206 Honus Wagner 棒球卡以 45.1 萬美元的價格賣給了 Wayne Gretzky,又以幾百萬美元的價格售出。然而,該卡的一位賣家後來在法庭上承認,為了讓這張卡的賣相更好,他修剪過卡片的邊緣。此外,NFT 的供應量不會發生變化,不存在假冒或者增發的問題。例如,在熱門遊戲《魔法風雲會》中就有很多假冒的黑蓮卡。常見的驗偽方法包括彎曲卡片看有沒有折痕,或者透過中心化的評等服務對卡片進行評等,評分會大大影響卡片的價值。 4、遊戲 Steam 是一個非常受歡迎的電子遊戲平臺,它有一個社群市場,在這裡可以買賣遊戲中的道具。Steam 的市場是中心化的,買家需要為每筆交易支付 5% 的交易費。像《絕地要塞 2》和《Dota 2》這樣的熱門遊戲,還會從交易中額外收取 10% 的費用。 Steam 還限制了使用者的錢包餘額不得超過 2,000 美元,單件道具的價格不得超過 1,800 美元。雖然這種情況不常見,但是不少遊戲道具的售價都可以賣到更高的價格,比如 Dota 2 的天火戰犬的售價是 38,000 美元。在區塊鏈遊戲領域,也有高價道具出售,如售價 170,000 美元的 CryptoKitty。同樣在《魔法風雲會》裡令人垂涎的黑蓮卡也曾以 166,100 美元的價格成交。可見,遊戲中的貴重道具當然存在需求。而去中心化市場不會對遊戲道具的出售和金額做限制。 去中心化市場由於提高了市場的啟動和營運效率,大大了降低交易費用。市場功能還可以從整體上改善使用者體驗,增加遊戲的趣味性。《爐石戰記》是暴雪娛樂打造的一款熱門的數位卡牌遊戲,2018 年其玩家人數超過 1 億。但是爐石沒有為他們的卡牌開放交易市場,這給其他允許開放市場的數位卡牌遊戲留下了機會。Gods Unchained 和 SkyWeaver 是兩款交易卡牌遊戲,他們的卡牌可以自由交易。你還可以在遊戲中隨著等級的提升獲得卡牌。沒有購買卡包的玩家仍然可以提升免費卡牌的品質。知道賺取的卡牌具有現實價值,可以出售或者換取其他卡牌,這種感覺很讓人興奮。Gods Unchained 還會給贏得比賽或者推薦朋友的玩家分發代幣。代幣可以解鎖遊戲中的稀有道具,也可以自由交易。 Axie Infinity 是最受歡迎的區塊鏈遊戲之一。玩家帶著一隊叫做 Axies 的寵物戰鬥,帶著它們升級。這個遊戲在玩法上一點都不像區塊鏈遊戲,除了一個額外的好處,就是可以在 OpenSea 等 NFT 市場上公開交易 Axies。這款遊戲在菲律賓很受歡迎,從遊戲中賺取代幣已經成為很多玩家的收入來源,玩家的遊戲收入甚至超過了很多國家的最低工資。還有一個叫做 Yiled Guild Games 的去中心化自治組織(DAO, decentralized automous organization)專門將 Axies 租給那些想入手遊戲卻沒有資金購買的玩家。一些稀有的 Axies 甚至以 159,000 美元的價格打包賣出。 因為很多玩家只會透過購買去獲得最好的戰利品,這讓遊戲失去了樂趣和激勵。在《暗黑破壞神 III》中,擁有最好的戰利品是遊戲的基本目標,所以有一個拍賣行嚴重影響了遊戲的玩法,但是其他遊戲則不是這樣設置的。對於遊戲開發者來說,考慮清楚什麼東西是可交易的(比如角色造型可以交易,但是武器不能;遊戲時間可不可以交易等),找到其中的平衡點是非常重要的。 5、社群代幣 2020 年,社群代幣這一新興領域增長顯著。社群代幣是由個人和社群發行的一大類代幣。這個類別包含了其他類似的類別,如個人代幣、社群代幣和創作者代幣。到目前為止,還沒有一個規範的術語來指代這個含義廣泛的代幣類別,而我使用的術語是 「社群代幣」。社群代幣使創作者和社群能夠在他們正在構建的東西中擁有更多的所有權,這非常令人興奮。 社群代幣的早期試驗涉及人們將自己的時間代幣化。例如 Reuben Bramanathan,他之前在Coinbase 從事法律和產品工作,他將自己的時間代幣化,1 個 $CSNL 代幣相當於他 1 個小時的時間,可以自由交易。我們還看到有人試圖將自己未來的部分收入代幣化。像 Roll 和 Coinvise 這樣的平臺讓人們更容易發行自己的 token。 社群代幣的一個突出例子是 $RAC,這是獲得格萊美獎的錄音藝術家 RAC 透過 Zora 發行的社群代幣。代幣持有者可以進入一個私人 Discord 群組,並提前獲得商品投放的機會,未來還會有更多的福利。該代幣一開始分發給了他的支持者,包括 Bandcamp 和 Patreon 支持者、購買過商品的人,最終將發放給所有 Twitch 支持者。這使得創作者可以直接與他們的早期支持者進行互動,並用實際行動照顧自己的粉絲。 Collab.Land 是開啟新一輪社群代幣的工具之一,它創建了可以連接到以太坊錢包的 Telegram 和 Discord 機器人,以便在加入聊天組之前驗證申請加入者的代幣餘額。這使得我們得以創建基於代幣准入的聊天組,例如 $JAMM 和 $KARMA,這有助於確保加入該組的人利益綁定,休戚與共。Collab.Land 的另一個功能是作為一個積分排行榜,追蹤和記錄誰對聊天組的貢獻最大。想像一下,你可以向那些參與度最高的人發放代幣獎勵,以激勵大家積極參與。 Unite Community 是另外一個很有用的社群代幣工具,它允許創作者通過他們的社群媒體管道輕鬆地將他們的代幣分配給追隨者,並獎勵參與。 社群代幣有趣的地方在於,它可以代表任何東西,從一個人的時間到一個社群的集體所有權的專門入口。社群代幣有很大的潛力,我預計未來會有更多的創作者發行它們。 6、未來 以上只是眾多潛在應用場景的一部分,並且已經獲得了一些關注。在接下來的幾年裡,NFT 的使用率很可能會大幅增加。像股權這樣的傳統資產走向代幣化是未來的一個明顯趨勢,因為這將大大提高它們的交易效率。我們將會看到,代幣化給傳統世界增加了新的可能性,例如使用 NFT 代表廣告空間,你可以將廣告位使用權賣給一家網站,廣告版位使用權可以自由交易。這其實就是一種數位地產的形式。利用 NFT,我敢打賭網站將獲得大量的關注,廣告空間將變得更加有價值。接下來,我們將會看到更多種類的新概念代幣,而最讓我興奮的是,正是因為有了區塊鏈技術,這些代幣才得以提出和實現。

時代雜誌 NFT 遭瘋搶,「先到先得」鑄造模式再受爭議 – 鏈聞 ChainNews

9 月 23 日,美國《時代雜誌》宣佈了他們的 NFT 系列銷售計劃,名爲 TIMEPiece。該系列收藏了來自 40 位藝術家的 4,676 件作品。關於爲什麼該雜誌選擇將藝術收藏作爲 NFT 發佈,《時代》總裁基思 A. 格羅斯曼寫道: 「TIMEPieces 是我們對 NFT 的最新嘗試,這一次的目標是培養社區、忠誠度和獎勵。雖然迄今爲止在媒體領域發生的許多 NFT 投放都集中在高端單一版本或多個版本的收藏品上,但 TIMEPieces 的發佈標誌着主流媒體品牌首次採用 Web3 方法來建立社區並使用這項技術作爲我們當前數字訂閱工作的創新擴展。」 這次 NFT 鑄造計劃於美國東部時間 9 月 23 日星期四中午進行。鑄造每個 NFT 的成本是 0.1 ETH,擁有 TIMEPiece 的人將獲得了 Time.com 的終身會員資格和其他特權。 但這個 NFT 系列並不「順利」,儘管僅用 1 分鐘就完成了整個銷售過程。 不僅 4,676 個 NFT 收藏品在一分鐘內售罄,而且還將以太坊網絡平均 Gas 價格一度推高到 9,000 gwei。整個鑄造完成後,僅大約有 700 個 NFT 持有者。 根據分析師 Banterlytics 發佈的數據追蹤工具,買家在交易費用上的花費幾乎是其在該 NFT 系列(單價 0.1ETH)上花費資金的四倍。有 22 個地址支付的 Gas 費超過 10 ETH。據悉,有人爲購買 10 枚《時代週刊》NFT 支付超過 7 萬美元的交易費,以太坊 Gas 費高達 45000 Gwei。據 Ultrasound 數據顯示,《時代》雜誌 NFT 項目(BuildABetterFuture)已累計銷燬 128.66 枚 ETH。 Paradigm 的研究員 Anish Agnihotri 聲稱,整個搶購過程中機器人發揮了重要作用。 Agnihotri 在 Twitter 上說: 時代雜誌 NFT 遭瘋搶,「先到先得」鑄造模式再受爭議 《時代雜誌》的 NFT 拍賣會在 1 分鐘內售罄。爲什麼會這樣?因爲許多人提前知道主網拍賣合約部署,並能夠提前計劃以機器人搶先進行他們的交易。 我(許多其他人)是如何找到合同的? 網站源碼有 Rinkeby 部署地址 找到 Rinkeby 合約的所有測試網鑄幣者 檢查主網上的測試網鑄幣地址 從一個地址找到主網合約部署 合約被驗證 NFT 開發者:如果您想保持 NFT 鑄造過程的公平性,請嘗試以下解決方法: 限制每個錢包的鑄造數量 使用沒有鏈接的不同地址進行主網鑄造合約部署 直到鑄造開始之前才進行驗證合約 最重要的是,不使用 FCFS 拍賣 注意:通常,NFT 鑄造過程中的機器人問題並不是《時代》NFT 計劃獨有的。 任何「先到先得」類型的 NFT 鑄造都必然會經歷相同水平的機器人活動,並將使拍賣推高 gas 市場。 額外的鏈上或鏈下信息只會使機器人更容易搶佔先機。 截至發稿時,《時代》雜誌方面尚未對鑄造過程中發生爭議發表評論。

NFT 頭像二次創作,加密頭像衍生品能否再續熱潮? – 鏈聞 ChainNews

當你擁有了屬於自己的 NFT 頭像之後,你會用它來做什麼? 近期的加密社區給出了另一種更酷的使用方法:用所持的 NFT 頭像來鑄造屬於自己的數字運動鞋。 這就是一些加密愛好者在推特上「秀」出的 NFT 頭像的運動鞋衍生物,它們的畫風是這樣的: 除此之外,還有非常受歡迎的揹包系列衍生周邊: 這些 NFT 衍生物的主要來源是鑄造者所持的 NFT 頭像,以 0N1、Cool Cats、Pudgy Penguins、無聊猿(及變異猿)、World Of Women 等熱門 NFT 系列爲主。 在海外社區,這些 NFT「配件」受到了加密愛好者的廣泛支持,很多 NFT 頭像的持有者在積極鑄造屬於自己的 NFT 衍生物,其中一部分衍生物已經被放在 OpenSea 上進行交易,產生收益。 NFT 頭像衍生物似乎正在爲市場帶來新的樂趣。 用你的 NFT 鑄造加密「配件」 這些 NFT 二次創作產品的發展速度也非常誇張,根據 nft mint alert 的統計,在過去的 1 個小時,10KTF 已經鑄造了 1042 件產品。 上文所展示的大部分 NFT 頭像衍生運動鞋就來自 10KTF 平臺。該平臺以配件製作工匠「Wagmi San」的形象作爲展示,爲 NFT 持有者們鑄造新的衍生產品。 在用戶這位工匠的簡單交互中,可以直接看到錢包地址中所持 NFT 能夠進行生成的運動鞋樣式,並選擇是否付費鑄造。 該平臺提供了一個簡單明瞭的鑄造邏輯:10KTF 構建了 ERC-721 兼容智能合約,用戶可通過已持有的 NFT 來鑄造衍生 NFT。在鏈接用戶的錢包之後,擁有某一 NFT 頭像商業權利的持有人,可以選擇鑄造相對應的 High Top (高幫運動鞋)系列運動鞋。 (ERC-721 是目前主流的 NFT 頭像及遊戲所採用的智能合約通用標準,CryptoKitties 加密貓、CryptoPunks 加密朋克等頭部項目就採用了這種合約。) 10KTF 的智能合約將確保僅 NFT 的當前所有者才能創建衍生 NFT,並且每個對應的父系 NFT 只能鑄造一個 NFT。以目前社區中所分享的衍生鞋 Ape High Tops 系列爲例,僅有 Bored Ape (無聊猿)的所有人才能夠鑄造這些 Ape High Top,且每個 Bored Ape 只能鑄造一個,Bored Ape 與 Ape High Top 之間是一一對應的。 在以太坊上鑄造這些衍生物運動鞋的價格是 0.05 ETH 以及 Gas 費用,此外,運動鞋設計的 PNG 版本可免費下載。這對於大部分 NFT 持有者來講,成本並不算高。 短短几周,10KTF 的 Discord 社區中已經吸引了 3600 多位感興趣的 NFT 持有者。目前,已有 2400 名 NFT 持有者製作出了 NFT 衍生運動鞋並於 Opensea 上售賣,這些產品的數量超過 5500 件,平均售價在 0.3 ETH 左右。在過去的 7 天裏,10KTF 共售出超過 1700 件產品,總銷售額達 561.28 ETH。 而這些 NFT 頭像衍生運動鞋的交易量正在緩慢增加,受到了很多人的認可和歡迎。數據來源:icy.tools 根據公開信息,這些衍生運動鞋目前僅爲數字化產品,沒有對標相應的實體,這些產品是否能在數字虛擬世界中佩戴仍然未知。 不過,已經有熱情的投資者自發地尋找將這種鞋子實體化的方法。在推特上,有加密愛好者正試圖通過 Vans 網站上傳圖片定製來獲取心儀的鞋子。 運動鞋:Crypto 最受歡迎的切入點之一 對於 NFT 愛好者來說,運動鞋是一個易於鑑賞的領域。因此,無論加密市場歷經過幾輪牛熊,運動鞋始終是 NFT 領域的探索方向之一。 2019 年,美國運動服飾巨頭 Nike 推出一項專利「CryptoKicks」,在這項專利中,區塊鏈技術將 Crypto 的概念與數字資產與實體運動鞋聯繫到了一起:當消費者購入一雙「CryptoKicks」加密鞋時,同時也將收到基於該運動鞋而生成的 Token (NFT),這枚代幣將記錄該運動鞋的所有信息,該 NFT 用於認證和交易實體鞋。 此外,CryptoKicks 還設想了一種雙幣模型,每個實體鞋還將對應一個用於訪問、培育和交易數字鞋的代幣,模仿加密貓(CryptoKitties)的模式,「繁衍」新鞋型。 能夠看到,「CryptoKicks」的主要思路仍在於加密貨幣對於實體運動鞋的對應。 2021 年初,加密社區迎來了 DeFi、NFT 概念的爆發期,虛擬服飾的熱度也隨之增高,數字運動鞋逐漸受到市場的關注。由 RTFKT Studios 設計「虛擬鞋」就是極具代表性的項目之一, RTFKT 推出的獨一無二的運動鞋在設計上極具想象力,並且能夠讓用戶在遊戲中穿戴,彰顯個性。 這時的數字運動鞋已經開始脫離對「實體運動鞋」的限制,想着「NFT 和數字藝術」的方向發展,增強了用戶佩戴數字運動鞋的體驗,爲虛擬世界中的社交來服務。 目前,這類產品也被視爲基於區塊鏈的「元宇宙」概念中重要又有趣的組成部分,也是 GameFi 背景下值得期待的功能性「皮膚」,對於這些概念來講,NFT 是不可或缺的。 相比之下,10KTF 似乎找到了另一個切入口,它正在現有規模不斷擴大的、已經持有 NFT 頭像類產品的加密用戶進行服務。 隨着頭像類 NFT 產品的數量大規模增加,NFT 愛好者們需要挖掘所持有 NFT 的品牌、IP、創造價值、商業價值等新的的玩法,這些「周邊配件」恰好符合了這種情況。 不過,除了鑄造這些鏈上的運動鞋,NFT 愛好者們仍然期望該平臺的下一步發展:比如推出 NFT 頭像的其他配件或周邊、在虛擬世界中可穿戴、可通過版稅等方式賺取收益等等。 NFT 頭像衍生品再續熱度? 這種 NFT 衍生物製作能給市場帶來新的熱度嗎? 在加密社區,主流的評價 NFT 價值的方式裏,將 NFT 頭像的價值主要分爲三個部分:內在價值(Intrinsic value)、 使用價值(utility value)、社區溢價(community premium)。 內在價值主要包含上市價格 (mint price),這些往往是初創團隊及藝術家獲取的收益。比如,前段時間曾風靡一時的 NBA 球星卡一個卡包的上市價格爲 9 美金。 在使用價值中,主要描述了 NFT 的實用價值或附加權益,例如,持有足球俱樂部粉絲代幣的人們可以獲取該俱樂部的一些決策權;或者持有門票類 NFT 的所有者可參加演唱會等等。 社區溢價主要針對二級市場由於 NFT 稀有性或其他特性給出的溢價。CryptoPunk 頭像就是很好的案例之一,這些頭像在加密社區的高度認可及追捧下,該頭像的持有者之間能夠相互認同,這種社交價值也直接推升了該系列的價值。 大部分 NFT 頭像都適用於這個評價體系。有趣的是,鑄造 NFT 頭像衍生運動鞋系列中的主力軍無聊猿,就曾以周邊產品的影響力帶來了巨大的影響力。 無聊猿是一個「周邊產品」的有趣案例,現在這些無聊猿的交易人數已超過 8000 人,相比 CryptoPunk 的 4800 餘次交易,更多的持有者展示出了更高的社區活力。 這與去中心化的社區是分不開的,早些時間,這些頭像在 Twitter 上一度形成了「無聊猿頭像互粉」默認規則,能夠爲爲社交賬號吸引大量粉絲,這加速了該系列頭像在社交平臺上的快速擴散。 隨着持有人數量快速增加, 無聊猿的「Meme」現象在製作周邊這一環節上尤爲突出,各種周邊商品在社交平臺上被分享,包括無聊猿 T 恤、無聊猿咖啡、無聊猿面膜、無聊猿衍生 NFT 等等,在傳播過程中扮演了相當重要的角色。 這就不難理解 NFT 「周邊產品」所散發的吸引力與創新的生命力了。在目前的 Opensea 上,除了 10KTF,在基於已有 NFT 產品推出「NFT 周邊」、「NFT 配件」、「NFT 圖片衍生物」的平臺及產品正在變多。 這些周邊產品往往基於某一 NFT 系列進行二次創造, 由於目前 NFT 的持有者社區數以百計。NFT 的持有們出現了自發的創新現象,自制相關遊戲、製作周邊產品等等。在這樣的「二次創作」中,NFT 持有者的創造力再度被激發,爲回饋社區帶來了新的方式。在 NFT 鑄造並被售出之後,持有人及社區成爲了市場拓展的新力量。 通過這些 NFT 周邊平臺,NFT 頭像被加入了更多附加價值和新生玩法,併爲鑄造者帶來新的收益,展示出了新的生命力。 2021 上半年,NFT 頭像市場在短短數月創造出巨大的財富效應,頭像 NFT 的製作和銷售熱度高漲,並有很多知名人士、加密 KOL、品牌 IP 參與進來,逐漸形成更加完整和豐富的 NFT 生態。 目前,頭像 NFT 的「數字身份」正在變得重要,代表着持有者對於社交和身份價值的多重需求,這種 NFT 頭像二次創作方式的出現,或將大面積激發加密社區的創新熱情。

台灣首張NFT雜誌封面誕生!《Vogue》找聶永真打造島嶼意象,跟上《時代》前衛腳步|數位時代BusinessNext – 數位時代

你有多久沒買雜誌了?或者該問:你肯花多少錢收藏一本雜誌?美國《時代》(Time)雜誌的愛好者直接以行動表態,平均願意以19萬美元(新台幣500萬元)購買一期雜誌的封面。特別的是,這些被買下的封面卻不是「紙本」。 今年4月,《時代》宣布首次發行雜誌NFT(Non-Fungible Token, 非同質化代幣),拍賣1966年、2017年、2021年等3期以純文字設計的封面,最終以約44.3萬美元,由同一人買下包含「上帝死了嗎?(Is God Dead?)」、「真相死了嗎?(Is Truth Dead?)」等經典封面文案;5月,《時代》再次嘗試,找來美國數位藝術家Beeple特製NFT專屬封面,結標價仍衝出32萬美元。 短短兩個月後,台灣雜誌業也有人跟進趨勢,挑戰者是至今發行300期雜誌的《Vogue》。 《Vogue Taiwan》以「Formosa Love(福爾摩沙之愛)」和「一座島嶼的可能性」為題,邀請平面設計師聶永真打造2021年7月號的特別版封面,並以同樣的設計理念製作成NFT,起標3個,於9月24日放上數位交易平台Foundation拍賣。 科技化封面,為雜誌魅力「增值」 這個台灣首創的NFT雜誌封面,是透過短短8秒的循環影片,試圖讓讀者感受到夜晚寧靜海面的海浪波動。聶永真表示,為了呈現寧靜感受,海浪拍打速度不能太快,但是又要顧及網路文本讀者的快速閱讀習慣,所以需要反覆和動畫師討論。 「這是《Vogue》全球27個市場中的第一次嘗試,也是台灣雜誌圈的第一次。」《Vogue Taiwan》總編輯孫怡笑說,既然是台灣史上首個NFT雜誌封面,當然希望拍賣價愈高愈好,不過嘗試NFT的出發點其實和錢沒關係,而是回到內容產製面,希望能增加大家收藏雜誌的意願。 自2020年初接任總編輯以來,孫怡陸續嘗試以電腦生成圖像(CGI)、擴增實境(AR)等技術製作封面,不斷尋找替雜誌「增值」的可能性。她坦言自己對NFT了解有限,最初經朋友介紹大受歡迎的NFT藝術品《CryptoPunks》,加上自己喜愛的創作者發行NFT,才決定讓《Vogue》團隊放手嘗試。當然,議題是否適合與科技結合,也是發行NFT的關鍵考量。 相較之下,聶永真已經是NFT熟手。他自今年3月起,已發行過多種NFT創作,平時則很欣賞《災難女孩》(Disaster Girl)等迷因(meme)NFT,也買過NFT藝術創作《荒謬植物園》(Absurd Arboretum)。「我更喜歡新創造出來的東西,因為把經典的作品拿出來販售,在本質上比較接近拍賣公司蘇富比(Sotheby's)和佳士得(Christie's)。」 聶永真以自己經驗舉例,觀察會收藏NFT的玩家多半是為了獨特性,例如荒謬植物園以膠囊為概念,限量發行6,666個NFT,每個膠囊打開後會生長出獨一無二的植物,且創作團隊還會在實體世界裡同步種下一顆樹,賦予更多意義。 媒體做NFT,議題「契合度」是關鍵 至於媒體能靠發行NFT賺錢嗎?康泰納仕集團董事總經理劉震紳認為,NFT的應用發行,可以刺激雜誌產業重新思考,能否將說故事能力運用在不同平台上,「NFT有變現潛力,不過要說它已經是商業模式還有點太早。」 在台灣,康泰納仕集團旗下有《Vogue》與《GQ》兩本雜誌,近年來也發展出電商「GQ Shop」與文章導購等變現方式。劉震紳表示,相較於商業雜誌,時尚雜誌內容更容易在網路上「被複製」,因此得要努力創造價值。他初步觀察,NFT會適合用來配合特定議題,而不是定期發行。 對NFT有興趣的媒體不斷增加。被阿里巴巴收購的香港英文報紙《南華早報》,已於今年7月宣布啟動一項名為「ARTIFACT」的NFT計畫,目標是將既有歷史資料NFT化,如香港在1997年回歸中國大陸的報導,藉此讓「讀者參與歷史的一刻」。 「值得收藏才是關鍵!」無論是時尚雜誌或新聞議題報導,擅於捕捉時代精神與社會脈動的媒體,勇於跟進趨勢風口,但挑戰才剛剛開始。

網路夠混亂了,元宇宙別來搗蛋 | TechNews 科技新報

自從 Roblox 將「Metaverse」填滿招股書,Facebook 宣布要成為元宇宙公司,元宇宙已被寄予下一代網路厚望,大批科技公司爭相高舉「元宇宙」旗幟吶喊,生怕自己被定義成「古典網路公司」。 儘管沒多少人能說清楚元宇宙是什麼,但網路對這種瘋狂和興奮應該不陌生。只是我們無法區分,這是共享經濟、社群團購那種令人窒息的夢想,還是當年賈伯斯掏出第一代 iPhone 時遭遇的嘲笑。 既然如此,不如先放下科幻電影濾鏡,看看最近幾個和元宇宙似乎毫不相關的事件,筆者認為藏著元宇宙最重要的事。 同樣超紅卻有點讓人看不懂的 NFT ,NBA 球星柯瑞花 18 萬美元買了 NFT 頭像,王家衛也發表首個 NFT 電影作品。 騰訊宣布放棄獨家音樂版權,網易云音樂變灰的歌單不知道什麼時候才能回來。 未成年人遇上最嚴防沉迷措施,開始組團打一星和租號買號,帳號是你的,但進入遊戲的權限不是你的。 南韓成為全球首個立法限制蘋果、Google 等科技巨頭應用商店抽成的國家,蘋果依然拒絕《要塞英雄》重新上架 App Store。 這些新聞背後都指向一件事──數位內容和服務所有權,儘管很多人根本不在乎,但如果相信《一級玩家》元宇宙藍圖,這就是不能忽略的問題,甚至比 AR、VR 等和元宇宙相關技術更重要。 (Source:維基百科) 不懷疑人類最終構建五感媲美現實世界的虛擬宇宙,涉及技術幾乎都有雛形,就像支撐今天網路的技術幾十年前就出現,我們已邁過從 0 到 1 的階段。然而是否構建夠逼真的虛擬世界,我們就擁有元宇宙了? 很快網路連接的將不是電腦而是大腦。接下來順理成章的是,人的記憶、意識和全部人格能上傳到電腦和網路,人類有可能生活在虛擬世界──虛擬世界,你想想,什麼都能做,想要什麼就有什麼,就像上帝。在那裡,一個人可以擁有一顆星球! 這元宇宙與其說是下一代網路,不如說是和現實平行的世界,全新的社會形態。元宇宙就從技術問題變成社會問題。 就這樣進入元宇宙,網路只會越來越糟糕 假設技術讓我們馬上進入《一級玩家》的綠洲,真能永享天堂的快樂嗎?賽博世界裡馬斯洛需求最底層的生理基礎不存在,我們可輕而易舉獲得物質快樂,可網路本質並沒有變,只是更大更立體,大到全方位涵蓋生活。 獲得倍增的多巴胺時,網路的負面效應也將以最大程度放大。歌單變灰、防沉迷限制、大數據殺熟、帳號被封這些網路問題儘管讓很多人不爽,但都不至於對真實生活有太大影響,因現實生活和虛擬世界還有清晰的界線。 但若虛擬世界變成全部,就完全不是這回事了。想像房地產商規定你每天只能出門 3 小時、零售商隨時沒收私人物品,更別擔心針孔攝影機了,因每吋肌膚的觸感都早上傳到伺服器。 當馬克祖克柏宣布 Facebook 要轉型為元宇宙公司, 就引發不少關於數據隱私的擔憂,西英格蘭大學 VR 專家 Verity McIntosh 表示: Facebook 在 VR / AR 方面投入如此大的部分原因是,當用戶在這些平台互動時,可用數據粒度比基於螢幕的媒體高一個數量級。這不僅是關於我點擊的位置和我選擇分享的數據,而是關於我選擇去哪裡、我如何站立、我關注哪裡的時間最長、我身體移動和對某些刺激有反應的微妙數據。這是通往一個人潛意識的直接途徑,這些數據對資本家來說是金子般的寶藏。 過去 Facebook 隱私保護問題,這擔憂並不過分。而這只是網路中心化的其中一個問題,正如全球資訊網發明者 Tim Berners-Lee 所說,現在網路已背離他當初「自由開放」的初衷。 網路服務讓我們享受前所未有的便捷,前提是我們放棄數據所有權。即便付費訂閱音樂和電子書,甚至聊天紀錄和朋友圈,我們並不真正擁有,一旦伺服器關閉,或網路公司調整業務,這些就不復存在。 據用戶協議,用戶創造的數據,其實屬於網路公司。 最近《脫稿玩家》電影,主角 Guy 是遊戲 NPC,當他意識覺醒影響到遊戲發行,遊戲擁有者像上帝透過各種方式要殺掉他,甚至不惜毀掉伺服器,最後 Guy 倖存只是因遊戲擁有者放過他。 《脫稿玩家》和《一級玩家》結局類似,最後綠洲成為數位烏托邦,都是因遊戲擁有者從唯利是圖的商人變成善良的主角。 (Source:維基百科) 然而「經濟學的基本公理就是人類唯利是圖」(《三體 Ⅱ》),元宇宙可能成為真正跨越地理界限的線上社會,當這個世界有個操縱一切的上帝,人類是否只能寄望上帝是個好人? 前幾年文章《網路完蛋了,已經。》講的是網路中心化的種種問題。當時這標題有點危言聳聽,不過當網路朝元宇宙發展,未來可能比作者想的更慘。 報告顯示約 42% 網站由 5 家公司托管,67% 雲端服務由 Google、亞馬遜、微軟 4 家公司控制,我們常用的網路服務也基本集中幾家巨頭,我們已將這些公司視為網路水電瓦斯公司,元宇宙就是一個個數位王國。 成為數位烏托邦,有比真實更重要的前提 雖然元宇宙概念層出不窮,但幸運的是,我們遷入元宇宙的時間或許不會比人類移民火星更早,還有機會邊發展構建逼真虛擬世界的技術,一邊修復各種網路問題。 目前大多冠名「元宇宙」的網路平台可能連 0.1 版都算不上,這不只受限硬體技術,仔細想想,我們無法虛擬世界真正當成真實生活的原因,真是它不夠逼真嗎? ▲ 元宇宙概念第一股 Roblox。(Source:Roblox) 原因可能是我們必須在現實世界謀生,線下匯聚各種社會關係,大多數人最重要的資產(如房子車子)都只在現實流通。而在網路,我們甚至連一首歌、一本書都不是真正擁有。 如果元宇宙是和現實世界平行的線上社會,這些東西必然可在虛擬世界有對應。我們至少需要通行一切虛擬世界的「網路身分證」,以及可在現實和虛擬世界流通的經濟體系。 同時元宇宙將重塑社會結構,現實世界很多產業在虛擬世界可能完全消失,並誕生更多新經濟活動。科幻作家陳楸帆認為元宇宙會帶來新價值體系,不能沿用原有貨幣。 陳楸帆科幻小說《AI2041》設想新貨幣單位,可與愛、歸屬感等需求相關。 這或許太遠了,回到現實,最起碼得讓我們擁有自己的數位資產吧。現在火熱的 NFT 就在做這件事,遺憾的是 NFT 像比特幣,逐漸演變成投機炒作標的,人們關心的是頭像圖能賣到多少天價。 但 NFT 本身技術對數位資產意義重大,NFT 是儲存在區塊鏈的數據單位,有唯一且不可取代性,每份 NFT 代表的數位資產都有獨特價值。 ▲ 猜猜這些頭像要多少錢。(Source:Larva Labs) 簡而言之, NFT 可證明某個數位內容屬於你,且讓數位資產像現實世界流通、交易、變現。除了 NFT ,另一個構建元宇宙經濟體系的關鍵應用可能是 DeFi,(Decentralized Finance,去中心化金融),也稱為「虛擬華爾街」。 顧名思義 DeFi 是為加密貨幣構建的金融體系,實現用戶間點對點交易,但這是利用區塊鏈的智慧合約通路銀行等第三方機構,實現用戶間點對點交易,所有流程都由代碼自動執行。 不過 DeFi 也有風險,前段時間有駭客利用智慧合約漏洞盜取價值 6.1 億美元加密貨幣,但也正因區塊鏈不可篡改性,駭客盜取後也難以隱密轉移資產,DeFi 依然可有望建設元宇宙金融系統的基礎設施。 無論 NFT 還是 DeFi ,都是以去中心化技術確定數位資產擁有權,並推動資產流通交易,基於這些技術的平台也看到另一種有別於 Roblox 的元宇宙雛形。 如單日收入一度超過《王者榮耀》的 NFT 遊戲 Axie Infinity,和傳統遊戲最大差別在用「邊玩邊賺」(Play-to-Earn)模式,遊戲寵物 Axie、虛擬地產、裝備道具都會成為玩家真正擁有的資產,可交易和提現。 這款遊戲在菲律賓尤其火爆,不少玩家經 Axie Infinity 收入超過當地收入。Axie Infinity 8 月交易量達 10 億美元,也成為以太坊有史以來最高成交量。遊戲內也採用去中心化治理,Axie Infinity 發行治理代幣,可投票決定社群資源庫分配方式,甚至遊戲未來走向。 YGG(Yield Guild Games)正為菲律賓玩家提供初始資產加入 Axie Infinity,照他們設想,透過這種方式創造有史以來最大的虛擬世界經濟體。一種觀點認為以太坊就是沒有酷炫入口的元宇宙,區塊鏈則像 HTTP 之於網路是基礎協議。 區塊鏈特點的確具備潛能,但也有不少風險。過去依賴值得信任的第三方機構當中介,如大型網路公司。區塊鏈能以去中心化形式繞過中間商,前提是區塊鏈本身公信力有保障,不會出錯。 這些問題並不能很快解決,區塊鏈的價值也並未得到廣泛認同,但的確是綠洲世界的重要前提。假設元宇宙遙不可及,起碼可讓網路更好,想想我們一開始期待元宇宙究竟是為什麼。 web 3.0 和元宇宙 ,誰才是網路的未來 如果真把元宇宙當成網路未來方向,而非提升股價和市值的裝飾,那與其不切實際畫餅,不如真的想想如何改善網路,否則就像前文提到,元宇宙只會成為網路負面影響的放大器。 NFT、DeFi 的去中心化應用、數位資產所有權、提升效率降低成本,元宇宙流行前人們曾以另一個詞概括──Web 3.0。這詞現在鮮少人提及,web 3.0 希望讓網路回到最初自由開放、去中心化,將用戶數據以分布式儲存記錄於不同伺服器,不再集中個別科技公司的中心化伺服器。 Tim Berners-Lee 還創立致力推動網路去中心化的公司 Inrupt,並推出中心化網路平台「Solid」,但平台商業化進展依舊緩慢。 ▲ Tim Berners-Lee。(Source:Flickr/Open Data Institute CC BY 2.0) 較大問題就是去中心化的 Web 3.0,用戶使用時不會感到不同。去中心化數據儲存是後端執行,對習慣以數據換取便利的用戶,很難有改變動力。由於去中心化應用並不普及,開發者往往需花費更多精力開發各種底層技術和工具,大大延長開發時間,在講究快速的網路時代顯得格格不入。 從這角度看,元宇宙出現或許能成為契機。樂觀一點的預期是,元宇宙沒有淪為過度炒作的又一個網路概念,而是一步步接近我們的生活,人們也將愈發意識到去中心化對於網路的意義。 元宇宙經歷重大演算法倫理問題後,「困於元宇宙」的人們為組織去中心化力量揭竿而起,虛擬人類文明翻開新的一頁。而我們還是不要對元宇宙抱有太多期望,更不要說和現實世界平行,甚至取而代之,一切為時尚早。

職業摔跤手John Cena稱自己的NFT銷售是一場“災難性的失敗”

職業摔跤手兼演員John Cena表示,粉絲們只購買了他上個月提供的世界摔跤娛樂(WWE)非同質化代幣(NFT)中的7.4%。 9月12日,Cena在2021 Florida Supercon大會上表示,將他的WWE NFT作為實體收藏品——帽子、襯衫、腕帶、腰帶、毛巾、簽名照片和数字收藏品——的一部分進行銷售是一個錯誤。該組織以1000美元的價格提供了500個帶有NFT的黃金級套裝,但只有一小部分售出。 Cena說:“我經常談論失敗,這個想法失敗了。我自己和WWE的人都認為1000美元是個合理的價格點。我們錯了。我們完全錯了。” 他補充道: “我們只售出37個套裝。這是一場災難性的失敗。” 這位摔跤明星和WWE發布了兩種級別的NFT:24小時拍賣的“John Cena白金級NFT” ,以及第二天拍賣的500個限量版NFT,作為上述實物收藏品的一部分。據報道,白金級NFT的售價為21000美元,出價最高的人將獲得在達拉斯舉辦的第38界摔跤狂熱大賽或在洛杉磯舉辦的第39界摔跤狂熱大賽的VIP門票(含住宿)。 早在NFT的人氣激增之前,這位WWE資深摔跤手就在社交媒體上對加密領域進行了宣傳。在2017年比特幣牛市之前——當時比特幣的價格在4000美元左右——他在推特上發布了一張實物代幣的照片。 目前尚不清楚摔跤迷是被NFT的價格嚇到,還是僅僅被實物收藏品的價格嚇到,據Cena本人估計,這件数字藝術品的價值大約為500美元。今年7月,一位企業家同時拍賣了蘋果聯合創始人史蒂夫•喬布斯的一份求職申請和與之對應的NFT。實物紙質求職申請最終以34.3萬美元的價格售出,而NFT的最終出價為12 ETH,當時約為27460美元。

2021,公鏈板塊爆發的一年

2021 年決計會在區塊鏈行業歷史上留下濃墨重彩的一筆,從比特幣突破 60000 美金,到 NFT 概念的蓬勃發展,再到元宇宙、GameFi 等等新興概念被發掘並採用,區塊鏈行業已經進入急速擴張的時代,更多的資本也開始關注到區塊鏈行業,並踴躍進入參與行業建設。 但我們也無法忽視基礎設施在其中所作出的貢獻,以太坊、BSC、Polygon、Solana 以及 Avalanche 等等公鏈都在為行業發展做着有力的支撐。藉此東風,ETH、BNB、Matic、SOL 以及 AVAX 等公鏈原生代幣也得到了很大的價值發現,完成一波大幅度的上漲。 創造智能合約的以太坊已經7周年,不少新興公鏈在這兩年加速“狙擊”試圖成為“以太坊殺手”,公鏈賽道已經進入長期拉鋸的中場戰事。 縱觀新興公鏈,紛紛拿出巨額的真金白銀以激勵生態項目的發展。今年4月,Polygon推出1億美元DeFi基金“DeFi For All Fund”,將在未來兩到三年為DeFi項目提供支持,以提高DeFi的採用率、可訪問性和成本效益; 7月,Terra宣布推出1.5億美元的生態基金,以扶植Terra生態內的應用,提升Terra DeFi生態的可訪問性;8月,Avalanche 基金會宣布將推出 1.8 億美元的流動性挖礦獎勵計劃Avalanche Rush,鼓勵更多應用和資產加入Avalanche DeFi生態; 同月,Fantom 則為TVL超500萬美元的項目發放總計 3.7 億枚FTM獎勵。此外,Celo也於8月宣布聯合Aave和Curve等推出超1億美元的“DeFi for the People”項目,旨在實現DeFi在移動端的使用。 相比從零開始捕獲用戶、佔領市場的新興公鏈,諸如Cardano、Ripple、Litecoin、Doge等老牌項目引入智能合約同樣值得期待。 Cardano已進入在主網激活智能合約功能前的最後階段,將於9月中旬在主網啟動硬分叉。FlareNetwork則為XRP、LTC、Doge和XLM等老牌項目賦能智能合約功能,已啟動先行網絡Songbird測試核心功能,準備完善後將正式上線主網。 憑藉強大的社區和用戶基礎,這些“睡醒的雄獅”或許有四兩撥千斤的潛力。 當公鏈競爭如斯,我們能看到公鏈的競爭在往差異化上走的趨勢。比如,以太坊以及Layer2解決方案還是側重在於Defi項目上,因以太坊節點數最多、安全性更高,更能保證Defi項目的資金安全。 從最近Arbitrum上線清一色的Defi項目可以預見這種趨勢。比如,波卡主打互操作性,使得平行鏈上的項目得以跨鏈交互、計算,更符合了Web3中開放世界的概念。 比如,新型公鏈Solana欲成為以太坊殺手,爭取在提高TPS的同時保證公鏈的安全性。Solana公鏈主要關注的還是以Defi協議為主。 也有公鏈主打穩定幣的,其中Celo以及Terra無限拉近了與現實世界的距離,讓無價格波動的鏈上穩定幣擁有了更多業務場景。

NFT 如何產生數字世界與實體世界的雙軌價值| Cointelegraph中文

NFT 從早期與数字藝術領域結合甚密的狀態到今天,已是一個極具多元化和創新性的賽道,隨着「元宇宙」概念重新火起來,同時又有像LV、保時捷、阿里、騰訊等傳統品牌的試水,NFT 應用逐漸走向更龐大的體系。自其誕生起,關於 NFT 的價值辯論就一直沒有停過,但我們有必要相信,當我們碰撞和探討出 NFT 的更多的應用場景,更多價值體現路徑,我們才能更了解其背後更大的想象力空間。 Blocklike 邀請 KAKA NFT 平台推出的兼備加密頭像功能的元宇宙Key升級款產品 KAKA Rabbit和Ta 的小夥伴們,進入「企劃室」 直播間,一起來探討数字資產與傳統資產結合,能綻放出如何的雙軌價值魅力,以下是圓桌議題與嘉賓精彩發言的部分摘錄: 数字資產與数字資產的價值落差 有一個有趣的現象,前幾天一張非常火的圖片在社區里流傳,價值千萬的幾張 CyptoPunk 的 NFT 頭像,被印在了一件位衛衣上,而這件衛衣在淘寶的定價是178元RMB。 對於這個現象,直播嘉賓、A16工會大中華區市場負責人Michael發言表示: NFT 、 GameFi 目前都是很窄的一個領域,不管互聯網行業也好,還是其他行業也好,總歸是有一些邊緣化的力量去推動發展和進步的。從信息、底層、技術等方面,都是需要破圈契機的。這個現象從破圈方面來說,可能是意見好事,而 NFT 團隊可能也需要想想怎麼利用授權與這種邊緣的力量合作發展,把 NFT 衍生到現實世界里,把出圈進行到底。這不妨礙 NFT 去中心化的價值,反而能讓更多受眾了解 NFT,當然合規是必要前提。不好的一面是,上述現象背後的行為畢竟有盜版嫌疑,對 NFT 的價值有着不好的引導方向。 KAKA NFT WORLD 中國區形象大使嘉賓 congge 表示,目前加密行業的情況,如 CyptoPunk、Loot、還是其他加密頭像,持有者購買 NFT 后,權益是沒有得到完全體現的,理論上說持有者已經擁有者這個 NFT 的獨家正版版權,如果有一個授權的渠道,應該由他們授權給商家,製作版權之下的衍生品,這樣才能讓加密頭像發揮更大的價值。但其實 KAKA Rabbit 針對這種現象是有解決方案的,首先 KAKA Rabbit 具有最基礎的加密頭像的屬性,其次它具備 KAKA 元宇宙 Key 的功能,也就是可以通過這個鑰匙,獲得 KAKA NFT WORLD 的多種會員權益(空投、挖礦收益等),最後也是最重要的價值,是可以通過 KAKA Rabbit 授權製作其周邊衍生產品,令持有者獲得上述授權產生的收益分潤。 8090 Club 聯合創始人 Tina 表示,傳統IP授權還是有比較高昂的授權費的,是一個相對成熟的市場,也希望行業的 IP ,能與傳統的 IP 結合,比如泡泡瑪特盲盒合作之類的形式,來帶動項目更多豐富的經濟模式。 三位嘉賓觀點本質的核心,是希望行業里的 NFT 團隊,都能通過這些現象去思考,如何讓 NFT 及其衍生品都有更正向的發展,也需要大家思考,如何能讓也讓持有者的 NFT 具有更多價值體現的途徑。行業需要有一些創新的團隊去推進傳統價值與加密價值的統一鏈結。 NFT 價值的體現方式與現實難點 行業里有很多關於 NFT 的討論,其中有一個觀點被提過很多次,NFT目前大多的應用場景在社交平台的頭像賬號上,本質上還是JPG 交易,但如果 NFT 能跟 GameFi 、元宇宙的概念結合,例如数字身份能用在元宇宙的世界里,才會帶來更大的應用場景和價值。這對這個觀點,在場的嘉賓根據自己的領域與經歷,提出很多不同維度的看法。 BTX Captial 一級投資主理人楊大俠表示,她曾經參与過的榮寶齋的 NFT 項目是個很好的案例,這個項目的運作其實一直沒有脫離開實物「榮寶齋 IP」,它所對應的 NFT ,其實是榮寶齋的提貨憑證,是 NFT 基於線下的實物場景開發的,實物價值其實就是 NFT 所對應的價值,但這與區塊鏈原生的 NFT 的價值體系不一樣。 KAKA Rabbit 簽約形象大使aya 提出,元宇宙非常迫切的需要 NFT 作為一種身份標識,能打通 NFT 社交價值與 GameFi、元宇宙的鏈接,能讓持有者的 NFT 加密身份被充分展示。 嘉賓 Michael 的另一種觀點是,可能在未來的很長一段時間之內,通過遊戲產生的 NFT 其實是最容易流通的,很多遊戲機構會通過遊戲引擎開發出很多 NFT 身份,在不同的鏈上穿梭,也可以跟持有者自有的 NFT 身份進行互換,這種想法其實非常超前,在未來也有很多落地機會。同時需要元宇宙的故事去主推 NFT 的成長,NFT 可以像 USDT 一樣作為穩定的流通資產。 大家都希望 NFT 的資產與現實資產有一定的結合,不管是收益捆綁,還是實物產品的捆綁,從應用落地和使用場景上都能有助於元宇宙的發展。但是在實現的過程中其實有一定的困難,包括試水 NFT 的大廠,如阿里、騰訊,都會遇到 NFT 最終歸屬權的問題。 同時,例如像《失控玩家》、《頭號玩家》等作品所展示的未來世界一樣,NFT 玩家所擁有的不同身份,都需要搭建比較完善的基礎設施去充分體現,目前 Web 3.0 的基礎設施還不能完全實現這種虛擬身份資產的高效轉變,可能在未來有更多解決方案,使 NFT 的價值變得更高,遊戲可能是最容易實現落地的。 關於 NFT 流動性與價值的關係 在NFT領域,許多團隊為了讓NFT更具有價值和流動性,會設計不同的玩法和經濟模型,比如NFT碎片化、NFT合成、NFT作為道具運用到鏈游等等,而 KAKA Rabbit 選擇了数字資產與實體資產雙軌價值并行的模式。 嘉賓 Michael 提到,曾經參与過交易所的運作,在 NFT 領域,最先想到的是做一個 NFT 的交易平台,但其實發現有個很普遍的問題,其實 NFT 的流動性或者說是換手率都比不上其他賽道的交易所,這個領域非常不一樣的點是,NFT 與傳統收藏藝術品結合,它的流動性確實是非常有限的,就算是碎片化,也一樣。但在遊戲里,NFT 可以不產生交易行為,但可以在不同元宇宙里使用,它的價格與交易行為沒有關係,這是一個非常有趣的現象。 嘉賓 congge 同樣提到,NFT 被創造出來其實是為了解決實體資產的流動性的,比如藝術作品、不動產等,它承載了一些更高的價值屬性,同時類似於虛擬偶像的 NFT 它承載的有時間成本、人力成本、無力成本甚至是 PR 的成本,它們之間發生的交易是價值轉化的交易,並不是單純的数字貨幣的交易,未來傳統可能是從價值和技術入手的。 所以,NFT 一定要具備流動性,但可能不需具備高流動性,因為它本身就具有價值,而且它的價值不需要交易來體現,NFT 是價值的承載,但它改變了很多人對一個實物的價值理解。 NFT 雙軌價值的想象空間 KAKA NFT WORLD 是由中國、日本和韓國的遊戲團隊共同開發的NFT卡牌遊戲平台,希望通過NFT技術,使加密資產在虛擬世界與現實世界之間發生價值交換。KAKA Rabbit 是在此方向上推出的推出的產品。關於這兩個事件的價值交換,嘉賓也有很多看法。 congge提到, KAKA Rabbit 和其他的加密頭像有本質區別的是,很多加密頭像是工業產物,KAKA Rabbit 因其頭像都是由不同的藝術家手繪出來的,是藝術產物,具備一定的藝術價值。結合第一個話題提到的現實世界的經濟模型價值,如果 NFT 不被賣掉,持有者就可以永遠享受衍生品帶來的不斷收入,甚至可以讓其他人來投資。 嘉賓 Tina 表示增做過 KAKA Rabbit 的研報,她關注到一些價值轉化的亮點在於,KAKA NFT WORLD 擁有海量的 IP ,應用到 KAKA Rabbit 上,可以深度綁定這些 IP 的原有價值,同時實體資產的收益模式,可以給非持有者提供另一種投資方式。從營銷價值和社交價值來說,它都能實現 IP+NFT 的價值轉換。 很多人雙軌價值最大的魅力是,版權屬於 NFT 持有者,收益權仍然屬於 NFT 的持有者,而項目方其實是資產託管方,在幫持有者完成 NFT 的運作及價值開發。而 NFT 的收益並不在於換手,而是在於價值累加。 嘉賓 Michael 分享到,在一個領域里,能加快資金和信息流動的方式,都是大有可為的,在未來的一段時間內,都有一定的市場機會,可以形成資產價值的。 當然,要實現雙軌價值目前還是有一些難點,無論是類似資產託管機構的公司運作, NFT 自身價值的疊加,還是 NFT 延伸品的銷售渠道,都是具有落地性挑戰的。希望行業里有越來越多的團隊加入,未來能從数字資產與實體資產轉化的角度上,去完善數據存儲、技術方向、運營等各方面,去推動 NFT 更加多元化想象力落地。

無敵鐵金剛也能變NFT!織田紀香聯手BiiLabs,打造ACG主題的「元宇宙」|數位時代BusinessNext – 數位時代

年最熱的區塊鏈應用就是NFT(非同質代幣)了,根據Statista統計,NFT 全球市值來到約 3.3 億美金,衍伸的應用更是百花齊放。不過,NFT除了改變數位創作交易、擴散的方式,背後究竟解決了那些實際的產業痛點呢? 區塊鏈公司BiiLabs跟行銷公司諾利嘉(Norikaoda International),一起成立的新合資公司「ACG.SPACE」,大方向是將區塊鏈技術與IP授權方案服務結合,打造日本動漫主題的元宇宙(Metaverse),解決過去跨國IP授權的痛點。 諾利嘉是前前KKBOX副總織田紀香的公司,旗下的電商平台「哆奇玩具電商」,本身就賣很多日本動漫玩具。她發現,商業IP(Intellectual Property,智慧財產權)授權非常不透明,有授權需求時,時常不知從何找起。 比如,若是想把無敵鐵金剛印在馬克杯上,或是做成手機殼販售,根據圖案是立體的或是平面印刷,都有很多不同規範,且如果IP所有權人在海外,溝通起來困難度也較高。 BiiLabs執行長朱宜振表示,如果把IP授權變成NFT的型式,所有資訊都能在公開的區塊鏈上執行,就能讓原創者跟IP使用者之間的溝通,變得更加透明、方便,以及去中心化。 階段一:跨國IP授權,無敵鐵金剛也變NFT 由於織田紀香本身有很多IP授權、行銷的經驗,合資公司ACG.SPACE一開始會瞄準「跨國ACG NFT」的生態系經營。 編按:ACG為動畫(Anime)、漫畫(Comics)與電子遊戲(Games)的合稱縮寫。 主要會有三大特色,首先是ACG 授權與發行單位的NFT授權媒合平台;第二是ACG 主題的國際跨鏈專門交易所;最後則是是打造ACG 區塊鏈遊戲,以及ACG NFT 生態系。 目前第一階段會先透過NFT做跨國IP授權,打造出不一樣的玩法。例如,實體的公仔或周邊商品,可以透過NFT的型式,創造一個在虛擬世界中的「分身」,同時也能藉由區塊鏈上的記錄,做到防偽、確保價收藏值。 ACG.SPACE近期也規畫,將日本知名超級機器人創作大師永井豪作品《無敵鐵金剛 Infinity Z》,做成實體收藏雕像結合NFT數位藝術作品,並將在NFT交易所上進行拍賣、販售,期盼能為國際知名IP在NFT交易市場上,找出有別於以往的銷售模式。 BiiLabs執行長朱宜振則認為,未來NFT也可以做到「虛實整合」,也就是透過NFT的方式空投至買方的帳戶中,收到的人就可以用數位憑證領取實體商品,隨後當初那張虛擬憑證就會被銷毀,確保買家權益。 朱宜振說,接下來陸續會有不同實驗,可能是透過AR(擴增實境)方式,把NFT公仔收藏做成元宇宙的玩法,透過虛實混搭,讓動漫公仔的愛好者,有全新的體驗跟感受。 階段二:打造區塊鏈遊戲、ACG NFT生態系 第二階段則打算朝「區塊鏈遊戲」發展。朱宜振說,現在市面上有各種主題與內容的NFT,如果可以結合遊戲,就能讓這些NFT有更多實際的用途與出海口。 事實上,遊戲是今年夏天在區塊鏈領域快速竄紅的新應用。跟傳統手機遊戲相比,玩家購買的寶物都只能儲存在遊戲開發商的伺服器內,不能移出或是自由交易,區塊鏈遊戲內的裝備、寶物則是以NFT的形式發行,記錄在公開的以太坊(Ethereum)區塊鏈上,持有的玩家可以自由交易,寶物也有增值空間,這就是魅力所在。 區塊鏈遊戲的代表是精靈戰鬥遊戲《Axie Infinity》,據統計,這款遊戲每個月寶物的交易額,最高可以達5億美元,許多東南亞民眾因為疫情生計受到影響,靠著玩遊戲,月收入甚至可以達到5萬新台幣。 ACG.SPACE目前規劃,當第一階段的跨國IP授權發展形成規模後,會投入區塊鏈遊戲領域,遊戲內的寶物、配件會以NFT的型式交易,達到一的定的規模後,就有機會朝生態系的規模進展。 ACG.SPACE的這套模式,不僅透過NFT的型式解決了過去跨國IP授權的痛點,更有機會進一步創造ACG的虛擬經濟。 ACG NFT生態系的操盤手,諾利嘉董事長織田紀香表示:「這次ACG NFT 專門生態系的推動,可幫助以ACG為主題的藝術創作者或IP,透過NFT在交易所中創造出更大的價值。未來會有愈來愈多ACG藝術收藏品,選擇使用虛擬交易成為新的銷售通路,也將顛覆傳統的IP變現熱潮。」

砸碎鑽石做NFT的方法好嗎? | Cointelegraph中文

今年8月,宏觀經濟學博士Tascha突然有了一個想法,她想要買一顆鑽石,做成一個NFT后敲碎鑽石。那麼這個NFT還能保留鑽石的價值嗎? Tascha在有了這個想法后,和她的母親有了一番交談。Tascha的母親提出了自己的疑問:假如你有一間房子,房子被燒毀了,那你的房產證還有什麼用?實物消失,價值也自己就沒了,房產證和NFT應該是一樣的道理。 後來Tascha花費了3219.97美元才完成了鑽石的NFT,並且上架Opensea‌進行拍賣,最終在9月12日,這個NFT以5.5125ETH價格,目前價值將近2萬美元,已經超出Tascha為這個NFT付出的所有成本。 火幣研習社認為,Tascha這個方式取得了成功,但並不意味着這種方式就是正確的。從這個事件本身來說,Tascha要砸碎鑽石並做NFT,是標新立異的行為而具有話題性,吸引了很多人的關注,因此後來買了很好的價錢。但這個方式是不可持續的。 NFT可以代表現實世界的資產,但並不是現實世界資產本身。除了房子例子,比如一個人的身份證號可以代表一個人的身份,但不能和這個人本身划等號,雖然身份證號也是唯一的。某人如果希望購買鑽石佩戴,然後最終成交的是一個NFT,那麼把這個NFT打印成圖片掛到自己的脖子上,會看起來很奇怪。 這是可以想象的,如果一個鑽石商把自己所有的鑽石都砸碎,然後都做成NFT,那麼他可能將會很快破產。 凱撒的歸凱撒,上帝的歸上帝,對於NFT的發展前景,我們更希望未來在元宇宙虛擬世界中證明其資產的唯一性,它是虛擬世界的工具。NFT本質是一段代碼,現實世界財產的減少和毀壞,並沒有改變這段代碼的屬性。 火幣研習社也不贊同為了製作NFT而毀壞現實世界財產的行為,我們應該珍惜勞動成果。

台灣第一人! 王新仁登NFT藝術最高殿堂 – Yahoo奇摩新聞

最近有個詞彙NFT相當的熱門,它翻成中文的意思是「非同質化代幣」,簡單來說就是一種「獨一無二」、「無法被分割取代」的代幣。而所謂的NFT藝術,就是任何利用NFT這種加密數位貨幣交易,並在區塊鏈上記錄、清算、儲存的藝術作品。其中這一個「Art Blocks」拍賣平台堪稱是NFT藝術最高殿堂之一,上頭聚集世界頂尖「演算法藝術家」的作品。 而台灣也出現第1位受邀拍賣作品的藝術家王新仁,他的1千多件作品一開賣,不到1小時就銷售一空。從事演算藝術10多年,王新仁表示,能有這樣的機會實在相當難得,這不但代表自己的創作受到肯定,更藉由這樣的機會讓大家看見台灣數位藝術的實力。 專注的敲打著鍵盤寫程式碼,很難想像在這樣一個小工作室中,正有一件件頂尖、且獨一無二的數位藝術品正在產生,藝術家王新仁說:「上面有兩個黃色,這些不同的參數,就讓這個作品產生不同的稀缺感。」仔細講解這件作品的獨特性,他是台灣數位藝術家王新仁,投身創作10多年,這一次收到堪稱是NFT藝術最高殿堂之一的「Art Blocks」拍賣平台邀請,1千多件作品一開賣,不到1小時就銷售一空。 藝術家王新仁說:「第一個想法就是天啊,這個機會怎麼會輪到我,因為我知道這件事情有多困難,而且我也知道,全世界有多少藝術家擠破頭,為了想要進入到這個市場,所以我真的覺得這是一個很好的機會,不管是對我或對台灣,都是展開很大的能見度。」這一個「Art Blocks」拍賣平台,上頭聚集世界頂尖「演算法藝術家」的作品,能夠被邀請真的非常不容易。 台北科技大學互動設計系專任助理教授葛如鈞說:「NFT的全名叫做非同質代幣,在區塊鏈上面,利用時間的紀錄跟公開的帳本,創造出了比特幣以太幣這樣的東西,而NFT是什麼呢,非同質代幣就叫做紀念幣,這是一個區塊鏈上面的數位紀念幣。」NFT藝術簡單來說就是任何利用NFT這種加密數位貨幣交易,並在區塊鏈上記錄、清算、儲存的藝術作品,那NFT又是什麼? 台北科技大學互動設計系專任助理教授葛如鈞說:「至於為什麼Art Blocks這個系列的NFT,會如此受歡迎,就有點像它是動態的紀念幣,而每張不同的紀念幣的圖形,都帶有一個不同的稀有度,這個稀有度,又會讓它的價格比一般的,可能不同編號或者不同顏色,還要再更稀有更高價。」將實體的藝術品透過加密技術,給予「數位身分」的驗證,未來握有最初創作的這件作品的人,都能有所證明。

想把藝術品變NFT但沒技術?這家新創推一站式平台,抓住NFT新商機|數位時代BusinessNext – 數位時代

區塊鏈最熱門的應用之一,就是NFT(非同質代幣)了,主要是NFT可以跟各種音樂藝術結合,一般人容易接觸,品牌、藝術家也好入門,因此市場持續成長中。 根據Statista 統計,NFT 全球市值約 3.3 億美金,與全球藝術、文創市場的市值 500 億美金相比,產值尚未達到 1%,市場發展仍很有空間。 NFT能讓藝術創作延伸到虛擬世界中,創造出新的互動、經濟價值,不過對許多藝術家來說,如何透過發行、管理,甚至把創作變成一個好的NFT型式,會是一道門檻,NFT 策展管理平台等服務,也成為新商機。 想發NFT但沒技術?這家新創幫你一次搞定 投入NFT的族群,大致可以分成三大類,首先是「實體藝術家」,具備深厚的藝術實力,但數位技能較不足;第二類是「數位藝術創作者」,對於數位工具都很熟悉,但缺乏完善的NFT管理與上架工具;第三類是「企業品牌」,通常作品的呈現比較模糊抽像,對於NFT技術也較為陌生。 一般常見的NFT 交易平台如OpenSea,僅針對數位藝術作品進行上架和發行,如果一個品牌或是藝術家,在沒有概念的情況下想發一個NFT,不僅摸索過程耗時,也很難一推出就成功。 區塊鏈新創EchoX就希望過本身在技術上的專業,協助創作者、畫廊、品牌,降低進入 NFT 的門檻,因此了提供一條龍服務,技術上除了協助 NFT 發行與管理,還有專門的策展顧問服務,替創作者與品牌、畫廊量身打造 NFT 發行、策展及執行。 假設今年A歌手有一首單曲想做成NFT,EchoX可以直接幫歌手發行,並上架到各大拍賣平台,甚至協助規劃NFT的內容;如果是實體藝術家,EchoX也有託管系統,讓作品由畫廊或是第三方託管,讓持有者可在不需要保管作品的情況下進行買賣。 EchoX 營運長劉冠廷表示:「更多實體藝術藏品將透過NFT創造價值,也呼應了EchoX的成立初衷,致力為畫廊業者和創作者提供NFT工具,及線上策展顧問服務。」 協助文創產業數位轉型 EchoX是由 NFT 投資基金 SG Asia Capital 出資,由區塊鏈顧問公司的 LeadBest 顧問集團,透過 Venture Studio 方式孵化,目前已經獲得超過百萬美金投資。 背後的團隊,包括國際策展人、康奈爾大學新媒體藝術檔案館國際顧問同時也為藝術投資管理公司執行長的楊心一博士、 LeadBest 創辦人李佳憲、「奇點大學」台灣第一人葛如鈞博士(寶博士),策展總監台藝大藝政所温家瑋博士(候選人)等等。 LeadBest執行長李佳憲說:「文創產業也需數位轉型,目前全球文創產業僅有不到 1% 利用區塊鏈科技,EchoX 的誕生希望讓另外 99% ,一起進到嶄新的市場。」

新北兒藝節數位化 羅嘉翎紀念品限量送

【新北市訊】2021新北市兒童藝術節今(110)年全面轉型線上舉辦,首度以科技藝術為主軸,推出多種線上體驗活動,還有許多兒藝節可愛怪獸的文創品更是造成收藏風潮。隨著區塊鏈技術成為全球趨勢熱潮,新北兒藝節也將領先嘗試,成為全臺第一使用NFT公部門,還力邀東奧銅牌得主及全運會選手羅嘉翎合作,發行更具收藏價值只送不賣的限量NFT數位藝術紀念品,只要參與線上「歡樂大遊行」及「怪獸奇幻草原」就有機會獲得,廣邀更多大小朋友一起沉浸在快樂的慶典裡。 今年「新北市兒童藝術節」全面轉型線上舉辦,利用線上互動體驗、實體加上虛擬回饋的方式,讓更多大小朋友在虛擬兒藝節世界中盡情體驗與探索。為了讓大小朋友體驗最新的數位藝術互動,也首開臺灣公部門先例,特別發行3款新北市兒藝節專屬怪獸NFT數位藝術紀念品,限量30枚,包含把兒藝節搶手的明星小怪獸與全運會跆拳道選手羅嘉翎配對推出NFT,還有與圖文作家BLUE流合作繪製的主題插畫NFT,只要參與新北兒藝節線上「歡樂大遊行」及「怪獸奇幻草原」活動,就有機會收藏獨一無二的NFT數位藝術。 NFT是透過區塊鏈技術,將藝術作品儲存在區塊鏈中,並標註獨一無二、不可竄改的數位辨識碼,保證作品的獨特性,使作品更具收藏價值,因此NFT對數位藝術市場產生極大的變革,不僅國際拍賣龍頭之一的佳士得開設NFT加密藝術的拍賣專場,全球許多知名的藝術創作者、企業家或是歌手等紛紛發行專屬NFT作品,近期如蔡國強、王家衛等皆開始發行NFT作品。新北兒藝節也藉此趨勢更勝追擊推出NFT數位藝術紀念品,希望以兒藝節品牌當領頭,擴散更多藝文活動使用,突破藝術表現的限制,為未來新藝術創造更多可能。 只要進入兒藝節官網「歡樂大遊行」及「怪獸奇幻草原」,在中秋節(9/18-9/26)、萬聖節(10/15-10/31)活動期間內,與限定隱藏版角色或圖案合影,並上傳至「新北市文化局」官方臉書指定貼文,就有機會獲得限量發行的數位藝術紀念品。更多活動訊息歡迎民眾至兒藝節官網(https://www.newtaipei-summer.tw/)以及新北市文化局臉書(https://zh-tw.facebook.com/e7summer/)查詢。 資料詳洽: 藝術展演科科長 張啟文2950-9750分機105、0932-046-407 新聞聯絡人 蔣為燕 2960-3456分機4574、0919-777-969

伍德:NFT令人振奮,比特幣5年內有望飆至50萬美元- 新聞 – MoneyDJ理財網

明星基金經理人凱薩琳伍德(Cathie Wood、素有女股神之稱)透露,她正在關注數位藝術品NFT (非同質化代幣,nonfungible token)的爆炸性成長,另外並預測比特幣將在5年內飆升至50萬美元。 MarketWatch、CNBC報導,伍德13日在替代性資產管理機構SkyBridge舉辦的SALT會議上表示,她對於NFT一站式交易平台Async Art相當感興趣。Async Art可讓用戶購買數位藝術品所需像素,並在上面創造圖層(layers)。 伍德說,她聽到Async Art執行長的故事時感到非常開心,認為這有爆炸性成長。她對CNBC主持人Andrew Ross Sorkin表示,「網路剛出現時,我也有同樣感覺。」不過,伍德坦承目前她並未持有任何NFT。 與此同時,伍德預測比特幣將在未來5年上探50萬美元。「若我們預測正確,企業持續分散現金、投入加密貨幣,機構投資者也開始把5%資金配置到加密貨幣,相信比特幣報價將達目前10倍之譜。」伍德對以太幣的信心也大增,主因以太坊已開始從工作量證明(proof-of-work)版,升級到基於權益證明(proof-of-stake)的版本。 CoinDesk報價顯示,截至台北時間14日上午10時17分為止,比特幣報45,087.05美元,較24小時前下跌0.24%。 Makara共同創辦人兼執行長Jesse Proudman先前曾表示,許多原本對比特幣感興趣的機構,如今將焦點轉移至以太幣、認為這是「下一個熱門標的」。不只如此,機構投資者都知道,許多NFT是基於以太幣,若要對以太幣這個成長最快的市場增加曝險,購買NFT是種間接方式。 Fairlead Strategies技術分析師Katie Stockton直指,若以斐波那契回調(Fibonacci retracement)計算,51,000美元對比特幣而言是強大反壓。他認為,若比特幣能連續兩天明確站上51,000美元,那麼接下來有機會上探65,000美元、等於較當前水位上漲約3成。然而,若比特幣無法順利站上51,000美元,Stockton警告報價恐回測41,500美元,潛在跌幅約18%。這個支撐點剛好略低於50日移動平均線。

RMRK推出全球最領先的NFT項目| Cointelegraph中文

早期支持者、來自D1 Ventures的Mahalleinir表示:“期待已久的Kanaria推出和交易得到了社區的好評,Bruno以超越時代的眼光,通過RMRK標准在Kusama上實現了以太坊上許多人仍在努力實現的目標。” 2021年3月,RMRK推出了名為Kanaria的遊戲化“首次收藏品發行”,開創了NFT眾籌方式,在限量版egg-NFT的銷售中總共帶來了600萬美元的收入。在總共9999個蛋中,有超過8500個被參與者認領。 通過創新的鏈上表情功能,所有者和觀察者可以在這些NFT上留下反應,這將會影響從蛋中“孵化”的鳥的外觀、感覺、功能和數量。自2021年9月開始,這些鳥蛋已經孵化成Kusama區塊鏈(Polkadot的增值金絲雀網絡)上的高級NFT。 RMRK的項目創始人Bruno Škvorc在公告中表示:“RMRK NFT原生連接到每個連接到[Kusama]中繼鏈的鏈上。他們默認是多鏈的。” 隨著這一版本的發布,Kanaria現在成為了一個成熟的NFT生態系統,並有一個二級市場,物品(如可穿戴設備和背景)可以在bird持有者之間進行交易。有計劃在未來發布更多的兼容NFT的收藏品。 RMRK團隊希望在Kanaria取得成功的基礎上,使完整的RMRK 2.0標準可在所有基於底層的生態系統中採用,並在以後進入以太坊虛擬機鏈,如Polygon和Moonriver。 隨著與Polkadot和Kusama生態系統中一些最大的平行鍊和候選鏈的強大夥伴關係已經確定,NFT 2.0的RMRK標準有望成為Polkadot生態系統中第一個非官方的共享運行時環境。這使得NFT資產能夠以幾乎零成本的方式無縫傳送到任何支持的鏈上,而這些NFT的多鏈可演化的性質則打開了前所未有的新大門。 Škvorc表示:“[......]想像一下[......]在未來提出一個遊戲,並簡單地重複使用已經存在的NFT,為它們添加一種新的資源--賦予它們永恆的流動性和持久的兼容性,而無需提前計劃[......]想像一下,如果你能把一個品牌的連帽衫放到一個加密朋克身上。這是多大的曝光率?”

山寨幣ADA、SOL熱炒狂漲 小摩警告:隨時可能崩盤 – 工商時報

近期DeFi(去中心化金融)及不可替代代幣(NFT)議題正發酵,多檔山寨幣(Altcoin)受到熱炒,價格大幅飆高。但知名投行摩根大通(JPMorgan)加密貨幣專家警告,山寨幣走勢岌岌可危,恐重演今年5月加密貨幣全線崩盤的情況。 Business Insider報導,由於投資人樂觀預期,艾達幣(ADA)、幣安幣(...詳全文(本文由 MoneyDJ新聞 授權轉載)

點子農場/NFT的名人收藏效應 – UDN 聯合新聞網

她是台灣集體記憶的一部分,即使退出影視圈許多年了,走到台灣各個角落仍然有人搶著跟她合照。 在那個還沒有網路和手機的年代,她主演過收視率最高的節目,好幾代的台灣人都是看她的戲長大。偶爾在飯局見面,我總會好奇的問她,淡出演藝圈之後,那些曾經名利雙收的明星,都是如何把自己所累積的知名度轉化成收入? 知名藝術家安迪沃荷說,每個人的一生至少會成名15分鐘,這句話用來形容網路時代更是貼切。今天處處是網紅的網路世界,在影視圈能出人頭地更是不容易,而能把握機會並且轉換成更多資源的人更少! 最近,情況有些不同了,在NFT(Non-Fungible Token,非同質貨幣)風潮襲捲全球之後,也為影劇娛樂圈帶來前所未有的機會。透過投資和收藏NFT,明星藝人同步拉抬了市場行情和增加自己的財富,獲利愈來愈可觀。 NFT是以區塊鍵科技發展出來的加密藝術品,不可複製也不可篡改,為數位資產帶能巨大的加值機會,讓各種數位世界裡的藝術品可以被收藏並且流通和增值。 黃立成、吳建豪、柯震東、陳柏霖甚至NBA籃球明星Stephen Curry、LaMelo Ball,這些名人都陸續把自己社交媒體的頭像換成猴子的畫像。這些猴子看來每隻都長得不一樣,有的穿西裝有的穿迷彩,有的戴墨鏡有的抽雪茄。 仔細一看,猴子的畫風又有某種風格的一致性。它們都出自BAYC(Bored Ape Yacht Club,無聊猿猴遊艇俱樂部)這個平台,今年5月1日BAYC橫空出世,在網路上發售1萬枚的各種無聊猴NFT頭像,不到兩小時就全部被搶光並創造了280萬美元的收入,但這只是劇情的開始。 之後,這些無聊猴不斷被轉手交易,平均每隻在兩個月身價就漲了21倍,到目前已創造超過3億美元的交易金額。之所以能創造這麼驚人的價值,完全是因為名人收藏效應。當愈來愈多名人宣稱自己也加入BAYC之後,也同步加值了BAYC並帶動更多人加入。像Stephen Curry在9月才出手,花了18萬美元(約540萬台幣)才搶到一隻。 NFT顯然在網路世界開啟了新的創業模式,讓影視娛樂圈的名人快速的把自己的知名度轉換成可觀的獲利,這背後其實是透過三種融合才能造就: 一、科技與名聲的融合:NFT的技術發展正在風口浪尖,吸引許多科技創業團隊的投入,也催生出許多相關的新創事業項目。要創造差異化和競爭力,尋找名人合作是非常殺手級的選擇。除了能炒熱話題,這些名人也都各自擁有一定的粉絲人數和眼球。 二、藝術與資本的融合:說到底,NFT是買空賣空的生意,買賣之間並沒有任何的實體資產,不像實體藝術品可以看得到又摸得著,NFT收藏家其實只是擁有一堆密碼和數據。這樣看來難以理解的買賣,如果沒有資本市場的強力支持,是不可能創造出驚人的交易成績。 三、貪婪與恐懼的融合:名人爭相收藏的NFT會帶來兩種市場反應,一種是貪婪,一種是恐懼,這兩者其實一體兩面;認為有名人的加持,這些數位藝術品必然「錢」途光明,同時,如果和名人收藏同樣的NFT,也表示自己很潮很跟得上流行。 名人和NFT的故事看來剛開始,更值得注意的是,目前這些由名人鼓動的收藏和市場風潮,也都是跨國和全球性的。 過去名人要炒作商品多半受限於通路,只能在自己所處的社會運作。但是網路無國界,只要流行的風向一造成,就能捲動全球市場。 如同一隻NFT猴子竟然能引起台灣的藝人和NBA球星的爭相收藏。

元宇宙時代,所有藝術都會成為 NFT | TechNews 科技新報

元宇宙(Metaverse)常稱為網路「次世代」,元宇宙中,物理世界和數位世界融合為一虛擬空間;元宇宙技術不僅像手機,更是包羅萬象的現實。 《要塞英雄》這類遊戲就有元宇宙的影子。玩家擁有數位化形象,從一個世界無縫漫遊到另一世界,購買虛擬商品,並參與虛擬經濟系統。 最近 Facebook 7 月財報電話會議後,元宇宙躍上各大主流頭條新聞。Facebook CEO 馬克祖克柏長達一小時演講說了 20 次「元宇宙」一詞。祖克柏告訴員工、投資者和分析師,Facebook 目標不僅是社群媒體應用程式,而是「元宇宙公司」。 祖克柏表示,未來幾年將繼續以較低價格銷售虛擬實境產品,如 Oculus VR 頭顯。未來收入將透過元宇宙廣告和數位商務。進入虛擬空間的過程,Facebook 財務主管大衛·馬庫斯表示,即將推出的數位錢包 Novi 有朝一日可儲存 NFT(區塊鏈代幣)。 元宇宙內容 NFT 化 祖克柏描述的可望不可即概念貨幣化,目光可再次轉向《要塞英雄》。向玩家出售遊戲配件和非功能性外表,《要塞英雄》母公司 Epic Games 在 2018 年創造 30 億美元收入,Epic 現在股權估值為 287 億美元。有 Facebook 和 Epic 站台,非同質代幣(NFT)廣泛受採用。同時 Visa 等其他傳統金融機構也開始試水虛擬世界。 BitMEX 聯合創始人亞瑟·海耶斯說,購買 NFT 看似稀鬆平常,但人們購買時其實很關注個人身分和自我意識。今日人們社交多在線上進行,對社交的需求導致數位收藏品(或 NFT)需求增加。亞瑟說:「你豪擲 1 千美元,無論是買《要塞英雄》的角色服裝還是 Balenciaga 鞋子,或乾脆在以太坊買 3 隻卡通猩猩,目的都大同小異。」 「從能源角度看,NFT 許可的藝術完全沒有價值,但代表純數位世界靈活社交的最終方式。雖然對認為巴塞爾藝術展和威尼斯雙年展是文化圈盛會的人來說,這很愚蠢,但在區塊鏈交易可無限複製的 JPEG 檔(電子圖片)沒有比畫布上的線條蠢到哪去。」 新創企業涉足元宇宙 某年夏天 NFT 泡沫破滅,大牌公司丟盔棄甲,急於將資產吸進未來商業計畫。然而新創公司 Atomic Form 的目標一開始就是成為「元宇宙窗口」。聯合創始人加雷特·大衛表示,為客戶提供軟硬體解決方案,正透過加密藝術展示畫框進入元宇宙。 「你花錢買莫内真跡,但不能在香港、倫敦和新加坡的房子同時掛著它。它只能存在一個地方。但想看到它就是你買它的原因,因為它獨一無二。我們設計這種產品是為了迎合這種需求,即這些藝術品必須獨一無二;如果藝術品不是唯一,我們也會提供獨特序號供你查詢。」 Atomic Form 的 27 吋數位顯示器使用硬體直接連到區塊鏈,確保所有 NFT 都經過驗證。NFT 有唯一位址,可直接連回擁有者。消費者並不能隨意下載內容並投射到畫框。用戶將加密錢包附加到 Atomic Form 硬體,也允許 NFT 借給其他顯示擁有者,價格可用以太坊區塊鏈設定。 大衛是哥倫比亞大學醫學中心的前比特幣礦工和神經科學研究員。十年來他一直對探索區塊鏈的經濟學和設計機制很感興趣。 創建元宇宙數據節點 大衛表示,Atomic Forms 的使命不僅是將加密藝術貨幣化,為產生回報或降低銷售成本的手段,就像一般使用 NFT 的目的。Atomic Form 模組只朝「最終目標邁出一步:即創建每人都可參與的元宇宙節點,無論你使用什麼區塊鏈、產品或營運商。」 「更特別的例子是,如果你從錢包轉移 NFT,會影響這件作品的展示方式。這很破壞人們看展體驗,所以我們創立公司,就是為了改變現狀。」 聯合創始人伊莎貝爾·基茲曾是記者,關注加密和區塊鏈領域,2017 年擔任「加密發燒友新聞」主編。之前她在紐約大學學習美術行銷,並於喬納森·阿德勒從事產品開發工作。 「我認為人們只是在尋找解決方案展示自己的 NFT。光可以炫耀作品就讓不少人開心好久」,基茲說。

錯過了比特幣 是否能進場NFT?分析台灣三大NFT平台 – Yahoo奇摩新聞

區塊鏈產生了多項應用,也衍生了加密貨幣,本月加密貨幣價格紛紛來到高點,比特幣又回到5萬美金,以太幣四千美金。除此之外,一張一張稱作NFT的圖像檔以美金數十萬甚至數百萬的價格被買來買去,這讓到現在還在觀望加密貨幣的人炸了鍋,紛紛納悶到底區塊鏈的世界在玩什麼?一般人什麼時候才能參與呢? NFT跟比特幣很像 但不是比特幣 目前大眾已經逐漸知道比特幣是一種「摸不到」的資產,也開始朗琅琅上口區塊鏈的「公開、透明、去中心化」特性,但是對於如何使用比特幣,還是有很多的問號。而對於「NFT」這三個字更不用說了,彷彿與我們的距離更遙遠。 事實上,NFT是更親近一般人的產品,舉凡球員卡、藝術品、歌曲、影片甚至是某展覽的入場券,某團體的會員卡,逐漸都在轉化為NFT。比特幣目前的收藏性高,應用性小。而NFT兩者兼具。相同的是,兩者都是區塊鏈技術打造出來的產品,沒有實體樣貌。 「數位的平行世界」正靠NFT串起來!元宇宙題材,連Facebook也要進入 如上一段所說,很多日常產品都在轉化為NFT,我們每天所上的社交平台Facebook當然也注意到這一件事。除了宣布要建立數位平行世界Metaverse (元宇宙),上個月臉書金融部門更宣布在臉書上開發全新的電子錢包程序「Novi」,準備讓臉書使用者儲存所有的NFT資產及日常用品在元宇宙中。 現在包含騰訊、NVIDIA均表態進入元宇宙的開發,這些科技巨頭動輒改變現代人的生活方式,以後不只是年輕的手遊電玩族群,只要有使用手機與網路,也許我們都會習慣有另一個平行世界。 國內NFT交易平台悄然而生 國內區塊鏈發展最早期從便利商店購買虛擬貨幣、到交易所生態成型,當然也吸引業者關注到這個風口,開始建立NFT平台。從歷史最悠久的Lootex把遊戲虛擬寶物轉化為NFT、Oursong把音樂創作轉化為NFT、到Jcard把藝人轉化為NFT,我們都可以瞧見每個不同產業,把自身產品尋求數位商品變現的軌跡。 相較於國內三大交易平台目前都採取需要官方審核的上架模式,國外最大平台「OpenSea」雖然主打全自由上架,但從Eth Boy的藝術創作者 Trevor Jones,Coin Center的Neeraj Agrawal,到佩佩蛙出面告Sad Frog等,太多的侵權與仿冒作品都上OpenSea去轉檔NFT銷售已經為該平台引來了麻煩。尤其完全去中心化的架構,讓IP方找不到仿冒者只能對平台求償,全自由上架的平台在未來肯定要面對無止盡的侵權仿冒糾紛。相比之下,國內的三大平台目前採取審核上架,可以確保NFT的發行品質,維護原創,正牌數位商品也才有二手交易市場的漲價空間。 NFT如此發展下去,文化創作產業肯定是樂的直接受惠。我們不禁聯想到台灣的知名藝人周杰倫,藝術最高殿堂的故宮博物院到底會不會也跟上數位化的潮流發行NFT商品?大家都很期待。

NFT頭像屢拍天價,如何從理性角度分析其市場價值?

CryptoPunk 7804以 4200 ETH 售出,價值高達 757 萬美元、Visa 15萬美金購買 CryptoPunk 7610、庫里斥資18萬美元拍得Bored Ape YC,幾張jpeg的表情包動輒數十上百萬美元,魔幻的景象正真實的在NFT世界上演。 NFT頭像屢拍天價,引人矚目的價格引起了社會的廣泛關注,讓人瞠目結舌的背後,圍繞NFT頭像照片的爭議持續發酵。部分網友認為具有可複製性的NFT頭像市場泡沫顯而易見,缺乏可持續發展的動力,終究只是曇花一現,而也有網友認為NFT頭像背後所折射出源於賽博世界的身份認同與文化價值不容小覷。 那麼,NFT頭像究竟價值幾何?在熱潮背後,還有哪些項目依然值得關注? NFT頭像現狀:冉冉升起的市場新星 近月來,在經歷短暫的冷靜期后,NFT市場再次火熱。由下圖可知,進入 2021 年以來,NFT 總交易額漲勢凸顯,儘管4月到6月由於加密市場降溫而稍有回落,但7月開始,NFT全面點燃了市場激情。根據Nonfungible數據,截止到2021年8月31日,NFT月銷售額已達22.03億美元,環比上月增長超過729%,相比年初1018萬美元漲幅216倍,漲勢驚人。而從用戶而言,NFT每周活躍用戶地址數已達58349,同比上漲16倍有餘,增長迅猛。 在此其中,頭像類NFT項目迎來高光時刻。根據Messari數據,頭像類NFT項目已經成為NFT数字藝術市場中的Top3市場份額玩家,在2021年第二季度,頭像類NFT項目產生了近3.5億美元的二級銷售,環比第一季度增加40%,而2021年截止至今,據不完全統計,頭像類項目產生了超過10億美元的銷售額。 從具體應用而言,頭像類市場需求較為集中,頭部效應愈發凸顯。根據rarity數據進行預估測算,以7天平均成交ETH價格預估市值,CrytoPunk以近50%的市場份額保持着絕對領先優勢,其次則是Bored Ape YC、Meebits,三者總共佔據頭像市場份額的76%左右。Cool Cats、Hashmarks等腰部類頭像項目根據市場的不同份額持續震蕩,但總體表現較為穩定,同時,隨着頭像類市場的走熱,諸如CyberKongz VX、0N1 Force等新興項目也在不斷湧現。 儘管從市場全局而言,NFT頭像類市場仍顯小眾,其項目市場持有者大多在2-5千左右震蕩,但其需求仍舊呈穩步增長趨勢。以具有代表性的CrytoPunks為例,OpenSea數據显示截止到8月31日,過去7天CryptoPunks的交易量增長143.59%,月成交均價環比增幅116.26%,其總交易額於8月23日擊穿8億美元,創下歷史新高。而8月20日上線的0N1 Force,目前其交易額超過38,305.33 ETH,交易總量持有者達到3900人,地板價已漲至3.4以太坊。 頭像類應用的火熱從以太坊燃燒數據也可見一斑,根據以太坊燃燒追蹤器Ultrasound.money數據显示,NFT頭像項目CyberKongz VX在其8月15日上線后以1437.13ETH的燃燒量超過了OpenSea 、Uniswap V2、Axie Infinity等項目,迅速席躍居當日24h燃燒榜第一位,也再次窺見了市場對於頭像的火熱反饋。 NFT頭像價值:身份認同、娛樂性與金融屬性的有機結合 可以看出,NFT頭像正以勢如破竹之勢展現出強勁的發展潛能,但其價值究竟來源何處?實際上,單純從頭像來看,當前頭像類NFT的價值主要體現為以下三點,即身份認同、稀缺性以及金融屬性。 数字化身份認同。實際上,身份認同是頭像類最具有標誌性的長期內在價值。“身份”是每個人出生就伴有的印記,根據時空的不同,人們擁有不同的身份屬性,存在着唯一的證明關係。而在賽博空間中,要確立我是誰、我屬於誰,人們也需要一種可代表身份屬性的象徵來對個人坐標關係進行確定。通常而言,NFT頭像為某一個角色的半身像,常被作為数字個人資料圖片使用,這與個人身份象徵有着極高的契合度,例如在2D虛擬中,各種猿人頭代表了平面式的2D自我身份,而在三維世界中,Meebits、 Animetas等則作為立體式的身份證明出現。 同時,身份認同是組織形成的必要條件,從社交網絡的角度,頭像類NFT給予了一種数字原生世界中的身份制度性證明,形成了一種自發性的群體世界觀,也因此導致了各類社區的不斷湧現。從更深層意義而言,頭像類NFT背後折射的正是當今個體對於賽博世界的運作哲學觀,在現實世界中,你代表你,那虛擬世界你又是誰,位於怎樣的社會階層?身份認同使NFT頭像有了共情價值,社區的逐漸形成更以網絡效應與階層分區激發了此種價值,而長期而言,数字世界遷徙是必然的的,身份認同將會持續貫穿其中。 稀缺性。稀缺與身份認同相輔相成,稀缺的背後意味着階層的分化與身份的享受。目前,多數NFT頭像是通過算法從特徵中組合生成,數量都是恆定有效,一般都是獨一無二的,具有不同的稀缺性。由於其天然擁有的限量稀有、營銷能力強、玩法多變、特徵性強等特點,NFT頭像與眾多奢侈品品牌有着異曲同工之妙,而其價格也對應着奢侈品品牌價值的高低,從此角度,擁有NFT頭像不僅給予人們非對等權益的身份享受,而恆定的數量也從另一層面賦予了其藝術價值。 金融屬性與娛樂性。NFT建立在其所有權代表以及数字資產屬性上,其價值也是真實性、可轉讓性以及所有權屬的總和,在這一背景下,從数字商品到物理資產的債權都可用 NFT 表示,NFT頭像作為数字資產的一種,具有極其突出的金融屬性。作為一種另類的金融投資品,諸如crypto punk此類項目其回報率動輒成百上千倍,相比近10年來美國納斯達克100指數年化回報率20%與黃金的1.5%,顯然更加誘人。強烈的金融屬性也刺激了娛樂性的不斷增強,更多的人或出於獵奇、興趣而參與其中,近日已開始有人創建自己的人物角色來扮演他們的猿猴。 強強聯合,APENFT與BinanceNFT打造NFT頭像盲盒新玩法 NFT頭像的出現並非偶然,其集身份認同、稀缺性、金融屬性與娛樂性為一體的價值為NFT的爆火提供了強大的底層價值基石。在此背景下,讓人眼花繚亂的頭像項目也開始不斷湧現,持有頭像的成本也日益高昂,在近日Visa入場后,CryptoPunks的地板價已達20萬美元,那麼,普通人是否還有機會參與到此浪潮中?還有哪些項目值得被發掘? 2021年9月6日,APENFT和Binance NFT強強攜手,重磅推出“ApeAvatar”精品盲盒系列活動。活動將分為兩大板塊,第一大板塊為慈善頭像認領活動,第二大板塊則是精品盲盒發售。本次活動以“藝術+科技”為主旨,精準貫穿了NFT頭像的四大價值點,賦予頭像與盲盒以新的加密激情碰撞。 活動以公益作為切入點,名人造勢成為關鍵環節。在頭像認領活動中,APENFT將精心為50位全球影響力人物製作賽博朋克風格的NFT頭像,當NFT頭像被其本人認領時,每增加一位認領人,APENFT將捐出5000美金,用於One Tree Planted、Koala Clancy Foundation等國際公益組織的植樹事業。 值得關注的是,在名人造勢中,TRON創始人孫宇晨深度參與其中。孫宇晨歷來被稱為“營銷之王”,此前已經以456萬美金拍下巴菲特慈善午餐、王思聰互懟、羅永浩還債等一系列事件成功破圈打開知名度,而其創建的波場,也被眾多場外人士認為最能體現中本聰願景的公鏈。近日,他以1050萬美元的價格拍下編號為3442的Justin sun Tpunks頭像並捐贈給APENFT基金會,也從側面體現了其對NFT頭像這一熱門領域的追捧,以及對APENFT的強力支持。本次他的加入,為頭像以及盲盒活動造勢營銷增添新一輪的強勁動力。目前,孫宇晨已宣布認領ApeAvatar 慈善 NFT 頭像,成為了首個公益頭像認領活動發起者。而他的頭像認領,也為後續公益宣傳以及盲盒系列在虛擬世界中的身份認同打開了局面。畢竟,誰不想和大V擁有一樣的頭像呢? 在名人效應凸顯背景下,在活動的第二大板塊,作為名人頭像的風格延續,APENFT聯合Binance NFT同期上線了精品盲盒,開創数字與藝術深度融合的創新盲盒玩法。盲盒系列的主角是廣為人知的世界級藝術作品,達芬奇的蒙娜麗莎與米開朗基羅的大衛,兩者本身即蘊含着高度的藝術性。而在具體設計中,每幅畫面將被拆分成三部分來體現其獨特性,分別是面部及皮膚的繪製、衣飾、整體配色。同時,盲盒大部分圖像背景採用了著名藝術家安迪·沃霍爾的“Dollar Sign”,在数字化中會處理為“Bitcoin”符號的圖像,展現出賽博文化的蓬勃生機。可以看出,拆分的拼圖式玩法給予盲盒帶來價值的可組合性與強大的想象空間,深度植入的賽博文化鏈接圈層效應,而為人熟知的名畫與也降低了大眾的認知門檻,三者結合不僅賦予了盲盒以更多的加密藝術特性,也極大的增加了作品本身的升值空間。 而從稀缺性而言,無論是頭像還是盲盒,其風格靈感均來源於安迪·沃霍爾的撞色、絲網印刷的手工質感,通過電腦算法的轉譯加手工繪製,使每幅畫面具備数字藝術僅有的色彩特徵,背景與衣飾、線條與色彩的偶然性與哈希值都是獨一無二且不可複製的,為頭像與盲盒稀缺的打造奠定了堅實的基礎。 值得強調的是,從市場角度,ApeAvatar盲盒活動極有可能是NFT獲取成本最低的場景。本次盲盒在Binance NFT平台進行發售,用戶可以以較低的價格獲取屬於自己的加密朋克盲盒。與OpenSea動輒數十上百美金的交易費用相比,Binance NFT平台手續費用低廉、盲盒定價相對較低,在盲盒性價比上優勢凸顯。在本次ApeAvatar盲盒活動中,用戶僅需1BUSD的價格,即可擁有屬於自己的加密藝術盲盒。同時,盲盒數量恆定,後續不會增發,也為盲盒價格保值給與了一定保證,而在未來Binance NFT平台開放NFT轉賬功能后,隨着流動性的增加,盲盒價格極有可能得到大幅度的升值,此點可從加密朋克看出,流動性早期的CryptoPunks甚至無人認領,而在流動性瘋狂湧入后,目前CryptoPunks市值已超41億美元,超過COMP和SUSHI的市值之和。 ApeAvatar是否能成為下一個“CryptoPunks”,我們目前還仍可知,但可以預見的是,通過藝術與科技的有機結合,ApeAvatar在低廉成本的基礎上,將身份認同(名人效應)、稀缺性、金融屬性與娛樂性等多種NFT頭像價值特性深度融合其中,前景已然值得期待。在眾多價值的加持下,盲盒也備受市場關注,據悉,ApeAvatar在其上線1分鐘內迅速售罄。 目前,據BinanceNFT數據显示,由APENFT基金會與幣安聯合推出的50個ApeAvatar慈善盲盒,二級市場第一天的總成交量超過22萬美金,相比初始售賣價格1BUSD,交易總量漲幅達4400倍,最高單價漲幅超過6000倍,最低價漲幅1900倍。 科技向善,頭像活動與公益慈善深度融合 除了極具吸引力的市場空間外,值得關注的是,本次活動公益屬性也格外突出。前述提到,在本次活動將發起慈善頭像認領活動,若名人認領頭像,APENFT基金會將以其名義向One Tree Planted、Koala Clancy Foundation等國際公益組織捐贈5000美金。截止發稿日,波場TRON創始人孫宇晨、幣安NFT項目負責人Helen Hai、PAC Protocol CEO David Gokhshtein已宣布認領“ApeAvatar”NFT頭像,APENFT基金會慈善捐款數額已達15000美元,若頭像完全認領,捐贈總額將達到25萬美金。 據APENFT基金會披露,本次捐贈基金將全部用於上述國際公益組織在全球15個國家的植樹項目,為應對全球氣候變化挑戰,實現可持續發展目標貢獻一份力量。事實上,由於NFT構造過程中的高耗能,其高額碳足跡備受詬病。本次APENFT基金會捐贈資金用於植樹造林,也正式考慮到此層面,嘗試對生態更友好的行動。 實際上,從公益角度,這已不是APENFT首次在NFT慈善中嶄露頭角。早在5月,APENFT基金會就將波場創始人孫宇晨捐贈的Beeple整套作品中的《ABUNDANCE》在 WDAS 21×Huobi Charity 的 NFT 拍賣晚宴中,以25萬美元的價格拍出,善款全部捐贈給Huobi Charity,用於助力全球抗擊新冠、自閉症患者、支持男女平權、種族平權、環境保護項目等。 成立4月內已參與慈善活動數次,儘管有炒作嫌疑,但APENFT已然展現出其在NFT公益可持續事業中的決心。從深層次而言,作為加密藝術領域的NFT基金,APENFT此舉在打破NFT的認知邊界,鼓勵大眾更廣範圍的參與關於公益的藝術表達和思考,推動加密藝術真正成為全球可持續發展的推動力方面仍有着廣泛的意義。 總結 從宏觀視角而言,人類對於数字世界的探索僅是滄海一粟,在短短几十年的探索中,人類社會從数字孿生逐步過渡到数字原生,向著虛實相生的賽博空間不斷遷徙,新技術孕育了無限的可能性。而NFT,作為價值互聯網中的規範化價值載體,其擁有物理空間等價物構建的能力,所蘊含的價值已然不言而喻。  儘管當下,不可否認的是,NFT目前仍存在着市場秩序亟待調整,創新模式有待挖掘,政策法規仍需完善等一系列問題,而圍繞着NFT技術的商業認知與大眾傳播仍有一段較長的發展期。 但歸根結底,技術是中性的,任何技術發明,都可能被人類用於建設性或非建設性的目的。在技術的最初發展期,行業企業是以信息差去收割認知還是秉持着科技向善的理念穩步發展?這可能是每個企業必須去深思的問題。我們也期待,諸如APENFT、幣安慈善等務實的創新機構能不斷湧現,在行業生態的合力共建下,NFT能真正發揮其效能,作為元宇宙中銜接真實世界與虛擬世界的橋樑,在数字空間的探索中成為新的產業顛覆性力量。

NFT:未來在崛起中分化

著名的 NFT 收藏家 Whaleshark 在今年 3 月接受媒體採訪時論斷:隨着新的項目進入 NFT 領域並成為主流,目前 99.99% 的項目都會失敗。為了更深入地與大家探討行業熱點,預約視頻號:海哥區塊談,參與本周日直播。 NFT:未來在崛起中分化(一)提到,NFT 市場強勢崛,仍屬長期賽道,有項目將成為耀眼明星,而大部分終將隕落,本文延續上一篇文章,繼續探討 NFT 的分化問題。 本文重點講述兩個章節:一、NFT 項目分化的現象;二、部分 NFT 項目爆紅原因分析。下一篇文章,我們繼續講述后兩章節:三、NFT 項目分化的原因;四、當前 NFT 項目成功捕獲價值因素總結。落於文字,以饗讀者。 一、NFT 項目分化的現象 (一)NFT 交易平台的不同成交量昭示着 NFT 項目的分化 NFT 項目的分化已經出現苗頭,從 NFT 交易平台的表現可以窺見一斑。 NFT的交易平台眾多,最受歡迎的交易平台包括:OpenSea、Rarible、SuperRare、Foundation、AtomicMarket、KnownOrigin、Enjin Market、BakerySwap 、Portion、VIV3、Async Art 等,每個交易平台都有自己的特色。 其中,最大平台是 OpenSea,其次是 Rarible。数字資產研究公司 Messari 在今年第二季度的 Web3 和 NFT 報告中,對比了 OpenSea 和 Rarible 的交易情況,這兩個市場在過去的幾個月中的表現差別巨大,其發展的差距正反映出近幾個月 NFT 項目的分化。 圖表來源:MESSARI—2021 年第二季度 Web3 和 NFT 報告 進入 8 月後,Opensea 與 Rarible 差距依然很大。據 DappRadar 的統計,截至 9 月 3 日,OpenSea 平台 30 天的成交量為 37.2 億美元,超過 32.9 萬個錢包進行過交互。Rarible 平台同期交易金額為 2100 萬美元,約 1 萬個錢包進行過交互。 兩者差距拉大部分原因在於 OpenSea 自 2020 年底不斷優化用戶體驗,包括創作者免費鑄造 NFT 等,以及集成公鏈 Flow,集成以太坊側鏈 Polygon 和二層擴容方案 Immutable X 等。當然更為重要的原因在於,正如 Messari 分析認為的,OpenSea 平台上交易的 NFT 頭像、Art blocks、體育收藏品和元宇宙等項目快速發展,而 Rarible 平台恰恰缺乏這些 NFT 項目。 (二)NFT 項目的交易排名情況 NFT 市場的火熱主要依靠部分熱門項目帶動起來。排名靠前的項目包括 Axie Infinity、CryptoPunks、Art Blocks、Bored Ape Yacht Club、Intertial Moment、Mutant Ape Yacht Clud、Loot(for Adventurers)、0N1 Force、Meebits、Pudgy Penguins等。 根據 DappRadar 數據,截至北京時間 2021 年 9 月 3 日,NFT 項目中 30 天內交易金額,Axie Infinity 排名第一,超過 8.18 億美元;其後依次是 CryptoPunks 約 6.45 億美元;Art Blocks 約 5.28 億美元;Bored Ape Yacht Club 約 2.95億美元。 資料來源:dappradar,截至 2021 年 9 月 3 日 (三)NFT 不同賽道發展情況 據 FBG Capital 的 Bochun Chien、Jingcheng Li 分析,從發展速度來看,不同類別 NFT 增長速度不同。收集類 NFT 佔據超過 2/3 的市場份額,遊戲類 NFT 市場也大幅增長,超越加密藝術板塊。 從市場分佈來看,其中主要因素為 CryptoPunks 市場逐漸火熱,以及 Meebits 的高成長。收集類 NFT 中有代表性的項目包括 CryptoPunks、Meebits、Sorare、Avastars、CryptoKitties、Bored Ape Yacht Club、NBA top shot、Bored Ape Kennel Club、Zed Run、Vee Friend 等。 遊戲類佔比也大幅提升,超越藝術板塊來到第二。NFT 遊戲賽道在第二季度開始爆火,用戶數及交易量增長率都高於其他 NFT 賽道,走出了自己的獨立行情。最高單日交易量甚至超過 40 億美元。除了Axie Infinity 外,NFT 遊戲賽道從二月初至 8 月,用戶數量成長了 1500%,約 44 萬名日活躍用戶,交易量成長了 5000%。代表性的項目包括 Axie Infinity,Alien World,CryptoBlades,My Defi Pet,Mobox,Aavegotchi,TT Guess 等。 元宇宙 Metaverse 系列大部分項目處於早期階段,且這個賽道很多項目也遊戲賽道也有重複,比如 Axie Infinity。這個賽道比較突出的項目包括 Decentraland,The Sandbox,此外,還有 CryptoVoxels 及 Somnium Space 等項目。 二、部分NFT項目爆紅原因分析 NFT 可以是数字藝術藏品,也可以是頭像類收藏品,或者收集類卡牌,還可以是遊戲道具或增值工具。NFT 的品類和內涵已經極其豐富。 無論是遊戲類、頭像類、收集類,或者是元宇宙類的NFT,幾個賽道都有表現極其突出的項目,各有自己成功的邏輯,我們對這幾個項目分別進行了總結。 (一)Axie Infinity:“Play-to-Earn”+經濟體系+遊戲公會+元宇宙+高性能 Axie Infinity 是目前排名第一的 NFT 遊戲,也是以太坊上流量最多的應用程序之一。項目大火是 Play-to-Earn,經濟體系,遊戲公會,社區,元宇宙多方共同作用的結果。 Play-to-Earn 是一種新模式,該模式獎勵玩家在玩遊戲和發展遊戲生態系統方面所花費的時間和精力。Axie 的經濟體系核心是戰鬥和繁殖,並形成了一個由玩家,Axies(NFTs),和AXS/SLP(原生代幣)組成的循環閉環。而 Axie 的經濟體系是Play-to-Earn 的基礎。 在遊戲戰鬥時,玩家可以用自己的精靈團隊與其他精靈團隊戰鬥,贏得 SLP(小型愛情藥水)作為獎勵。在繁殖時每隻 Axie 精靈都可以培育出新的後代,繁殖將花費 SLP 和 AXS 代幣作為費用,新的後代可以在市場上出售以獲得收入。據業內分析師 JX 測算,單單考慮戰鬥系統,以 7 月 22 日左右的 SLP 價格水平(當時價格約 0.32 美元)一個普通玩家每月都可以賺到 2000 美元以上。 圖表來源:JX 推特 @jx_block 遊戲公會 Yield Guild Games 是 Axie Infinity 爆火背後關鍵原因 Yield Guild Games 是一家成立於菲律賓的遊戲公會,yi 情的影響,造成了菲律賓當地失業率飆升,Yield Guild Games 看到了 Axie Infinity 中 Play-to-Earn 的機會。 一方面,該公會幫助 Axie Infinity 招募並培訓玩家,另一方面,Yield Guild Games 向無力承擔早期起步成本的玩家們租賃遊戲內的角色,繼而再從玩家的收益中抽成。 此舉形成了“三贏”的結果。Yield Guild Games 可以幫助遊戲快速引流,降低了玩家的入場成本,公會自身也受益於這種正向模式,快速成為 Axie Infinity 內,規模最大的遊戲公會。 Axie Infinity 還是一款元宇宙範疇的遊戲。沉浸式體驗,以及虛擬土地買賣經營也吸引了更多的玩家。 Axie Infinity 遊戲中,土地是稀缺資源叫做 Lunacia 大陸。Lunacia 大陸上的土地可用於精靈 Axies 居住,可以優先採集 AXS 代幣和其他資源和裝備道具,也可以用來經營比如託管店鋪/市場、出租、放置召喚 Chimera 怪獸的信標,用作地下城的訪問入口(即 Chimera 對戰入口),甚至允許第三方在上面開發自己的遊戲等,通過這些經營賺取收益。 Axie Infinity 通過開發專屬的以太坊側鏈 Ronin,高性能、低成本也成為吸引用戶的重要原因。而且 Ronin 錢包集成了支付網關,大幅降低了入金門檻。這些部署完成后,用戶數量出現爆炸式的增長。 (二)CryptoPunks:稀缺+朋克文化+敘事+新商業價值+社區作用+創新玩法+金融工具 CryptoPunks 是作為以太坊上第一批具有驗證所有權內置方法的数字藝術品。2017 年 6 月,軟件公司 Larva Labs 推出了 CryptoPunks。稀缺性+朋克文化+敘事+社區+新商業價值的代表+創新玩法是 CryptoPunks 持續受歡迎的因素。稀缺性:CryptoPunks 是由 24×24、8bit 樣式的不規則像素組成的藝術圖像集合。只發行了 10,000 個,每個都有自己隨機生成的獨特外觀和特徵。 CryptoPunks 的外觀是朋克文化的一種代表 對 Larva Labs 的創始人 Matt Hall 和 John Watkinson 而言,在區塊鏈運動的早期,存在着一種喧鬧的,反建制的精神,他們在 Punk 的外觀設計中反映了這種氛圍,即“他們需要成為一群不合群和不墨守成規的人”。以電影《銀翼殺手》和威廉·吉布森的小說《神經漫遊者》為代表的賽博朋克反烏托邦式的勇氣,也產生了影響。 業內專家 Ben Roy 認為,CryptoPunks 是一種富有敘事性的反身性資產(reflexive asset) 反身性資產是指一旦形成價格向上的預期,投資者進行購買的行為就可以推動資產價格上升,反過來又加強了價格向上的預期。 CryptoPunks 有非常良好的敘事性,項目發行公平,任何人都可以在當天免費領取;項目背後的創始人非常出色,是 NFT 的新秀等,給了其價格上漲一個良好的預期。 CryptoPunks 是新商業價值的代表 在新商業價值中,社區影響力尤為重要。CryptoPunks 頭像被重要人物用作社交媒體中個人資料圖片,能增強其在社區和業內的影響力。 8月23日,美國信用卡公司 VISA 宣布,正式進入 NFT 領域,以約 15 萬美元的價格購買了一個 CryptoPunks 編號為 7610 的 NFT。VISA 認為 CryptoPunks 開創了 NFT 技術和 NFT 商業浪潮,所以 VISA 想擁有一個 Punk。 CryptoPunks 正是社區影響力的象徵。擁有一個 Punk 既是加密市場資深人士身份的象徵, 更是一張高端投資者的通行證。CryptoPunks 逐漸成為以太坊文化層面的代表,成為一個更緊密且內部認同度高的一個社群。高價格不是收集類 NFT 項目發展的限制,反而是加入這個菁英社群的一個門坎。 增值玩法的加持 Cryptopunks 開發團隊 Larva Labs 就推出了 3D 虛擬世界遊戲 Meebits,Cryptopunks 持有者將可免費獲得 Meebits,彌補了自身在遊戲領域的空白。 金融工具幫助增加了 CryptoPunks 的流動性和可獲得性,便於中小投資者或者藏家進行購買。 CryptoPunks 價格昂貴參與門檻高,但是通過類似 NFTX 和 Niftex 的協議能夠便於小型投資者參與。NFTX 和 Niftex 協議機制不同,讓參與者通過一組由真實Cryptopunks(NFTX)支持的指數基金、或是單個 Cryptopunks(Niftex)獲得部分所有權來擁有一小部分 CryptoPunks。在這些協議的共同支持下,CryptoPunks 的所有權分散了。NFTX 和 Niftex 的代幣在二級市場流動性強,更有利於中小投資者的參與 CryptoPunks 的投資。 (三)Art Blocks:生成藝術+藝術家影響力+社區作用 Art Blocks 是在以太坊上按需編程生成並存儲作品的平台,作品內容包括靜態圖像、3D 模型以及交互式體驗等多種類型。Art Blocks 由 Erick Snowfro 在 2020年 11 月推出,在市場上受到廣泛歡迎,進入 8 月後,多個 NFT 交易交個都超過價值 100 萬美元ETH。根據 DappRadar 數據,截至 9 月 3 日,Art Blocks 30 天交易金額已經超過 5.27 億美元。 截至 9 月 3 日,Art Blocks 在 NFT 項目 30 天交易金額中排名第三,並且項目中還出現了天價 NFT 交易。8 月 27 日,Art Blocks 中 Ringers#879 以 1800 個以太坊(當時價值約 566 萬美元)的天價成交。Art Blocks:Ringers#879 Art Blocks 的大火的原因可以大致總結為:生成藝術+藝術家影響力+社區 生成藝術獨具加密原生與藝術的魅力 生成藝術本身並不是新現象,它始於 1960 年代。1984 年現代藝術博物館首次認可了生成藝術,2018 年,18 歲的藝術家、斯坦福大學學生 Robbie Barat 使用 GAN 在以太坊上鑄造了第一件生成藝術作品“AI Generated Nude Portrait #1”。 在 Art Blocks 平台上,藝術家創建一個算法或腳本,並將其部署到以太坊上,在鎖定代碼之前,嘗試組合元素來開發項目的獨特風格。在創建過程中,通過 Token 提供的散列字符串或“種子”從腳本生成最終圖像。每一個最終的圖像都是在現場創作的,買家看不到,但有一致的元素和重複的主題,將它們連接成一個連貫的項目。 這是傳統藝術美學和區塊鏈數據的結合,產生了一些不可否認的加密原生的東西。 NFT 領域知名專家 William M. Peaster 認為,像 Art Blocks 這樣的 Dapp 正在以太坊上迎來一種生成藝術的“黃金時代”。 藝術家影響力 Art Blocks 平台由三個內部平台組成: 1. Curated:主平台,Art Blocks團隊在此對每位候選人進行徹底審查 2. Artist Playground:一個次要的平台,為那些以前在Curated上推出過作品集並希望推出後續作品的藝術家提供服務 3. Factory:一個更開放的平台,審查和准入要求不那麼嚴格。 Art Blocks 由一些 NFT 領域最有才華的人領導,例如 Snowfro 和 Jeff Davis。該平台還引進了最具標誌性的生成藝術家,包括 Dmitri Cherniak 和 Tyler Hobbs 等。 火熱的社區建設。截至 8 月 27 日,Art Blocks 推特已經累計了近 5 萬粉絲,社交軟件 Discord 超過 2.4 萬名會員。一個充滿激情的社區正在圍繞着這個項目迅速發展起來。 (三)Bored Ape Yacht Club: 巧妙敘事+社區(社交)+名人效應+身份歸屬+版權歸屬 Bored Ape Yacht Club 簡稱 BAYC,是由一萬個猿猴 NFT 組成的收藏品,包括了帽子,眼睛,神態,服裝,背景等 170 個稀有度不同的屬性。通過編程方式隨機組合生成了 1 萬個獨一無二的猿猴,每個猿猴表情神態穿着各異。Bored Ape Yacht Club 在 30 天 NFT 項目成交中位居第四。NFT Labs 進行了總結,認為巧妙敘事+社區(社交)+名人效應+身份歸屬+版權歸屬等構建了BAYC的特殊價值。 巧妙敘事:BAYC 首次發售每一隻猿猴的售價都是 0.08 ETH,入門成本低,使所有用戶站在同一起跑線,公平公正的發行方式吸引了不少投資者。 社區氛圍+社交資本:自 4 月份發行以來,BAYC 社區在短時間內迅速成長成了一個龐大的社區。對於持有 BAYC 的玩家來說,這不僅是收藏品,更是一個俱樂部。 名人效應:包括 NBA 球員 LaMelo ball、NBA 主席 Daryl Morey、DJ 二人組 Bassjackers、DJ 3lau 和陳柏霖、吳建豪、余文樂在內的多位名人紛紛使用 BAYC 的作品作為社交媒體的頭像,激發了大眾對 NFT 和BAYC的興趣。 身份歸屬:BYAC 的 NFT 更像是社交時的身份卡,當用戶使用 NFT 作為社交頭像,有助於持有人獲得額外的社交資本,與同樣是 BAYC 的成員產生共鳴。 社區福利:擁有一隻 Bored Ape NFT 將享受俱樂部成員獨有的福利。比如,擁有Bored Ape NFT 的用戶可以進入 BAYC 官網的協作塗鴉板“浴室”功能,這是一個可以繪畫或隨意創作的地方。每個俱樂部成員都可以從 Bored Ape Kennel Club 領養一隻 Club Dog NFT,領養是免費的,只需要支付 Gas 費即可。BAYC 還購買了一片 The Sandbox 遊戲中的土地,在這片土地上,項目方將建立僅面向俱樂部成員的場所等。 版權歸屬:通常來說,NFT 的版權不屬於買家。而 BAYC 的所有權和商業使用權,在發生交易時,都會被授予給買家。BAYC 向 Bored Ape NFT 持有人授予使用、複製和展示所購買的收藏品的完整商業使用權,以及使用它製作創意衍生作品。 此外,項目還有一套良好的互動體系。項目方還有一整套對未來的規劃,增加了BAYC 的社會影響力或擁有者的收益來源。比如尋寶活動,將 DeFi 元素加入NFT中,社區Grant項目等等。 結語 NFT市場的快速崛起,既可能成長為萬億美元市場體量的巨無霸,更能彰顯出極具個性的文化、身份和社區。 NFT市場既有非常受歡迎的項目,還存在大量被忽視的角落。通過總結,可以發現NFT價值捕獲的6個源泉,擁有部分或者全部這些特徵的項目,再加上優秀的團隊和資本的價值捕獲能力,能成長為非常優秀的NFT項目。 三、NFT 項目分化的原因 價值捕獲機制和價值捕獲的能力是 NFT 項目分化的原因 部分 NFT 項目炙手可熱,整個市場看起來熱鬧非凡,細究卻是冰火兩重天。雖然CryptoPunks 一個簡單的頭像 NFT 就可以賣到數百萬美元,但同時 OpenSea 交易平台上還有很多無人問津的 NFT。 為什麼有人願意花費巨資購買 NFT?是什麼原因導致 NFT 項目分化?歸根結底兩個字:價值。 (一)價值規律依然有效 数字經濟以及 NFT 都是非常新的事物,但這並不意味着市場的運行脫離了傳統的價值規律。傳統經濟中的價值規律依然在 NFT 市場發揮重要作用。 那就是價格圍繞着價值波動,投機旺盛的時候可能形成較大泡沫;市場低迷的時候,價格甚至低於實際價值。但長期看,NFT 價格將以內在價值為基礎。 因此,沒有足夠內在價值的 NFT,在整個市場景氣高漲的時候,或許也有不錯的表現,但長期來看,一旦投機資金離開,極可能大幅下挫。 而 NFT 項目的價值又來自於其價值捕獲機制以及價值捕獲的能力。 (二)NFT 項目的價值捕獲機制及捕獲能力不同項目的價值捕獲機制和捕獲能力有很大區別。稀缺性、藝術水準、藝術家影響力、社區作用、敘事價值、經濟模型等等都屬於價值捕獲機制。而項目方團隊的能力、影響力以及項目背後資本的作用則是項目價值捕獲的能力。 四、NFT項目捕獲價值的六大源泉 對前述的幾種大火的 NFT 項目及類似的項目進行總結,能夠發現一些規律。 當然,通過總結歸納的成功因素並不能窮盡一切成功的秘訣,也不是放之四海而皆準的金科玉律。最關鍵的,在於符合邏輯的判斷和規律才具有持久的生命力。那麼,從前述項目的總結中,不難發現 NFT 價值捕獲來自 6 個方面: (一)稀缺性 經濟中關於稀缺性與價格的規律依然適用。無限供給的物品並不具備市場價值。CryptoPunks、BAYC、Art Blocks 以及很多頭像類 NFT 都有固定數量,即使是同一系列內部每一個 NFT 的特徵和形態都各有差別,具有排它性,形成獨一無二的供給。 (二)NFT項目的價值來自於能夠具有可落地的應用場景,或者項目滿足需求的能力 Axie Infinity 是一個非常典型的可落地的鏈游項目,既能滿足用戶遊戲的需求,也可以通過 Play-to-Earn 觸及用戶增加收益的痛點。 Decentraland,The Sandbox 等元宇宙項目同樣將遊戲、創作、社交、沉浸式體驗等融合在一起。 NBA Top Shot 滿足了 NBA 粉絲們搜集珍藏球場精彩瞬間的願望。 Art Blocks 滿足了市場對生成藝術的收藏和鑒賞需求等。 (三)NFT 是新商業價值的代表 数字資產市場發展至今,数字身份、社區認同,都得到長足發展。在這種環境下,数字資產代表的身份象徵和社交價值,成為了一種新的商業價值,而 NFT 正是這種商業價值的一種標誌。 首先,部分 NFT 已成為了社交身份的一種象徵,擁有很高的社交資本。 互聯網從業者暨獨立分析師 Eugene Wei 在《社會地位即服務(Status-as-a-Service)》的文章中提到:人類是一群追求社會地位的猴子;人類總是會尋找最高效的途徑來將社交資本最大化。 而業內專家 Packy McCormick 提出,部分 NFT 擁有極高的社交資本。比如擁有一個 CryptoPunks 已經變成了地位的象徵,就像擁有一個限量版奢侈品包包一樣。擁有者,往往把自己社交媒體的頭像更換成自己所擁有的CrytpoPunks 頭像,更容易獲得数字資產投資界、收藏界的認同。 其次,NFT 具備身份辨識的作用,即在社區內更容易獲得認同 比如,隨着 Crypto Punks 項目的成熟和影響力的擴大,其感知價值和價格也隨之飆升,形成了一個獨特的 NFT 精英群體,該 NFT 成為了一張高端投資者群體的通行證。 (四)優質社區能為 NFT 項目持續增加價值 優質社區能為 NFT 價值共識提供堅實基礎。與普通商品相比,NFT 的價值還依賴於關於該 NFT 的共識,這種共識來自於社區群體。 因此,特定 NFT 一旦形成共識,社區力量會給予 NFT 正向反饋,社區成員往往既是投資者和藏家,也是該 NFT 的推廣者和支持者。相對於傳統投資品或者藏品中單純的買方,社區成員在支持該 NFT 方面更有信念、更具有粘性,不會輕易改弦易轍。 社區的互動也為價值加持。比如強大的互動社交功能(例如塗鴉板),熱情緊密的社區推動着 BAYC 項目蓬勃發展。而菲律賓遊戲公會 YGG 在推廣 Axie Infinity 中,就發揮了非常重要的作用。 (五)實用性、娛樂性、敘事性,以及文化和藝術,都可以為 NFT 項目捕獲價值 實用性:Packy McCormick 認為,NFT 可作為投資標的,作為進入某 Discord 群組的門票,隨着 NFT 滲透到更廣泛的人群中,它將為其擁有者帶來更多的特權。比如,CryptoPunk 創造者 lavarLabs 出品的 Meebits 系列 NFT,是 3D 模型和動畫,其可作為遊戲中的角色。BAYC 持有人對 NFT 完整的商業使用權,可以使用它製作創意衍生作品。 娛樂性:使用 NFT 來參加競拍活動,既是一種投資,也是一種具有娛樂性的社交活動;而且部分 NFT 已經開始利用其 NFT 的影響力開發娛樂項目。比如,Punk Comic 漫畫公司正在創作以 16 個以 CryptoPunks 為原型的漫畫書,並且將會繼續向 BAYC 延伸。 文化和藝術價值:生成藝術在藝術價值上得到認可,生成藝術 NFT 以及藝術家的影響力大小,對 NFT 項目的價值有很直接的影響。同樣,賦予文化內涵的 NFT 更具價值。比如如 CryptoPunks 作為朋克精神的一種象徵而廣受歡迎。另一個 NFT 項目 Pedgy Penguins 在很短時間內迅速崛起,則是模因文化流行的原因。 (六)具備自洽的經濟循環體系、DeFi 樂高的搭建,以及良好創新能力,都能為 NFT 項目提供源源不斷的價值動力 比如,Axie Infinity 就擁有較為健康的經濟模型設計,具有自洽的經濟循環體系和元宇宙環境。 BAYC 擁有者可以免費領養一隻 Club Dog NFT,可以參加尋寶活動等。 DeFi 樂高的搭建,增加了 NFT 的機制。以 CryptoPunks 為靈感的衍生 NFT 項目 Punks Comic,將 CryptoPunks 將變成一個個漫畫角色。購買 Punks Comic 的NFT 后,除了看漫畫,還可以獲得 PUNKS 代幣獎勵,代幣可以用於質押挖礦,或選擇銷毀,以獲得創始人金庫治理代幣,實現分紅。衍生品與原作相呼應,用更新鮮的玩法,賦予原作更持久的生命力。 再比如,NFTX 和 Niftex 等協議提供的金融工具降低了 CryptoPunks 的參與門檻,方便更多的參與者去參與其中,為項目提供了源源不斷的流動性。 正如威廉·莎士比亞《哈姆雷特》中的名句“我們知道我們是什麼,但不知道我們會是什麼。”未來,NFT 項目會如何演化,以何種面目湧現,又將如何彰顯價值,值得期待。

手寫「Test」字樣NFT 創作以$270000 美金正式售出 – HYPEBEAST

加密貨幣交易平台 FTX 近日以 $270,000 美金價格出售了自己的 NFT 作品,作品是由 FTX 執行長 Sam Bankman-Fried 親手寫的「Test」字樣 ,名為「Testing Testing 123 #1」是 FTX US 上架 NFT 的測試,正如該平台描述的一樣,這非常「稀有」因為這只有唯一一份。 FTX 在本週早些時候宣佈允許用戶鑄造基於 Ethereum 與 Solana 區塊鏈的自定義 NFT,由於「一條魚」的重複性圖片充斥在提交的內容,該高層宣佈一次性收取 $500 美金費用以提交 NFT 創作,後來因為社群的激烈反應而更改為 $10 美金。

加密藝術|Visa擲120萬購CryptoPunk頭像稱NFT領社交商貿新模式 – 香港01

Visa高調宣佈,花費了49.5枚以太幣ETH(折合約US$15萬;HK$120萬),購下一個CryptoPunk系列的8-bit JPG頭像,稱此舉是為了第一手了解NFT交易,以協助客戶參與其中。 CryptoPunk系列頭像共有10,000個,藉由電腦演算法賦予不同的膚色、髮型、鬍子、口紅、眼鏡、帽子等組合,故長相都是獨一無二。當然,有些角色外觀極為相似,或許只是多了一顆痣的分別。 由於創作靈感源自1970年代的倫敦龐克文化,故許多頭像都頂著雞冠般狂野的髮型,象徵特立獨行、不依常規的審美觀。 Visa買下的頭像為#7610號,特徵如下(數字為該特徵在整體頭像出現的百份比): ﹒人類女性,38% ﹒火紅色口紅,7% ﹒綠色小丑眼,4% ﹒雞冠髮型,4% 今年5月,9個《CryptoPunk》以綑綁形式登陸紐約佳士得,和一眾大師名畫於晚間拍賣同場獻技,終以近US$1,700萬高價易手。其後,單個《CryptoPunk》#7523號在蘇富比網拍上陣,結果又寫下US$1,175萬成交紀錄。 上述兩次拍賣以後,這個8-bit JPG頭像NFT系列在藝術界變得無人不知。截自香港時間8月24日為止,CryptoPunk頭像累積成交額已經超越US$8.6億,為全球第二貴NFT系列,僅次於NFT電玩遊戲《Axie Infinity》。 CryptoPunk被譽為NFT祖師,長期雄霸全球最大NFT交易平台OpenSea成交榜首名,如今Visa高調宣佈入手,相信價格將進一步水漲船高。 Visa是次選擇在官方網誌宣佈購買CryptoPunk頭像一事,並嘗試解答外間對此次舉動的疑問。 Visa加密部門主管Cuy Sheffield認為,「NFT有能力推動創作者經濟,並降低個人創作者透過電子商貿為生的門檻。這股潮流正引領出社交商貿的新模式,令創作者和收藏家都能擁有更多話語權。」 與此同時,「NFT亦能協助中小型企業發展。電子商貿的興起,雖然令中小企透過網絡接觸世界各地的顧客,但它們仍然需要製作及運送實體產品,帶來沉重的前期成本……NFT讓中小企透過區塊鏈製作電子產品,並即時傳送到(客人的)加密數碼錢包……未來,我們預期加密電子地址將會像電郵地址一樣重要……」 Cuy Sheffield表示,是次購買CryptoPunk是希望學習NFT的相關知識,皆因「若要協助客戶和夥伴參與其中,我們需要以第一手了解一個環球品牌購買、儲存、乃至槓桿投資NFT的先決條件……」 事實上,Visa一直有留意加密貨幣與NFT市場的發展。今年3月,Visa曾宣佈與數碼銀行Anchorage Digital Bank合作,研究以加密貨幣處理交易轉帳。是次CryptoPunk交易,也是由這間數碼銀行擔任中間人角色。

王家衛把電影變成了 NFT,但只播出一剎那 | TechNews 科技新報

《花樣年華》上映前,先出現一句話。 這部經典電影,蘇麗珍矜持內斂,周慕雲含蓄隱忍,但他們 1999 年 2 月 3 日見面那天,周慕雲紈絝瀟灑,蘇麗珍意外熱情。 她直接對他說: 現在我知道什麼叫愛情了。今晚來我家吧。 但這段電影沒有,也從未曝光。這是《花樣年華》首日拍攝的片段,也是王家衛創作這部電影最初的靈感。現在這段刪減片段要以另一種形式面世──NFT。這是王家衛首個 NFT 電影作品,名為《花樣年華──一剎那》,時長 1 分 31 秒,將於 10 月 9 日在蘇富比拍賣,且僅發行一版。 (Source:維基百科) 此片段作品已釋出 11 秒預告,雖然預告沒有聲音,但能讓人窺見完全不同於正片性格的蘇麗珍和周慕雲。這也是王家衛喜歡的拍攝風格:從不循規蹈矩,也不按劇本走,故事如何發展,要看演員如何碰撞、迸發靈感,最後呈現的,可能是另一個故事。 ▲《花樣年華──一剎那》11 秒預告。 就像《春光乍洩》,主角黎耀輝最初定位是另一主角何寶榮情人的兒子,但電影裡他們成為一對。其實黎耀輝和何寶榮的名字,都是臨時「借」現場攝影師的名字。巧的是,此次拍賣作品不只《花樣年華–一剎那》,還有《春光乍洩》另一件物品:何寶榮的皮衣。 (Source:春光乍洩) 對於如何留住電影記憶,無論電影內還是外,王家衛都有獨特的方式。拍完《春光乍洩》後,皮衣就一直留在「澤東庫藏」。背後是計程車上兩人黯然感傷的情緒,是廚房昏黃燈光下一曲忘情的探戈,是何寶榮一遍又一遍說「不如我們從頭來過」。 王家衛撰文:「每件經典戲服都是一個符號:夢露的白裙子、小馬哥的黑風衣、李小龍的黃色運動衣……最終都會獨立於角色,成為時代記憶。中國傳統戲曲裡,角色的造型叫扮相,登場稱為亮相。相不單指穿什麼,更多是指精神狀態,是氣質。」 (Source:春光乍洩) 張國榮第一次穿上這件皮衣,是在阿根廷。造型的時候他習慣站在鏡前,我剛好站在他背後。演員登場前都會照鏡子,因為要以最完美的扮相面對觀眾。張國榮也一樣。觀眾看到是他永遠迷人的正面,我更喜歡繞到他背後,偶爾會看到煙花後的落寞──這是我和他合作多年後的發現。 幾個星期後,在布宜諾斯艾利斯的火車站,出現何寶榮的背影,獨自踟躕於夜深人靜的大堂角落。何寶榮一個人的時候,喜歡抱著那件皮衣,像為自己取暖。那天晚上,有一刻,他把皮衣抱在懷裡。遠看過去,彷彿一場單人探戈。他的舞伴,是他的黃皮衣。我一直留著這件黃皮衣。因為它象徵曾經的存在;溫柔、叛逆,和煙花背後的落寞。 此次王家衛拍賣的皮衣和 NFT 作品,就像留存在藝術作品裡的兩個「頂端」。一是實體物件,是歷史保留記憶、情感、故事最穩固的方式。另一是虛擬作品,當下最具潛力的數位保存方式,NFT 更稱為「不朽的藝術」。 現在人們幾乎習慣「數位儲存」,比如把生活一切片段和回憶存在手機、電腦、硬碟裡……但實際上,網路數據儲存並不樂觀。首先手機和電腦很容易損壞和報廢,當各類硬體裝置出問題、資料遺失、被駭客入侵,神也救不回來。 一般硬碟的壽命約不超過 10 年,目前可用儲存介質最長壽命最多才約 60 年,也就是說,每過一段時間,你就要搬家資料。目前最保險的儲存介質,其實是磁帶。 磁帶成本比硬碟低十倍,壽命也比大部分硬碟高幾倍,且磁帶在離線狀態也不會被駭客和網路攻擊,就算磁帶斷裂也只損壞部分數據,比起動輒遺失全部資料的硬碟安全多了。 但真正能讓資訊安全穩固儲存 1 億年的方法,其實還是回到人類記事的最初──把字刻在石頭上。就像《春光乍洩》何寶榮的皮衣,可能幾百幾千年前過去,這物品都不會自然分解。 但數位時代發展越來越快,我們無法避免數位儲存浪潮襲來。全世界每天產生的郵件、照片、推文、影像等數位文件超過 250 萬 GB,全世界總數字文件高達 10 兆 GB,隨著數據爆炸式增長,世界人口持續增長,全球網路到下世紀甚至會「儲存空間不足」。 數位世界一切都在複製黏貼、混亂交雜、飛速更換。當我們堅持購買實體書、黑膠唱片、藍光時,其實我們也在追求實體物品的安心感、擁有感、獨一性。 (Source:維基百科) 數位儲存技術仍不斷發展,而 NFT 作品對數位儲存表現出新可能。NFT 基於區塊鏈技術,區塊鏈有匿名性、去中心化、不可篡改特點,當 NFT 作品在區塊鏈流通,每個區塊都包含前一區塊的加密散列、時間戳記、交易資料,所以每個 NFT 作品都可溯源,不可篡改。 人們用加密貨幣收付款,買了 NFT 作品,就像幫數位物品加上鎖,這把鎖只有你能打開。比起實體資產,為數位資產還不可轉賣(部分限制二次交易),不可取代,因擁有所有權,完全只屬於你。 這讓數位儲存有獨占性,也更安全和可靠。 ▲ CryptoPunks 的 NFT 頭像。(Source:Larva Labs) 這新特質對藝術作品收藏顯然有更大優勢。我們可看到 NFT 業最紅的「先行者」都來自文創和藝術產業,掀起 NFT 消費熱潮。如數位視覺藝術家 Beeple 賣出一幅 6,935 萬美元的 NFT 畫作。 ▲ Beeple 和他的 NFT 作品《Everydays: The First 5000 Days》。 NBA 巨星柯瑞用 18 萬美元買了 NFT 猴子頭像。 (Source:Twitter) 騰訊限量發售「有聲《十三邀》數位藝術收藏品 NFT」。網易旗下遊戲《永劫無間》IP 也授權發行 NFT。 這次王家衛讓電影刪減片段轉成 NFT 拍賣,讓 NFT 受到更多關注了解,也促成 NFT 再拓展。除了王家衛本身影響力,《花樣年華》也久負盛名,在坎城影展、歐洲電影獎、德國電影獎、凱薩電影獎等都獲得多個獎項和提名。王家衛也特別撰文,回顧當年拍攝《花樣年華》的心路歷程: 創作往往來自一念。一個念頭有九十剎那,一剎那有九百生滅。《花樣年華》的一念何來?難說。可以確定的是,1999 年 2 月 13 日是我將這念頭付諸行動的第一天。每部電影拍攝的首日,等同與夢中人的第一次約會;既驚且喜,如履薄冰。開弓沒有回頭箭。二十年過去了,這支箭還在飛。 今天,借去中心化數位技術,我們將這意義非凡的一天,以一種嶄新形式保存,展示。願未來更多人體會,追尋,靈光乍現的剎那。 比起電影膠片、錄影帶、DVD,NFT 才是真正讓電影更接近「永存」的方式。儘管 NFT 還未成熟,但想必接下來會有更多 NFT 創作者和 NFT 作品面世,不遠的將來,我們也能用 NFT 保存更多珍貴的記憶。 正如王家衛所說: 在區塊鏈的世界,歲月不老。

亞太NFT&DeFi國際峰會圓滿落幕

9月10日,由加資寰宇 CC Global和The Blockchainer主辦,頂級NFT IP打造平台Epik總冠名,美國區塊鏈與加密貨幣協會(ABCA)、新加坡區塊鏈協會(BAS)、印度區塊鏈聯盟(IBA)、香港區塊鏈協會(HKBA)、Ambuli International支持的亞太NFT&DeFi國際峰會圓滿落幕。 两天的線上峰會,聚集了Epik、波場、Animoca Brands、IoV Labs、spaceHD ventures(高宇資本)、Novum Alpha、Bancor、PlatON、Dash NEXT、SushiSwap、CoinFund、MakerDao、Chia 、tZero、Bholdus、Maccarone West、Eventus Systems、雪崩協議、Verso Finance、Element、SubGame、OneOf、Metapurse、 Outlier Ventures、SuperWorld、MakersPlace、Reality Gaming Group、Herofi等150多家全球NFT+DeFi獨角獸企業、頂級投資機構以及專業媒體,50多位演講嘉賓給大家帶來精彩的乾貨內容分享。 波場, 創始人, 孫宇晨 在落幕式上,作為本次峰會總冠名,Epik首席運營官Gary Ma給大家帶來了“NFT牌照的未來市場機會”的主題分享,Epik首席執行官Victor David Uy與Metapurse合伙人Twobadour為大家帶來了“NFT的現在及未來”的爐邊談話;作為早期公鏈代表波場創始人孫宇晨也為大家帶來“Metaverse潮起,NFT會如何航行?”的精彩分享;科技獨角獸Animoca Brands聯合創始人兼總裁Yat Siu為大家帶來“NFT與元宇宙”的主題分享;IoV Labs亞太區負責人Eddy Travia為大家帶來“比特幣上的 NFT:下一波 NFT 採用浪潮”的主題分享;Element資產運營總監大白為大家帶來“NFT爆款頻出,交易市場的機遇與前景”的主題分享;SubGame發起人兼CEO王慶進為大家帶來“NFTs未來價值發現”的主題分享;SpaceHD Ventures執行總裁Fred Dai與OneOf CEO Lin Dai帶來了以“NFT引領数字音樂時代革命”為主題的爐邊談話。 NFTs未來價值發現 落幕式下午,Outlier Ventures創始人Jamie Burke帶來了“開放元宇宙的原理”的主題分享; SuperWorld聯合創始人& CEO Hrish Lotlikar帶來了“SuperWorld-幫助構建更美好世界的虛擬世界”的主題分享;MakersPlace社區負責人Aisha Arif帶來了“MakersPlace:賦予数字創意能力”的主題分享。全球加密資產和虛擬貨幣協會副會長David Carman,tZero臨時首席執行官Alan Konevsky,Bholdus創始人/CEO Ronald Le,Maccarone West 創始人Michele Maccarone以及Eventus Systems亞太商務總監Vince Turcotte為大家帶來“DeFi的熱點和我們的發展方向”為主題的圓桌分享 最後,峰會在Epik產品副總裁Darrenr Smith,Reality Gaming Group的CEO兼聯合創始人Morten Rongaard,Herofi業務部負責人Anita Nguyen,印度區塊鏈協會會長Raj A. Kapoor ,SuperWorld聯合創始人& CEO Hrish Lotlikar以“NFT+Games+Metaverse”為主題的精彩圓桌分享下落下了帷幕。 此次亞太NFT&DeFi國際峰會的圓滿落幕,將繼續推動NFT&DeFi行業的穩步發展,DEFI&NFT的時代已經到來,新市場開始蓄勢待發。

亞太NFT&DeFi國際峰會於9月9日開幕

9月9日,由加資寰宇和The Blockchainer主辦,頂級NFT IP打造平台Epik總冠名,美國區塊鏈與加密貨幣協會(ABCA)、新加坡區塊鏈協會(BAS)、印度區塊鏈聯盟(IBA)、香港區塊鏈協會(HKBA)、Ambuli International支持的亞太NFT&DeFi國際峰會正式開幕。 本次峰會匯聚Epik、Animoca Brands、Bancor、SushiSwap、IoV Labs、MakerDao、Chia、 Novum Alpha、 Infiom、MakersPlace、OneOf、Metapurse、SuperWorld、Outlier Ventures、Element、SubGame、Coinspeaker、Avalanche、Cointelegraph等全球NFT+DeFi獨角獸企業、頂級投資機構,主流媒體共同探NFT&DeFi發展前沿話題。 加資寰宇創始人黃義輝代表主辦方開幕致辭 開幕式上,加資寰宇創始人黃義輝代表主辦方致辭,他表示NFT和元宇宙是数字化時代的必然產物,代表人類開始從物質層面追求到精神層面追求,符合馬斯洛需求理論的現象,而龐大且擁有較好互聯網基礎的90后新生代人群,奠定了巨大的市場空間,催生IP原創熱潮。 圓桌分享: 全球視角下加密資產的現狀與未來發展之路 美國数字資產&加密貨幣協會主席Howard Greenberg代表協會致辭,對美國的監管狀況進行了簡單的介紹。新加坡經濟協會副主席&新加坡新躍社科大學教授李國權帶來“元宇宙:超越AI+Blockchain+Crypto+DeFi”的主題分享;Novum Alpha首席執行官兼首席法律顧問Patrick Tan與Bancor 業務增長負責人Nate Hindman進行了以“自動化DeFi流動性時代即將到來”為主題的爐邊對話,對DeFi未來發展進行了深度解析;PlatON CTO曲俊傑帶來了“PlatON Trustless technology for Trading”的主題分享;Dash NEXT聯合創始人Felix Mago帶來了“2021 年塑造加密貨幣的大規模採用”的主題分享SushiSwap 社區負責人Riely Chen帶來了“未來之王:去中心化交易所(Dex)”的主題分享;CoinFund投資組合增長負責人,Vanessa Grellet 帶來了“DeFi: 金融的新時代的主題分享”; 中國香港區塊鏈協會聯席會長Tony Tong,美國區塊鏈加密貨幣協會會長Gene Hoffman,新加坡區塊鏈協會副會長Chia Hock Lai,斯里蘭卡金融科技協會主席Rajkumar等主流協會帶來了精彩的圓桌分享: 全球視角下加密資產的現狀與未來發展之路 。 開幕式下午,MakerDao亞太增長負責人Jocelyn Chang 帶來了“DAI 穩定幣系統:一個開放的金融生態系統”的主題分享;Chia 總裁Gene Hoffman 帶來了“Web3.0 新基礎設施:分佈式存儲-綠色比特幣綜合解析”的主題分享;Beam CTO Alex Romanov 帶來了“隱私 DeFi 平台”的主題分享;雪崩協議中國區負責人Wilson Wu帶來了“共識協議3.0,底層技術的革新”的主題分享;Infiom常務董事Mariana Danilovic 帶來了“DeFi 和 NFT 將如何重塑娛樂業”的主題分享;Verso Finance CEO Gregor Arn帶來了“在新興市場上擴大DeFi規模所面臨的挑戰和機遇”的主題分享。 以上是亞太NFT&DeFi線上國際峰會開幕第一天的全部內容,9月10日的NFT主題討論精彩繼續!

與客戶建立親密而獨特的關係!NFT將如何改變時尚? – BeautiMode創意生活風格網

NFT加密藝術是2021年創作領域討論度最高的話題之一,在數位藝術家Beeple以6,900萬美元的價格,售出集錦作品《每天:最初的5000天》(Everydays: The First 5000 Days)後,人們除了對NFT的市場潛力表示認同外,對於這種隨著數位化風潮而起的新藝術形式,將如何改變現有的創作界更是議論紛紛。目前,時尚界對於NFT的應用並不多,多數品牌與企業仍然處於觀望狀態,而造型師媒合平台LookStyler創辦人Mirjana Perkovic則認為,NFT的出現將大幅度地改變時尚產業現有的商品形態、廣告,以及推動轉變的消費者心態。 什麼是NFT? NFT(Non-fungible token,非同質化貨幣),可以理解為一張「數位世界的所有權證書」,它與比特幣一樣是基於區塊鏈科技發行的虛擬貨幣,但與比特幣不同的是,NFT不但擁有無法被竄改的特性,而且理論上任何品牌或個人,都擁有「鑄造」它的能力,因此,它就像大師名畫的真跡一樣,是獨一無二的。 而在創作市場上,這種無法被竄改、獨一無二的特性,令數位內容創作者得以擺脫過去數位作品極易被複製、散布的處境,讓數位內容也開始具「稀有性」,讓收藏者願意花錢購買、收藏。 無法取代的稀有性,令品牌、藝術家更願意去推出NFT作品,例如結合時尚、科技與遊戲的跨界虛擬品牌平台RTFKT Studios,在2021年初就曾以超過12.5萬美元的價格,而平台推出的數位球鞋,售價則在數千甚至上萬美元;而造型師媒合平台LookStyler創辦人Mirjana Perkovic則認為,NFT有顛覆時尚界現有體制的潛力。 NFT有改變時尚產業現有形態的潛力 Mirjana Perkovic認為,NFT能讓數位產品產生「稀有性」(Scarcity)的特質,使它擁有顛覆時尚產業的潛力。不論是時尚還是藝術,「稀有性」都是價值來源的關鍵,而NFT進一步將這種特質延伸到數位領域,令消費者即使在數位平台上,還是可以藉由這些設計品來表達自我,雖然對多數人而言,購買數位服飾的概念仍然有些難以理解,但對於Z世代(2000年前後出生者),以及Alpha世代(2010年後出生者)而言,為數位設計花大錢,並不是什麼難以想像的事。 「所有精品品牌都知道,顧客不會因為需要而多買一雙昂貴的鞋,人們買貴重物品是因為他們希望能成為特定品牌建立的奢華文化、傳承、故事的一部份。」Mirjana Perkovic說,「同理,NFT也是可以提供消費者特定地位與資產的社會資本,它們為商人與投資者提供了新的市場。」 虛實合一的未來 年輕消費者對虛擬服飾的喜愛,反映出一個難以忽視的趨勢,那就是未來人們的自我表達,不會只限於現實生活,且數位世界的潮流對現實世界有難以忽視的外溢效應。Mirjana Perkovic認為,未來NFT最有可能流行的形式,是結合虛擬實境(VR)與擴增實境(AR),讓人們可以在自己家裡,藉穿戴裝置,身如其境地欣賞自己的數位收藏品。 蒙娜麗莎終於能從防彈玻璃後走出:與HTC VIVE Arts聯手打造,羅浮宮將首次展出VR體驗計畫 NFT加密藝術作品的優勢 與過去下載後創作者就無法過問作品去向不同,每一次NFT作品被下載、轉手,創作者都可以得到版稅,這讓NFT加密藝術與傳統時尚、藝術品多了「不會折舊」的優勢;一直以來,二手精品市場都苦於無法吸引到最頂尖的消費者與收藏家,但NFT時尚單品的出現,或許可以打破這道無形的分野。 Mirjana Perkovic指出,NFT的出現,還有可能永遠改變廣告與數位行銷的模式。 近年來,時尚界普遍都留意到,消費者對品牌背後的故事愈發感興趣,加上年輕消費者對於時尚數位內容、數位產品的的接受度普遍極高,例如,新銳品牌可以藉由發行NFT產品,來測試市場對單品改為數位版本的接受程度。 而對於已有市場基礎的品牌而言,透過良好的設計與妥善的行銷,許多不同形式的創作,諸如相冊、活動票券、服裝、原創藝術品,甚至是獨特的沉浸式體驗,都能被轉化為可被收藏的數位作品,而令人難以忘懷的作品,就是建立顧客品牌忠誠度最好的催化劑。過去,一次性的美好體驗稍縱即逝,但現在透過科技,就連體驗,也可以被補捉、交易、珍藏,透過這種方式,品牌得以與顧客建立獨特且親密關係。

Crypto Gaming Guild和Zebedee獲數百萬美元融資,掀起玩賺遊戲淘金熱

Crypto Gaming United是一家初創公司,旨在建立一個專註於非同質化代幣(NFT)的play-to-earn(邊玩邊賺)遊戲玩家全球社區,該公司在一輪超額認購的種子輪融資中籌得500萬美元。 9月8日的公告指出,這輪融資由澳大利亞著名風險投資家Mark Carnegie和Chrono.tech首席執行官Sergei Sergienko領投——兩人共同創立了專註於加密貨幣的資產管理公司MHC Digital Finance。 澳大利亞投資管理公司Shaw and Partners和Blockchain Assets也參与了這輪融資。 Crypto Gaming United於今年8月成立,目前已經吸引了1500多名會員,等待加入的人數接近4萬人。該公會通過提供”獎學金”幫助其會員參与基於NFT的熱門遊戲Axie Infinity,由贊助者向玩家提供昂貴的遊戲內資產,玩家可以使用這些資產來創造收入。 儘管其種子輪融資由澳大利亞投資者牽頭,但該公會的主要由菲律賓玩家組成,還有來自印度尼西亞、南非和印度的用戶。由於大多數公會成員來自低收入經濟體,在加密牛市飆升的情況下,許多玩家可能無法獲得玩Axie Infinity所需的昂貴数字資產。 Crypto Gaming United並不是唯一一家提供Axie Infinity獎學金的公司,贊助項目通常會從玩家獲得的利潤中分一杯羹。 Sergienko表示:“在NFT領域創造財富的機會不再局限於那些有能力的人,比如體育明星。在Crypto Gaming United,我們正在克服入場遊戲所需的成本障礙,從而允許玩家通過他們的遊戲探索產生收入。” 該遊戲公會希望在未來18個月內積累超過10萬的用戶群。 Carnegie並不是唯一一個相信基於NFT的創新玩賺遊戲將見證加密領域在2000億美元在線遊戲行業中佔據越來越大的份額的人。 9月7日,Zebedee在A輪融資中籌集了1150萬美元,以擴大其遊戲計劃,包括允許遊戲開發商以加密資產的形式向玩家支付獎勵。 Zebedee於2019年推出,提供了平台和工具,使比特幣能夠通過閃電網絡基礎設施用於遊戲獎勵和微交易。Zebedee聯合創始人兼首席執行官Simon Cowell曾是Bitstamp的企業發展負責人,Bitstamp是世界上歷史最悠久的比特幣交易所。 Zebedee的這輪融資由Lakestar牽頭,Initial Capital、New Form Capital和眾多遊戲天使投資人蔘投。 加密原生遊戲今年已經出現了爆炸式增長,Axie Infinity的用戶基礎從4月份的3萬人增長到上個月的100多萬人。 Yield Guild Games是菲律賓一家提供Axie贊助的玩賺遊戲公會,7月份,其通過首次DEX發行(IDO)在短短几分鐘內就籌集了1250萬美元。 Cointelegraph中文作為區塊鏈新聞資訊平台,所提供的資訊僅代表作者個人觀點,與Cointelegraph中文平台立場無關,且不構成任何投資理財建議。請廣大讀者樹立正確的貨幣觀念和投資理念,切實提高風險意識。鑒於中國尚未出台数字資產相關政策及法規,請中國大陸用戶謹慎進行数字貨幣投資。

讓 NFT 為社會帶來「共同富裕」 – UNWIRE.PRO

上月看了黃秋生、陳淑儀、朱栢康演出的劇場《ART 呃》。本文並非劇評。不過說不定,算是另類藝評。 Art 呃 《ART 呃》原著出自法國名編劇 Yasmina Reza 手筆,獲獎無數,1994 年在巴黎香榭麗舍大街首映,其後再於倫敦、百老匯上演。香港也多番上演該劇,包括 2008 年黃子華主演的版本;今次因可能是黃秋生最後一次在香港的演出,較受藝術素人如我的關注。 《ART 呃》。神戲劇場提供 故事很簡單,只有 Serge、Marc、Yvan 三個角色,劇情全部在兩個場景由三位好友的連串對話帶出。話說 Serge 以百萬高價買得一幅白色底、上有白色斜紋的名畫(圖),鍾愛傳統藝術的 Marc 不認同,直言作品是垃圾,二人產生矛盾。性格隨和、正籌備婚禮的 Yvan 夾在兩人中間嘗試調停,引起連串何謂藝術的辯論,也爆出連串笑料。 黃秋生受訪時表示希望上演喜劇,令觀眾入場看得開心,「我會令你笑得出來,這就是做藝術的責任和專業」。的確,劇中主角 Serge 一秀出他那幅高價投得,全白的名畫,引起哄堂大笑,我前面那位女士更是人仰馬翻,儀態放兩邊。可惜我卻是「認真便輸了」,誤入思考模式,認真想著藝術收藏、現代藝術為何物,輸掉輕鬆笑一場的機會。 《Art 呃》的台前幕後成員請別怪我,畢竟比起現實,劇本只是小菜一碟。 瘋狂的石頭 是這樣的。劇場當天,碰巧就在進場前不久,我讀到孫宇晨的Twitter 訊息,曬出豪花 50 萬美元買的一塊石頭。石頭指的不是鑽石,而是一張漫畫石頭 png 圖,具體賣價是 187 ETH,按當時美元兌換價約為 60 萬。你說,如果劇中 Serge 高價買入一幅名家筆下白色的作品叫荒謬,那天價競拍 EtherRock 這種行為又該叫甚麼? 這就是 NFT「藝術」收藏。坊間關於 NFT 科普已經很多,這裡不贅,有興趣可以參考我的前文〈LF2 念念不忘 NFT 必有迴響〉,或者公視的短片〈7 分鐘帶你了解加密藝術投資熱〉。 EtherRock 的概念很簡單,如果以下你看不懂,恐怕是因為它太簡單,而不是太複雜。EtherRock 的創作者使用以太坊的智能合約,把 100 件顏色各有不同——如果你能看出的話——的石頭編上唯一的 ID,由 0 到 99,發行 100 個 NFT。基於區塊鏈的特性,每人都能查詢和證明這些石頭由誰持有,也能證明買家在何時,付出過多少錢去買入。 EtherRock 的官網如是說: These virtual rocks serve NO PURPOSE beyond being able to be brought and sold, and giving you a strong sense of pride in being an owner of 1 of the only 100 rocks in the game 🙂 NO PURPOSE,就是 purpose。 「我拿得出 50 萬美元來買一幅 NO PURPOSE,也不漂亮(correct me if i’m wrong)的石頭 png」——這是買家可以給出的,強烈的訊息。如果這張 png 有點甚麼實用價值,或者更漂亮一點,恐怕以上訊息只會減弱,而不是加強。 這也是為甚麼 NFT 可能比傳統藝術品更能賣錢的原因,畢竟就算你家裡掛了一幅白色的畫作,要證明它是真跡,要證明你真的高價投得,也是一件很困難的事。透過區塊鏈,NFT 卻可以輕鬆做到。 這還不只。買家投得 NFT 後要是持有,可以繼續保有「我付得起」這份社交資本;要是更高價賣出,賺一大筆之餘,又可再贏得「眼光獨到,懂得以錢賺錢」的聲譽。只要你付得起,又不在乎那點錢,買 NFT 可說是立於不敗之地。 甚至,懂得玩社交媒體的買家,還能再走上另一個境界,比如孫宇晨就正在進一步策展事件,表示響應以太坊創辦人 Vitalik 的呼籲,為石頭標價 799.99 ETH 尋找買家,將所得款項捐贈與 V 神指定的機構云云。事件持續發酵,產生的媒體報導和群眾關注,價值恐怕也不止 50 萬。 NFT 不,我不是在鞭撻有錢人炫富。 這樣說不是怕得罪誰,而是我真正相信 NFT 的價值。事實是,我自己 2018 年就在買 NFT,這陣子也在買更多去支持創作者和機構,比如老朋友小熊的 LF2 角色,和台灣事實查核中心的調查報告。 站在創作者的立場,我自己也為拙作《區塊鏈社會學:金錢、媒體與民主的再想像》發行過 NFT,得到金額高於版稅的支持;甚至承諾讀者完成全書工作坊後,可獲得 NFT 證書,而那是遠早於 NFT 風潮的事了。 有趣的是,雖然人人都說技術從業者不應該使用常人聽不懂火星術語,偏偏 NFT 這個差得很的名字,正是它成功的關鍵之一。我在《區》中並無明言證書是以 NFT 鑄造,少了「聽不懂」的潮流元素,就落得幾乎沒有讀者索取。 相對於鄙視炒作和炫富,我更願意深刻弄懂 NFT 的機制,包括正宗和「邪派」,以及當中包含的消費者心理和人性,從而把區塊鏈科技用得其所,讓 NFT 為社會帶來「共同富裕」。 如果《Art 呃》的 Serge 高價買入一幅名家筆下白色的作品叫荒謬,那天價競拍 EtherRock 這種行為又該叫甚麼? 理智。

Loot:一場面向大眾的認知革命

只用了短短一周,Loot 就變成了 NFT 領域里最火爆的項目,整個以太坊生態系統都為之吸引,更引發了 NFT 行業里前所未見的社交和交易活動狂熱。 雖然這次 Loot 以無比驚人的速度出現在人們面前,但不可否認的是,許多“圈外人”依然感到迷茫,不知道從哪裡開始理解這一切。 價值數百萬美元的像素化jpegs已經讓人們大跌眼鏡。而現在投機者們放棄了對一些人來說是一年的工資或房產首付款的錢,以換取黑色背景上的白色文字。 該項目是由Vine的創始人Dom Hoffmann在推特上發起的,他在8月27日分享了鑄造一個Loot “包 “的合同。除了Gas之外,沒有任何其他費用,狂熱者們在三小時內鑄造了8,000個包。 現在Loot是NFT領域最熱門的項目。就交易量而言,它已經在OpenSea的第五位,在過去24小時內超過1億美元。底價,即一個Loot包在市場上的最低價格,是12.2個ETH,截至紐約時間晚上,價值超過45000美元。 而在9月2日,一個LOOT包以250ETH的價格售出,價值近100萬美元。 Loot 開始的這一切都始於一條推文,這條推文來自藝術家、企業家、程序員兼 Vine 創始人 Dom Hofmann,這條推文: 周末有人想玩這個嗎? [email protected] 基於文本幻想Cryptoloot 發揮你的想象力來玩 也許是智能合約 在周末的一場黑客馬拉松后,Dom 僅用短短一天就在 Twitter 上迫不及待地發布了 Loot,該項目是一個隨機冒險者裝備遊戲,由 8000 個 NFT Loot 包組成,這些“故意省略【圖像和統計數據】供他人解讀”的遊戲可以直接從 Loot 智能合約中自由鑄造,玩家只需支付 gas 費用即可參與。 上圖是 Dom 的發布推文,其中展示了第一個 Loot 包,這個 Loot 看起來很少見。 所有 Loot 包都能以非常快速的方式被鑄造出來,然後社區可以圍繞 NFT 進行外圍、有機的社區建設工作。 正是在這樣的模式下,Loot 得以呈現出爆炸式增長趨勢。如果您仍然對此感到困惑,別擔心,因為困惑——其實也是該項目為什麼會傳播如此之快的原因之一。 Loot中沒有冒險家,沒有遊戲,這裡有的只是各種物品和物品對應的圖片,以及數以千萬計的、打賭這一切會以某種方式變成更多的物品的參與者。 正如一條推文所說,“Loot是NFT的即興表演”。 現在的問題是,Loot是否會以某種方式從一組遊戲中的物品向後發展,成為一種實際的、可玩的遊戲。如果是這樣,誰將開發它?以及如何開發?到目前為止,實際上無人知曉這些問題的答案。 Dom Hofmann說:“顯然,遊戲的參與度很高,還有待觀察,但這絕對是一種可能性,我認為這將是非常酷的。” 他感興趣的一件事是看Loot項目是否可以跨越不同人建立的不同遊戲,這個概念是今年元宇宙的關鍵。 以太坊創始人V神非常認同Loots代表的共同建設的理念,他在推特上說:“我認為Loot項目的哲學是對的,任何人創造的任何東西都是一種存在,造成不同結局的,是人們怎樣在上面繼續建設”。 AAVE創始人Stani Kulechov則提出了Loot-verse (Loot宇宙) 概念,“整個Web3.0社群都在建設Loot-verse,你在干什麼?”,他還把自己的推特名字從Stani.jpg改成了Stani.txt。 Loot已經在一周內構建起了活躍的社群和豐富的生態。 一個叫Adventure Gold (AGLD) 的代幣被空投給所有Loot的擁有者, 瞬間直接加冕成為還是空白的Loot宇宙的貨幣。 Adventure Gold本身是一個尚沒有被開發出來的遊戲項目,但就是這個白紙一張的代幣因為和Loot相連,一夜之間擁有了3億美元的市值,直逼頭部元宇宙遊戲SANDBOX。 LootRealm(Loot 領地)和LootCharacters (Loot人物)這樣的項目也已經冒出來,為Loot-verse填補空間地圖和人物角色等元素。 同時,也有很多人在依據Loot的文字創作視覺內容和腳本,甚至還有中國團隊開發出了中文版本的Chinese Loot空投給Loot持有人,得到了AAVE創始人的關注。 Loot是一個幾乎空白的畫布,卻賦有巨大的吸引力來讓人共同創作、建設和傳播。

Unifty CEO專訪:關於loot和xloot背後的故事

NFT圈子熱點不斷,Loot這個NFT新項目持續霸佔加密社區和各大媒體頭條。黑色背景+幾十個白色英文組成的NFT究竟是NFT的未來?還是又一場曇花一現?9月8日下午3點半,Xloot的創造者 Colin Platt 做客中文社區和大家一起聊一聊Loot和Xloot背後的故事! 以下為全程記錄: 主持人:哈嘍大家好 非常歡迎大家參与今天的AMA, 非常有幸能夠邀請到Colin Platt 做客BeepCrypto Live, Colin是Unifty團隊CEO 同時也是xloot的創建者。 非常榮幸能夠邀請Colin Platt 來做客BeepCrypto Live,在我們正式開始之前,請簡單跟我們做一個自我介紹同時您是怎麼進入區塊鏈行業的? Colin Platt: 你好,非常感謝你邀請我,很高興今天和大家一起~我是Colin, Unifty 的首席執行官,我還推出了擴展 Loot ( xL oot ),一個基於 LooT 的 NFT 項目。我從 2013 年開始做加密相關工作, 2014 年開始全職參与。NFTs是從 2017 年開始的。2014 年,我曾與許多大公司在加密技術領域合作,也曾為歐洲一家大型投資銀行進行加密技術的創業和研究。我個人是有市場營銷背景,在入圈之前是從事交易相關行業。我是駐守在法國哈~ 主持人:Loot是一個現象級項目,請問你怎麼看待loot?在NFT賽道他是起到什麼一個角色?以及xloot作為loot首批翻版,您是為什麼決定要開始做一個xloot這樣一個項目呢? Colin Platt: 我在第一天就參与了Loot,並和朋友們試驗了幾個Loot項目。Loot開始發生的一件事是,價格漲得非常快,但很多人不知道Loot。我可以看出人們有興趣參与,但不一定能購買Loot NFT,我對Loot的代碼有足夠的了解,知道你基本上可以遵循同樣的算法,推出更多的項目。所以我只是做了這件事,看看會發生什麼。從那時起,我們有幾乎和Loot一樣多的錢包持有xLoots,很多人加入西方、中國和世界各地的社區,這相當令人興奮。 我認為沒有人知道會發生什麼,因為這個項目是不同的,是完全由社區主導的。我們正在努力幫助湊齊碎片,以便人們能夠使用xLoot並表達他們的意見。我個人也有興趣與其他項目建立聯繫,比如pLOOT,以及與原來的Loot項目建立更緊密的聯繫。 主持人:Xloot和Loot有什麼區別?是怎樣的關係?Loot社區如何看待Xloot社區?是否有計劃把Xloot納入Loot生態? Colin Platt: 對我來說,我認為Loot生態系統是一個非常大的遊戲,如果我們看一下像體育一樣的遊戲的類比,我們可以看到職業聯賽,中層聯賽一直到朋友一起玩。我認為Loot在很大程度上是這個新遊戲的專業頂端,而xLoot則佔據了中間層的類別。像mLoot和Synth Loot則成為友好的遊戲,金錢幾乎不是一個因素。我們都仍然受益於同樣的進步和社區的發展。 關於Loot社區對xLoot的看法,這很難說。我認為,有很多意見,這很正常。有些人認為它是不合法的,而有些人則比較接受。我相信,隨着xLoot社區显示出它的嚴肅性,Loot社區的更多人將會更加開明。 主持人:Xloot是否會推出類似mLoot這種無限增發的衍生品? Colin Platt: 這完全取決於社區,但我認為Synthetic Loot項目是一種通用的,所以從技術角度來看,沒有強烈的理由在xLoot品牌下再次推出它。 我在第一天就參与了Loot,多少有些變化,並和朋友們試驗了幾個Loot項目。Loot開始發生的一件事是,價格漲得非常快,但很多人不知道Loot。我可以看出人們有興趣參与,但不一定能支付Loot NFT,我對Loot的代碼有足夠的了解,知道你基本上可以遵循同樣的算法,推出更多的項目。所以我只是做了這件事,看看會發生什麼。 我認為沒有人知道會發生什麼,因為這個項目是不同的,是完全由社區主導的。我們正在努力幫助湊齊碎片,以便人們能夠使用xLoot並表達他們的意見。我個人也有興趣與其他項目建立聯繫,比如pLOOT,以及與原來的Loot項目建立更緊密的聯繫。 主持人:怎麼看待ASLV對Xloot的意義,同時ASLV給mLoot空投可能有什麼潛在機會? Colin Platt: ASLV是一個有趣的話題!我們現在正作為一個社區在討論這個問題。具體到ASLV(或AGLD的純分叉),我們做了一些研究,看了圍繞該合同的具體法律問題。就我個人而言,我對開源許可代碼更感興趣。我已經為一個新的代碼庫做出了貢獻,推出了一個代幣,其功能與AGLD類似,但為xLoot社區的需求而定製。雖然我在做貢獻,但我已經說過我不會推出代幣,因為它應該由社區主導。我懷疑社區在未來幾天會有更多的討論。 主持人:Xloot是一個樂趣還是長期發展項目?它的未來發展會如何呢? Colin Platt: 這個問題問得太好了。它開始純粹是為了好玩,現在還是很好玩。我認為,自從我們啟動這個項目以來,很多非常認真的人已經開始幫助社區成長,所以我認為它可能會演變成更持久和長期的東西。現在雖然沒有團隊,沒有資金,但在時間,如果社會需要這些東西,它可以走到一起。如果這是成功的,為什麼它不能是壽司的NFTs 哈哈~ 主持人:您是xloot和unifty背後的團隊,Unifty是做什麼的?如何平衡於多個項目之間? Colin Platt: Unifty 是一個為 NFT 創造者和数字創造者生態系統提供的多鏈基礎設施平台。目前在以太坊, Binance 智能鏈( BSC ), xDAI ,Polygon (ex Matic),Celo,雪崩和Moonbeam。Unifty 旨在提供方便和負擔得起的無代碼解決方案發行NFTs,並啟用功能。我們還在許多網絡上提供專門的市場。平衡是很難的,但是我有一個很棒的 Unifty 團隊和一個非常棒的 xLoot 社區。 主持人:創作者經濟是unifty的關鍵,你為什麼要選擇這個切入口?unifty如何脫穎而出? Colin Platt: Unifty專註於創造者,因為我們看到了一個機會,讓製造東西的人與購買這些東西的人更直接地合作。 我們創辦Unifty的原因是缺乏以成本效益的價格組織和管理NFT的工具,這啟發了我們去做一個服務這些需求的平台。 Unifty的主要概念由兩部分組成,為NFT創作者提供工具,使他們能夠在不需要編碼和花費大量資金開發的情況下進行競爭。但也有一個內在的哲學層面:我們希望每個藝術家和創作者都能從使用我們提供的技術中直接受益。 在Unifty進入這個領域之前,你要麼自己編寫挖礦合同,要麼與實際的開發者簽約。現在,你可以以很低的價格即時創建一個NFT挖礦。這種軟件即服務的原則基本上就是Unifty的宗旨。 主持人:unifty的下一步計劃是什麼,用戶如何參与其中? Colin Platt: 我們有很多有趣的事情要做。我們在上個月宣布推出我們的社區治理,這讓NIF代幣持有人對平台的命運有了更大的控制。與此同時,代幣持有人決定推出一個新的代幣UNT,這將有助於將平台的治理與實用代幣(UNT)分開。我們期望看到圍繞這一點的大量增長,有進一步的功能,使NIF持有人更加活躍。我們很希望看到你的參与,來看看我們的社區頻道,參与Unifty社區治理。 主持人:兩個代幣模型聽起來很有趣,但很複雜,這兩種代幣有什麼不同的作用? Colin Platt: NIF 是我們的治理令牌,它可以用於投票平台如何工作和制定更改。UNT 剛剛推出,將用於平台工具的質押挖礦和支付費用。這樣就減少了平台治理和用戶之間的資金衝突。 主持人:你能告訴我們更多關於 NFT 的挖掘,創作者需要做什麼,普通用戶如何參与? Colin Platt: NFT 挖礦是 Unifty 提供的一個有趣的產品。它允許任何人設置(無需編碼)一個合同,允許用戶持有相應代幣( ER C20 )並獲得可以兌換的積分。NFTs就像賺取積分兌換禮品一樣。 主持人:那麼,如果我在這裏下注一些代幣,我是否需要交換NFTs下面或者我可以換別的NFTs在其他農場? Colin Platt: 當你有足夠的積分,你可以點擊“領取”下的 NFT ,你想要的,它會發送到你的錢包 主持人:聽起來很酷啊!現在的 unifty 是什麼狀況?取得了怎樣的進步? Colin Platt: 我們為所取得的進展感到驕傲~在短時間內已經做了這麼多。我們相信社區會喜歡,並將有助於整個 NFT 生態系統的發展,通過集成更多的 DeFi 功能。 來源:BeepCrypto 免責聲明:Cointelegraph中文作為區塊鏈新聞資訊平台,所提供的資訊僅代表作者個人觀點,與Cointelegraph中文平台立場無關,且不構成任何投資理財建議。請廣大讀者樹立正確的貨幣觀念和投資理念,切實提高風險意識。鑒於中國尚未出台数字資產相關政策及法規,請中國大陸用戶謹慎進行数字貨幣投資。

詹皇封王戰灌籃NFT寫紀錄 23萬美元成交登首位 – NBA 台灣 | 聯合新聞網

NFT(註:不可替代代幣,Non-Fungible Token)風潮席捲各大收藏投資圈,應運而生的新產品NBA Top Shot更是價值飆漲,近期詹姆斯(LeBron James)在2020年總冠軍賽封王戰1記灌籃的NFT更是寫下交易紀錄。 詹姆斯這記灌籃的NFT交易金額為23萬美元,一舉登上龍頭寶座,事實上根據NBA Top Shot官網資料顯示,交易金額排行前10中光詹姆斯1人就站7個位置,其他3球則分別來自范弗利特(Fred VanVleet)、威廉森(Zion Williamson)與莫蘭特(Ja Morant)。 當然對比NBA Top Shot先前狂潮,目前交易金額已經不再像以往動輒幾倍翻,且也有網友反應遇到轉換現金過程遭延遲問題,但像獨行俠老闆庫班(Mark Cuban)仍強調,該NFT新產品能夠長期經營,且有望成為聯盟主要收入來源之一。

知名啤酒百威佈局 NFT,試圖揭開“蓄謀已久”的上鍊面紗? – 鏈聞 ChainNews

近日,世界知名啤酒品牌百威用了 30 個 ETH (約 62 萬)購買了一個名爲 beer.eth ENS 域名 。 另外,擁有 22.5 萬+ 名粉絲的百威官方還將推特頭像換成了在 Opensea 上用 8 ETH (約 16 萬)的價格購入的 NFT 作品(Tom Sachs Rocket Factory),併發 Twitter 表示:我們準備好了。 知名啤酒百威佈局 NFT,試圖揭開“蓄謀已久”的上鍊面紗? 這似乎透露出百威將要在 NFT 領域有所行動,不過這並不是什麼新鮮事,畢竟 隨着 NFT 熱潮的興起,士力架、銀河、漢堡王等衆多家喻戶曉的品牌也早已紛紛加入,因此富豪配置大廠佈局也早已見慣不怪了。 但值得注意的是,百威在區塊鏈的佈局並不是初見端倪,而是一場蓄謀已久的行動。 01 “啤酒之王”百威,早有預謀的區塊鏈佈局 知名啤酒百威佈局 NFT,試圖揭開“蓄謀已久”的上鍊面紗? 誕生於 1876 年百威啤酒(Budweiser),鼎盛時期在美國市場佔有率高達 50%,如今也可以說是世界暢銷、銷量最多的啤酒,被譽爲“啤酒之王”。 2008 年比特幣誕生之際,已成立 132 歲之久的百威被英博集團收購,後被稱爲爲百威英博。 1995 年百威正式進入中國市場,在 6 年後就發展成中國年度銷售冠軍品牌。 百威在營銷投入了不少精力,這也使得它的知名度和影響力步步高昇,成爲一款街頭隨處可見的啤酒。 比如百威在體育方面的營銷就很有名。今年年初,爲了將錢投放到疫情科普方面, *百威 選擇放棄了贊助今年的超級碗賽事,獲得了口碑和流量的雙贏, *成爲了令業界震動的一則體育營銷新聞。 美國作家 Mark Dredge 說只要是百威能贊助的賽事,他們一個都不會放過,不管是大型還是小型,職業或者業餘,只要有能把自己 Logo 放在體育賽事上的機會,百威絕不會錯過。 因此,隨着區塊鏈這兩年風生水起,百威也早已參與了進來,每一年都有所行動。 在 2018 年百威就參與了一項區塊鏈試驗,在這次試驗中,該公司使用區塊鏈解決方案進行了多次運輸,結果顯示區塊鏈能夠降低運輸成本。同一年,百威英博的全球營銷副總裁 LucasHerscovivi 也表示, 在未來的兩到三年內,大部分的編程媒體將“以區塊鏈技術爲基礎” 。 2019 年百威還加入了 IBM 的新區塊鏈項目,目的是爲了提高供應鏈透明度。去年起,開始試驗區塊鏈在全球航運供給鏈中的應用,還打算藉助區塊鏈來重組數字告白供給鏈。 直至今年,百威啤酒與 NFT 媒體商店 VaynerNFT 也達成了長期合作關係,利用 NFT 將門票和商品轉化爲 NFT,提供在體育、娛樂和音樂的新體驗。 從 2018 年開始,百威就一直關注着區塊鏈,並試圖做出個各種嘗試,促進了區塊鏈和實體經濟的融合,不過其實除了“啤酒之王”百威,如五糧液、茅臺等白酒在區塊鏈的佈局也是愈演愈烈,早有苗頭。 02 五糧液、茅臺等白酒也有佈局 區塊鏈能爲酒解決哪些問題? 2018 年 10 月份,茅臺集團董事長李保芳曾表示,隨着區塊鏈技術迅速升溫,茅臺需要研究區塊鏈技術會對茅臺發展產生什麼樣的影響。去年 5 月 25 日,五糧液董事長李曙光也表示, 會 持續加大在區塊鏈方面的投入,進一步推動數字化轉型,創造高質量發展新動能。 啤酒、白酒齊齊上陣,那麼區塊鏈到底能爲酒解決哪些問題呢?其實目前主要表現在以下幾個方面: 1、打假防僞,讓“天馬行空”的價格迴歸真實 隨着大家對於白酒的消費不斷升級,讓高端白酒成爲了很多酒商的佈局重點,在帶來高利潤的同時也讓造假、販假等問題迅速滋生。普通人想要買到一瓶貨真價實的茅臺,變得無從下手。 知名啤酒百威佈局 NFT,試圖揭開“蓄謀已久”的上鍊面紗? 五糧液相關負責人曾表示五糧液每年的打假經費達 1.5 億元,並且這個數字還在逐年上漲。茅臺的公開文件也多次提及,茅臺每年打假花費將近 2 億元。 當然,除了茅臺、五糧液等頭部玩家,二三線品牌也有一些別的問題,比如由於頭部品牌溢價過高,使得市場價格虛高,讓二三線酒的品牌無法觸達真正需要的人羣。 利用區塊鏈不可篡改、可追溯等特點使得這些問題得以解決。比如在生產一瓶酒開始就進行第三方權威認證,建立一個防僞、可追溯的系統平臺,形成一個身份認證標記伴隨該商品,可以從根本上保證每個環節的真實可靠,讓各級經銷商樹立防僞驗真的意識,也讓消費者放心購買。 2、利用區塊鏈技術幫助酒企高效管理貨源 酒類產品消費場景多、耐存儲等特質使得需求較大,但銷售渠道比較單一,要讓產品下沉到全國各地比較艱難。 區塊鏈的出現可以解決傳統的分銷平臺數據不共通、產品信息不全面等問題,幫助企業管理貨源,保護品牌建設。 同時,將區塊鏈應用到經銷商隊伍信用管理中,可以使用這種技術來減少供應鏈風險,提高流程效率。 3、擠掉廣告泡沫,讓品牌價值等值產品價值 長久以來,品牌嚴重影響銷量使得酒業市場在廣告費上投入較大,導致產品成本居高不下,同時也使得沒有太多資金在廣告投入的品牌失去一席之地。值得注意的是區塊鏈在這方面的作用,也有一些案例。 比如 2018 年百威英博推出第一個使用以太坊區塊鏈來記錄並追蹤數據的廣告。他們把印象、參與度和價格等不同的指標都被存儲在以太坊區塊鏈上, 不僅減少了在跟蹤指標上的花費的時間,還可以精準定位某個廣告的覆蓋範圍 ,從而依據消費者的購買趨勢來增強和保護品牌。 4、將酒與數字資產對應起來,提高酒的流動性 酒一直有放的時間越久越值錢的說法,因此很多人喜歡投資和收藏酒的愛好,不過酒在被存儲升值期間只能放在那裏,無法發揮其價值。 區塊鏈通過數字化通證將白酒與數字資產對應起來,讓酒窖內的酒流動起來,讓白酒在收藏期間也可以充分發揮市場價值。 除了以上此外,區塊鏈技術也可以使用在酒的運輸業務、供應商數據和採購數據的上鍊、以及通過區塊鏈技術開發出幫商戶賦能、爲用戶增值的電子數字憑證等方面。 03 技術尚未成熟,區塊鏈+酒落地難? 儘管區塊鏈可以給酒帶來很多便利,但落地過程中依舊有很多問題亟待解決。 1、技術尚未成熟,上鍊實際操作複雜 在落實的過程中,區塊鏈需要在各個環節保證數據真實,有原材料採集、釀造、儲存、物流、倉儲、經銷商等等, 相比於區塊鏈技術本身的成本,保證酒從原料到終端銷售每一個環節數據真實上鍊,耗費的成本要大得多。 雖然區塊鏈在整個解決方案中不佔什麼成本,更多的是在產品生產、流傳過程中保證數據不被篡改。但把信息從商品本身傳到區塊鏈上的複雜困難程度遠遠大於區塊鏈本身的技術。 2、酒廠更在意品牌,帶來的附加值空間小 成都國信安鏈信息技術有限公司聯合創始人朱濤在做過區塊鏈技術在酒業的溯源實踐後表示, 很多酒廠關心的是銷量增長和品牌知名度的提升,而不是溯源打假。 電子科技大學網絡空間安全研究中心副主任夏琦也曾說過,區塊鏈能給酒帶來的附加值空間特別小,只是用區塊鏈來溯源防僞的話,性價比會很低。 04 小結 總之,無論啤酒百威在 NFT 的行動,還是茅臺五糧液等白酒在區塊鏈不間斷的佈局,區塊鏈正在被用來解決這樣或那樣的問題,但由於技術還處於早期階段,落實過程中遇到的困難也在暴露出來。 不過,酒與區塊鏈的結合已經是大勢所趨。 百威近日在 NFT 的佈局,也意味着酒業一直在關注區塊鏈進展,試圖找到一種方式來解決目前的痛點,或找到新的發展機會來拓展現有市場。 隨着各種知名品牌加入加密貨幣領域和 NFT 生態系統,將不可避免地會加速推動着區塊鏈的發展車輪滾滾向前。

頭像 NFT 售價創歷史新高,爲什麼一個圖片能賣那麼貴? – 鏈聞 ChainNews

近日,一則“史上最貴天價頭像”的新聞傳遍圈內外,引起廣泛關注。 事情是這樣的, 波場 TRON 創始人孫宇晨以 1050 萬美元的天價拍下一枚 Tpunks 頭像 ,並在其朋友圈表示這可能是人類目前爲止最貴的微信頭像。 當所有人都不太理解一個圖片憑什麼這麼貴的時候,最應該被回答的問題是: 爲什麼一個圖片能拍到這麼貴? 今天我們就一起來探討這個問題…… 01 爲什麼一個圖片能夠拍到那麼貴? 提到 NFT 加密頭像市場,目前只能以“瘋狂”二字來形容。 以近期的一個新項目“猿猴頭像”爲例,OpenSea 數據顯示該其銷售額已突破 4 億美元,交易人數達 5400 人,最低價達 16 萬美元。 也就是說,4 個月時間其價格暴漲超 500 倍。 頭像 NFT 售價創歷史新高,爲什麼一個圖片能賣那麼貴?今年 4 月份推出的猿猴頭像 2020 年,NFT 的市場規模僅爲 3.38 億美元。到了 2021 年第一季度,這個數字變成 15 億美元 。Coingecko 數據顯示,目前 NFT 的市場規模已超 200 億美元(約合人民幣 1300 億元)。 頭像 NFT 售價創歷史新高,爲什麼一個圖片能賣那麼貴? OpenSea 最新數據顯示,過去 1 個月裏銷售額 TOP10 產生了約 69 萬 ETH 的銷售總額摺合約 27 億美元,其中銷售額排名第 1、3、4、6、7、9 的 6 個項目均爲加密頭像 NFT 項目,銷售額佔 TOP10 總額的 64.5%,約合 17.4 億美元。 加密頭像 NFT 以稀缺性+朋克文化+敘事+社區+新商業價值的代表+創新玩法而持續受到歡迎。 區塊鏈投資機構 Mechanism capital 創始合夥人 Andrew kang 曾撰文,將 NFT 頭像比作奢侈品、藝術品和高端房產,並暗示未來 NFT 市場規模將超過 400 億美元。 其實一直以來,不少人都在思考類似的問題, 爲什麼幾百個像素組成的簡單頭像卻能值那麼多錢?那些花天價購買像素頭像的人到底在想什麼? 目前我們能看到的,比較顯著的理由有以下幾點: a. 加密朋克精神 像素頭像其實最早起源於加密朋克精神。加密像素頭像的早期創作者們曾表示,這其實是想要表達一種“朋克精神”, 他們想在 Punk 的外觀中反映出這種特殊的文化。20 世紀 70 年代的倫敦 Punk 運動感覺就像是正確的審美觀。 我們所熟知的許多加密貨幣如比特幣等,實際上也是在早期加密朋克精神的影響下誕生的,由一羣富有加密朋克精神的極客們推動而來。 b. 元宇宙身份的象徵 在人類社會不知不覺的飛躍發展中,現代社會逐漸進入了數字化時代。元宇宙,作爲當今科技界最火的概念之一,引發了跨越行業、跨領域、多學科的的多元探討。 未來,進入以加密技術作爲底層支撐的元宇宙的第一步就是需要進身份識別”以將虛擬世界和現時世界的身份進行對應。 支付巨頭 Visa 斥資萬美元購入加密像素頭像的同時宣佈入局 NFT 領域,一石激起千層浪掀起了一陣陣 NFT 熱潮,Visa 這一直接拿出實際行動”下場收購”的動作。 這不僅代表了 Visa 對 NFT 領域和加密像素頭像背後朋克精神的認可,也可謂是其最好的入局宣言。 就像孫宇晨天價收購 Tpunks 頭像一樣,對其創立的波場大生態也是意義深遠。 頭像 NFT 售價創歷史新高,爲什麼一個圖片能賣那麼貴? c. 社區影響力的象徵 在新商業價值中,社區影響力尤爲重要。 加密頭像現在已經成爲了加密領域頭部領袖、大 V 等愛好者們的收藏對象,把頭像懸掛在社交平臺上更是彰顯了一種身份的象徵,還能增強其在社區和業內的影響力。 許多人還將其視爲了加密“俱樂部”的通行證,過去加入一些頂級俱樂部需要各種門檻以證明你由資格進入。 而現在只需要可被驗證的加密頭像就可以了,因爲只有認知到位的加密圈頂層人士纔會認可其價值並重金收購 ,而這一圈層的人開始以建立相同興趣愛好的羣組,而加密頭像就是進入這個羣組、這個圈子的最好通行證。 總的說來, 加密頭像 NFT 的價值和受歡迎的主要因素是:稀缺+朋克文化+敘事+新商業價值+社區作用+創新玩法+金融工具等等。 02 上線就拍出天價頭像的 Tpunks 有何特殊價值? 來說說開頭提到的孫宇晨天價買下的天價頭像所在項目 Tpunks。 簡單來說,Tpunks 是波場 TRON 生態中第一個 NFT 頭像項目,對標的是目前加密領域裏最火的 NFT 頭像項目 CryptoPunks。 頭像 NFT 售價創歷史新高,爲什麼一個圖片能賣那麼貴?目前 Tpunks 在售價格最高的頭像 除了前文列出的加密頭像本身就帶有的加密朋克精神、元宇宙身份象徵和稀缺性的收藏樂趣以及使用價值外, 相對於其他加密頭像項目來說,Tpunks 特有的價值主要體現在以下幾點: 1、拓展與創新 據瞭解,Tpunks 在 CryptoPunks 的基礎上,在像素數等方面做了拓展與創新,比如新增 Justin Sun Tpunks,同時還將積極探索創新,促使 Tpunks 頭像更加多元且有趣。 2、獲得波場生態 NFT 頭部紅利 作爲波場第一個 NFT 頭像項目,Tpunks 補充了波場 NFT 生態上的不足,這也是爲什麼能獲得波場創始人孫宇晨的青睞和重視的很大原因之一。 來自波場瀏覽器 TRONSCAN 的數據顯示,波場賬戶總數已經突破 5200 萬,交易筆數突破 23 億, 活躍地址數已經達到 107.97 萬,波場已是世界上最活躍的區塊鏈之一。 作爲頭部 NFT 頭像項目,自然能獲得波場大生態內的活躍用戶和資金的傾斜和支持。 3、成長空間更大 “你錯過了 CryptoPunks 的機會嗎?還想要再來一次機會嗎?(向加 CryptoPunks 致敬)”,Tpunks 創始人在其官網發佈的描述中這樣寫道: 儘管去年 CryptoPunks 比現在便宜得多,但我當時沒有錢買,於是作爲一種挑戰,想讓它們“足夠有趣。 因此,我們想出了 Tpunks 的概念。Tpunk 包含了 CryptoPunks 的所有, 而且帶來了許多不一樣的特徵, 比如 Justin Sun Tpunks 等更多的屬性。 衆所周知,有時孩子比他們的父母酷得多。 頭像 NFT 售價創歷史新高,爲什麼一個圖片能賣那麼貴? 支付巨頭 Visa 同款式頭像 在 Tpunks 僅售 10000TRX 他們想要表達的是,現在的 CryptoPunks 等幾個頭部 NFT 頭像項目已經非常昂貴了,大部分人顯然已經錯過了這些紅利機會, 而 Tpunks 則剛剛纔開始,會有更大的成長空間 (目前 CryptoPunks 地板價是 99ETH,而 Tpunks 地板價是 10000trx )。 03 APENFT 給 Tpunks 帶來了什麼? 作爲 Tpunks 戰略合作伙伴的 APENFT,此前白話對 APENFT 的報道提到過,被稱作是 NFT 領域的 ARK 方舟明星基金的 APENFT, 通過將全球頂級藝術品的 NFT 化與區塊鏈化、搭建全球頂級藝術家與區塊鏈的橋樑,給加密領域帶來了真實的價值支撐。 近期我們看到的消息: 9 月 2 日,APENFT 與 Tpunks 達成戰略合作 9 月 3 日,由 APENFT 基金會和 Tpunks 聯合推出的 NFT 頭像售賣活動,在 BinanceNFT MarketPlace 正式開啓。在這裏,將有 50 枚 Tpunks 頭像被出售,其中 40 枚將被直接出售,最低價格爲 6BNB,剩餘 10 枚通過拍賣售出,起拍價爲 2BNB 頭像 NFT 售價創歷史新高,爲什麼一個圖片能賣那麼貴? 幣安 NFT 市場上 APENFT 和 Tpunks 聯合推出的頭像 此次於 Tpunks 達成戰略合作並開展一系列活動正是 APENFT 在“給純虛擬的 Meme 項目插上了實際價值的翅膀”? APENFT 給 Tpunks 帶來的價值表現在以下兩點: 1、Tpunks 從 APENFT 獲得頂級的藝術基因 Tpunks 獲得 APENFT 的支持後,便可將頂級藝術品的精髓和基因融入更具有欣賞價值和收藏價值的加密頭像中去,同時全球頂級加密藝術家也獲得了一個全新的創作平臺,未來,我們會看到許多出自頂級藝術家的“天價”加密像素頭像被展出、拍賣。 2、二者糅合的藝術品頭像又可以加入 APENFT 成爲新的頂級藏品 孫宇晨購買的天價頭像捐贈給了 APENFT 基金會,成爲 NFT 持有者們共同區中心治理下的又一筆新財產。 未來具有頂級藝術品基因,或者出自頂級加密藝術家之手的價值連城的頭像,亦將陸續進入 APENFT 基金會成爲全球稀缺的頂級藏品。 04 小結 NFT 市場的快速崛起,既可能成長爲萬億美元市場體量的巨無霸,更能彰顯出極具個性的文化、身份和社區,但 NFT 市場仍然還有許多被忽視的角落。 隨着全球科技巨頭騰訊、Facebook 等爭先佈局的下一代互聯網“元宇宙”的時代離我們越來越近, 作爲加密朋克精神的身份象徵,加密頭像的價值也會逐漸浮出水面。 作爲進入元宇宙必備條件之一,未來也將會有越來越多的人認可它的價值。Tpunks 纔剛剛萌芽便已從波場大生態當中獲得了莫大的好處和支持, 讓它能夠與市場頭部 NFT 頭像項目一較高下的同時,也獲得了更具價值的特性和成長空間。 正如 Tpunks 團隊所說,Tpunks 基於 CryptoPunks、致敬 CryptoPunks,希望其能夠青出於藍而勝於藍。

4 個月暴漲 500 倍,瘋狂的 NFT 頭像和 FOMO 的孫宇晨 – 鏈聞 ChainNews

從斯蒂芬·庫里等一眾明星和機構買入NFT頭像到近段時間LOOT上線4天交易額突破2億美元。 NFT的火熱,愈發明顯。 而在這場狂歡之中,一直走在NFT前列的孫宇晨在上一次幣安&APENFT聯合拍賣之後,再一次成為了大眾視野的焦點。 我們不由得好奇,一向特立獨行的孫宇晨和他的波場,其對NFT的野望究竟是什麼樣的? 「火熱的NFT頭像,4個月暴漲500倍」 9月6日,NFT文字遊戲項目LOOT從誕生到現在,短短4天,其交易總額便突破了2億美元。 Loot的成功,也從側面體現出,當前NFT的熱度依然空前高漲。 除了Loot的驚艷以外,現在最火爆的NFT,非頭像類NFT莫屬。 一個戴口罩的外星人頭像(Cryptopunk 7523)售價1180萬美元,一個叼煙斗的外星人頭像(Cryptopunk 7804)售價756萬美元,一個孫宇晨頭像(Justin sun Tpunks 3442)售價1050萬美元。 NFT頭像價值令人咋舌。 今年9月,NBA籃球巨星斯蒂芬·庫里斥資18萬美元買了一個BAYC的NFT的頭像,並且把它換成了自己的推特頭像。 而事實上,BAYC(Bored Ape Yacht Club 無聊猿遊艇俱樂部)於今年5月正式發售,發售當天,地板價為0.08 ETH的10000個作品,在不到兩小時內便被搶購一空。 據OpenSea最新數據,該項目銷售額已突破4億美元,交易人數達5400人,地板價達16萬美元。這意味着,僅僅4個月時間,該產品的價格暴漲超500倍。 或許是看到了NFT頭像領域的財富效應,由此也引來一眾知名玩家和機構的參與。 其中,既有美國說唱歌手Jay-Z將Cryptopunk NFT頭像設置為個人推特頭像,又有諸如NBA球員LaMelo ball、NBA主席Daryl Morey、DJ二人組Bassjackers、DJ 3lau和陳柏霖、吳建豪、余文樂在內的多位名人紛紛使用BAYC的作品作為社交媒體的頭像。 甚至有網友發現演員徐靜蕾也將自己Instagram頭像換為Animetas。實際上,徐靜蕾也是一名NFT頭像大戶,數據显示,徐靜蕾一共擁有495個NFT頭像。 更有甚者,8月23日,全球支付技術公司VISA,也不願意錯過NFT的盛況,並花費15萬美元購入了Cryptopunks 7610 NFT。 因為Visa的加入,讓Cryptopunks的影響力進一步擴大。有媒體報道,一小時之內,90件CryptoPunk成交,當日全天交易額突破8600萬美元,創下新高。 明星公司、名人的加入,再次推高了NFT頭像的熱度。 截至目前,OpenSea在8月的交易額突破20億美元,約為7月整月交易額的7倍,其中,8月24日單日交易額更是高達2.09億美元。 而根據OpenSea數據,市場關注度最高的Cryptopunks總交易已達464290.93枚ETH,總交易額超過16億美元,其次的BAYC(無聊猿猴)共交易138744.56枚ETH,總交易額約為5億美元。 根據Larva Labs網站數據,截止8月31日,CryptoPunks的地板價已經抬升至118.5枚ETH,約381942.08美元。 根據CoinMarketCap的數據,在市值排名前10的NFT收藏中,就有7個屬於NFT頭像賽道。 伴隨着各種NFT項目的暴漲,最近幾周,所有這些項目都從曾經的不被理解,逐漸變成了“真香”。 而在這波瀾壯闊的NFT盛宴之中,自然卻少不了“話題之王”孫宇晨的身影。 「孫宇晨的天價NFT頭像」 8月31日,正當NFT頭像概念火熱之時,一直給外界特立獨行印象的孫宇晨也未能“免俗”。 當天,由中國知名藝術家曾梵志創作的孫宇晨肖像畫,在第一屆線上加密藝術狂歡節展出。 該作品在GateNFT魔盒進行首次鏈上展示,並將會在首屆線上NFT嘉年華上公開亮相。 作為當代知名藝術家,曾梵志曾在去年8月18日,以1.4億元成功拍賣其《面具系列1996 No.6》作品,尤其也創下了中國當代藝術品拍賣價格新高。 而此次曾梵志為孫宇晨所做的肖像畫也是此前其為劉德華創作的同款肖像畫。 事實上,孫宇晨對於NFT領域的布局,早就開始了。 今年以來,孫宇晨接連在藝術品拍賣上“攻城拔寨”。 從2000萬美元拍下畢加索的《戴項鏈的躺卧裸女》,200萬美元拍下安迪·沃霍爾的《三幅自畫像》,到600萬美元拍下Beeple的《Ocean’s Front》。 再加上加密藝術家Pak的整套NFT作品《Cube》以及Beeple的《ABUNDANCE》。 而最近兩個月里,孫宇晨也沒有停下拍賣的腳步,其中,既包括50萬美元的價格拍下《ROCK ID 87》,数字藝術家Fewocious的《My Mama’s Dream》等。 今年8月31日,孫宇晨以1.2億TRX(等值1050萬美元)的價格購買了一枚號為3442的Justin sun Tpunks。據悉,該枚頭像是Tpunks中最具稀缺性的頭像之一,屬於Justin Sun系列,該系列頭像目前僅有11枚。 截至目前,孫宇晨已拍下近20件藏品總價值接近3億元。 儘管孫宇晨在NFT領域一路高歌猛進,但他並沒有將這些作品收入囊中。 恰恰相反,今年以來,孫宇晨幾乎將自己所拍下的所有NFT作品的所有權,悉數轉讓給了APENFT基金會。 孫宇晨此舉,一方面向外界凸顯了其布局NFT賽道的成績和決心,同時,也對於整個波場TRON生態的NFT戰略,給予了助力。 APENFT成立於2021年3月29日,是以太坊及波場TRON底層技術為支持,結合分佈式數據存儲系統BitTorrent所創立的致力於將全球藝術品NFT化與區塊鏈化的基金會。 自成立以來,便得到了孫宇晨的大力支持。 今年5月,APENFT基金會曾基於波場生態發行了代表其基金會NFT作品價值的通證“NFT”。 不僅如此,APENFT還在今年6月24日和幣安旗下NFT拍賣平台Binance NFT聯合舉行了含安迪·沃霍爾的《三幅自畫像》在內的400餘幅NFT畫作的拍賣會。 通過轉讓NFT所有權以及舉辦拍賣會,APENFT基金會創立伊始,便賺足眼球。 「NFT大潮和波場TRON的布局」 除了積極參與NFT競拍之外,事實上,早在去年12月24日,波場TRON就開始在NFT領域謀篇布局,推出了首個非同質化代幣標準協議TRC-721。 孫宇晨曾表示,NFT的未來不可估量。將物理和虛擬世界資產映射到區塊鏈世界的、基於TRC-721標準的應用和基礎協議將很可能會是區塊鏈市場上的下一個熱點。 在此之後,波場系不斷在NFT賽道落子。 今年3月17日,波場TRON公布了TRC-721的細則和規範;緊接着便是接二連三的藝術品競拍,以及與佳士得、蘇富比、Nifty Gateway三大NFT拍賣平台達成合作。 無獨有偶,波場TRON還推出了其生態中的第一個對標CryptoPunks的NFT頭像項目:Tpunks。 據了解,Tpunks上,包括10000個獨特的頭像,而且每個頭像均通過算法隨機鑄造。其中,外星人、猿、殭屍以及Justin Sun系列頭像最具稀缺性,其餘頭像大多為朋克風格的男性和女性。 APENFT基金會此次獲贈的這枚Justin Sun Tpunks,就屬於Justin Sun系列,是Tpunks中最具稀缺性的頭像之一。 此前,有不少業內人猜測,作為根植於波場TRON上的NFT平台,Tpunks是否也會如同APENFT一樣,獲得孫宇晨的支持。 然而就目前來看,儘管孫宇晨並沒有明確表明會扶持Tpunks,但其1050萬美元購買Tpunks上的作品此舉,已經讓Tpunks收穫了無數的目光和話題性。 由此來看,無論是孫宇晨個人在NFT領域的攻城略地,還是APENFT基金會的誕生、TRC-721標準的制定以及Tpunks的推出。 面對NFT,或許孫宇晨和他的波場TRON已經做好了準備。 在NFT發展的早期,擁有NFT頭像像是區塊鏈世界的象徵和標誌,其密碼朋克的意味更加濃重一些。 而到現在,隨着財富效應的顯現,以及元宇宙概念的發展,NFT頭像的意涵也進一步出現變化,現在的NFT頭像更有了未來元宇宙時代身份表示的表現形式,就像一款虛擬的LV奢侈包包或者一輛虛擬的蘭博基尼小牛一樣。 NFT一張簡單的圖片,將在未來扮演更為重要的角色。 隨着NFT賽道的愈發繁盛,NFT賽道也會有更多、更新的概念出現。 而隨着NFT的出圈,各種各樣的NFT作品不斷湧出,NFT銷售額指數式增長,市值屢破新高,NFT已經成公鏈競爭新戰場。 無論從孫宇晨個人一貫的風格,以及波場TRON出於自身發展的考慮,都會繼續加大對NFT的布局和投資。 而未來,我們應該能看到,孫宇晨和波場TRON在NFT方向做出的更多成績。 話說回來,NFT的財富效應的確令人艷羡,但另一方面,儘管市面上針對NFT流動性差的問題,已經有類似的碎片化工具出現,但相較於常規加密貨幣投資而言,NFT無論是詢價模式還是流通方面,都或多或少有所不足。 因此,對於廣大玩家而言,如果是出於興趣,將NFT買來作為收藏那還好,但如果是衝著熱潮來投資,還是需要注意當前的泡沫及其潛在的風險。

AnySwap 助力 xNFT 成功上線 BSC – 鏈聞 ChainNews

日前,AnySwap助力xNFT成功上線幣安智能鏈。xNFT通過AnySwap跨鏈橋實現了其代幣XNFT在ETH和BSC之間的跨鏈轉移,實現了在不同鏈之間安全、快速、去中心化跨鏈流通。 當前所有XNFT持有者都可以通過AnySwap跨鏈橋實現代幣XNFT在BSC和HECO之間的跨鏈。在AnySwap跨鏈橋的BSC網絡環境下,用戶可以在“充值”頁面將XNFT從HECO跨鏈至BSC,也可以在“提現”頁面,將XNFT從BSC重新跨鏈回到HECO。 此外,XNFT也已被添加到基於AnySwap安全多方計算網絡實現的Multichain.xyz代幣列表中,用戶在不需要其他工具或渠道的情況下,一鍵操作就可以通過Multichain.xyz實現XNFT在HECO和BSC之間的交換轉移。 AnySwap致力於構建数字資產全流通的大一統生態,為数字資產市場帶來更加充沛的流動性,創建出更加豐富的生態。目前,AnySwap已運行在ETH、BSC、Fusion、Fantom、HECO、Polygon、Avalanche、庫幣社區鏈(KCC)、OKExChain等多個主流平台上,為用戶提供了在不同DeFi應用間進行任意兩種資產直接兌換的渠道和技術。 AnySwap跨鏈橋技術先進、性能優越且使用便利。所有DeFi應用都可以免費使用AnySwap跨鏈路由服務。DeFi應用通過AnySwap實現跨鏈交易操作簡單,集成快速。 未來,AnySwap將繼續提升技術指標,以更便捷的方式支持更多應用的跨鏈交易。AnySwap期待與更多的優秀項目進行合作,為用戶提供更好的價值流通服務,共同推動DeFi生態體系發展壯大。 關於AnySwap: AnySwap 是一個完全去中心化的跨鏈交換協議,該協議可以使用全球任一主流生態體系內的数字資產,直接兌換其他生態體系內的任何種類的数字資產,而不需要再通過其他工具或渠道作中介。目前AnySwap團隊已經突破了基於ECDSA、EDDSA和SM2密碼算法的SMPC安全多方計算+TSS門限簽名技術,並完成了其工程化快速實現,使得 AnySwap跨鏈橋可以覆蓋目前幾乎全部種類数字資產。截至2021年9月6日,AnySwap鎖定資產總量超11億美元,擁有33個節點,實現了19個公鏈生態的資產跨鏈轉移,支持了560種数字資產。 關於Multichain.xyz: Multichain.xyz是AnySwap 團隊和 yearn.finance (YFI)創始人 Andre Cronje 基於 AnySwap SMPC Network 共同開發的多鏈跨鏈平台。,截至2021年9月6日,平台已更新到V1.0.8,鎖定總資產超過11億美元,擁有33個節點,實現了 ETH、BSC、FTM、FSN、HT 等10個公鏈生態的資產跨鏈轉移,支持了560種数字資產。 關於xNFT Protocol: xNFT Protocol是與NFT相關的自動交易協議,致力於實現NFT藏品的快速自動化交易。其由NFT愛好者於2020年8月共同創立,旨在建立一系列NFT領域的基礎設施與創新型產品。其NFT生態主要包括DigiCenter錢包、xNFT Oracle價格預言機、xNFT Protocol自動化交易協議、聚合多平台與鏈上成交數據的行情網站NFTMarketcap、最佳賺錢指引NFTBank、鏈上加密藝術畫廊NFTPark等。

NFT掀熱潮4個產業勢變天 – on.cc東網

港澳版>產經 上一則 下一則 返回 NFT掀熱潮 4個產業勢變天 09月08日(三) 08:58更新 00:29建立 NFT屬虛擬資產,獨一無二。 1/3 虛擬貨幣風潮愈捲愈熱,其中,非同質化代幣(NFT)雖在香港鮮有討論,但其實外國早已有一群潮流達人精於此範疇,除了被當成藝術品收藏外,各行各業亦瞄準商機,很多國際巨企已採用NFT作為創意營銷手段,並大大提高產品的市場競爭力及提價能力。NFT已悄悄地改變了各行各業的生態,若想要與時並進,就必須了解NFT的龐大商機! 【NFT屬虛擬資產 獨一無二】 NFT的全名是Non-fungible token,中文譯為非同質化代幣,是來自區塊鏈技術的虛擬資產之一,能夠以加密形式把特定資訊存放於區塊鏈,藉此代表該物的擁有權,再透過NFT網上交易平台進行買賣。NFT的種類繁多,可以是數碼畫作、圖像、影音、短片、動畫、遊戲的虛擬角色及裝備、虛擬時裝及手袋等,甚至可以是實物。 要數NFT與比特幣和以太幣所屬的同質化代幣(Fungible token)的不同之處,在於前者是不可替代、不可分割,而且具有獨特性。相反,後者卻可以任意交換,比如每一枚比特幣的價值都是一樣的,交易者之間能按當日的市價進行買賣,不需另外訂明價格;除此之外,比特幣可分割交易,若買不起一枚比特幣亦可只買0.1枚,甚至更少。 具體來說,就是每一個NFT都是獨一無二的,不能取代其他的NFT,亦不能像比特幣般以少於一枚的數量來進行交易,而是必須以一個整體的NFT進行交易,如NFT畫作不能以半幅出售。同時,由於NFT的獨特性,使其難以偽造。 【藝術:拍賣行相關銷售佔1/3】 數碼藝術漸趨流行,但網絡作品非常容易被複製和廣泛流傳,NFT就能解決這個問題,因為每一個NFT也是獨一無二的,全部都能在底層區塊鏈上被溯源,證明版權的唯一性;加上儲存和交易都十分方便,於是就成為證明數碼藝術所有權的最佳方式,更慢慢發展出數碼加密藝術的市場。 NFT專門交易平台可謂成績亮麗,拍賣行巨頭佳士得和富藝斯等紛紛加入NFT的拍賣行列,另外很多知名藝術家、藝術博覽會和畫廊也陸續採用NFT作為銷售模式。 疫情期間,網上銷售成為拍賣公司行銷策略重要的一部分,而且拍賣公司自動化的網上平台在本質上非常適合採用NFT,今年上半年,NFT的銷售成績佔網上銷售總額的三分之一。 第一件以NFT出售的作品是由藝術家Ben Gentilli創作的《Block 21》,是《Portraits of a Mind》系列的其中一幅作品。該系列一共有40幅數碼藝術品,每件實體作品均刻有比特幣最初程式碼,每個代碼都由手工雕刻,並用金色點綴象徵比特幣,作品最後以13.1萬美元(約102萬港元)成交,創下NFT作品拍賣的高價。 今年3月,炙手可熱的網絡藝術家Beeple的NFT作品於拍賣行以超過6,900萬美元(約5.3億港元)賣出,成為至目前為止拍賣價最高的NFT作品,也是在世藝術家賣出的全球第3貴藝術品。此前,Beeple的非NFT作品每件大約只能賣出100美元,可見NFT作品價值之高。 【體育:NBA球員卡交易額54億】 運動卡可謂最受歡迎的NFT收藏品,美國國家籃球協會(NBA)利用NFT創建了數碼交易卡市場NBA Top Shot,可將它想像為出售虛擬NBA球員收集卡的平台,但其收集的不是傳統的球員卡,而是某位明星球員在比賽中的精華片段,並以等級分為「常見」、「罕見」及「傳奇」3種,價格由9至999美元不等。 以NFT發行的球員卡應用等於把「發行、拍賣、鑑定」3大需求集於一身,並且將買賣過程記錄在案,因此才獲得籃球最高殿堂NBA授權。經NBA授權後,加拿大初創公司Dapper Labs便會將短影片數碼化,打造出限量版影音,繼而成為NFT。NBA Top Shot上線以來,已吸引成千上萬的球迷排隊搶購,目前交易額已近7億美元(約54.6億港元)。據報,Dapper Labs正籌集新一輪融資,估值將達75億美元(約585億港元)。 此外,法國初創公司Sorare同為體育界代表,但其NFT用途與NBA Top Shot卻有很大分別,前者主要用來玩遊戲,後者則用作收藏及欣賞。公司讓用戶在虛擬足球遊戲中,透過購買球會官方授權的NFT球星卡,為專屬球隊加分。Sorare的新用戶數目不僅逐年攀升,公司盈利也呈現爆炸性增長,不到兩年時間,估值就突破10億美元(約78億港元)大關,晉升新創獨角獸。除了在足球和籃球領域,相信未來其他運動項目也很有可能倣效這些公司的NFT交易。 【服飾:時尚品牌狂吸金】 市場對虛擬產品的需求殷切,NFT就能有效解決這個問題,同時亦消除了假冒的可能性。因此,有愈來愈多服裝及時尚品牌看中此優勢,並能從中受惠。你可能會質疑,誰會花幾千英鎊去買一件在現實生活中不能穿的衣服?事實上,人數比想像中的還多,而且在時裝界的NFT市場內,只以數碼文件形式存在的鞋和裙很多都能以訂製高級時裝的價錢出售。 SpaceX創始人馬斯克曾經在社交平台上載一張他穿着虛擬球鞋的照片,一度在網絡上引起熱烈討論。該照片由NFT虛擬時尚品牌RTFKT Studios後期製作而成,雖然他在現實生活中沒有真正穿上,但已足夠令粉絲陷入瘋狂,該虛擬球鞋當時以1.5萬美元(約11.7萬港元)售出。球鞋經由馬斯克「加持」後,價格持續飆升,今年官網上的售價更曾炒高至超過10萬美元(約78萬港元)。 RTFKT Studios今年3月和藝術家Fewocious推出的聯名鞋款,開賣短短7分鐘便售出超過600對,總金額超過310萬美元(約2,418萬港元)。據悉,公司於5月初由硅谷知名風險投資公司Andreessen Horowitz領投,完成800萬美元(約6,240萬港元)融資。RTFKT Studios的營運模式與奢侈品牌沒有區別,而且比起奢侈品牌更稀有。其推出的每款虛擬鞋款都與國際知名時尚品牌和藝術家推出的聯名產品一樣,都是單價高、數量稀少,而且會隨着時間增值。 另一方面,一些高級時裝界的佼佼者與遊戲公司發展合作夥伴關係,譬如在去年底,巴黎世家(Balenciaga)透過遊戲《Afterworld: The Age of Tomorrow》(明日世界)發表2021年秋季時裝系列。法國巴黎銀行旗下研究公司L'Atelier預期,遊戲中數碼服飾和角色升級的支出,將在今年增長至1,290億美元(約一萬億港元),高於2019年的1,090億美元。 【婚禮:婚戒數碼化 商機大】 NFT的應用無奇不有,其中有人喜歡用NFT紀念結婚的時刻,譬如在今年4月,兩名美國虛擬貨幣交易所的員工將NFT融入到他們的婚禮中,他們互相發送了密碼,在網絡區塊鏈上交換了一枚NFT虛擬婚戒。他們的喜帖透過Twitter傳送,並通知所有人他們的NFT虛擬戒指將永遠存在於區塊鏈上。 除此之外,早前在台灣,為了紀念台灣同性婚姻合法化兩周年,有一位女同志網紅推出亞洲第一款以同志為主題的NFT「Eternal Love」,產品首次發行限量100組,並且將部分收入捐給「台灣同志家庭權益促進會」,號召粉絲共同支持同性戀者成立家庭,產品一推出就被粉絲瘋狂搶購。 從以上事件可見,未來NFT或為婚禮帶來前所未有的商業模式,如喜帖收藏經濟,皆因過去鮮有人收藏喜帖,反而大多都是用完即棄,但若喜帖可以永久收藏在區塊鏈,就方便得多,更可讓親友在上面留言簽名。再者,如未來有名人結婚並發出NFT喜帖,勢必令一眾粉絲爭相競投,並掀起炒風。

一周趣事:杜嘉班納的歷史性 NFT、“26 分鐘”CryptoPunk 之迷、FTX 垃圾郵件

杜嘉班納挑戰迪奧NFT 意大利奢侈時裝品牌杜嘉班納 (Dolce & Gabbana)進入了 NFT 領域 ,正與基於Polygon 的 UNXD 市場合作,推出 9 件代幣化時裝系列。 杜嘉班納由設計師 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 於 1985 年創立,此後已發展成為一家跨國巨頭,以驚人的價格提供高端時尚產品。 這些被稱為“Collezione Genesi”的藏品包括九個NFT ,將於 9 月 20 日開始拍賣。 這些NFT 描繪了由 Dolce 和 Gabbana 設計的服裝的插圖和数字藝術,它們可以作為未指明的元宇宙中的可穿戴設備使用。 普通的 NFT 粉絲將無法參与,因為杜嘉班納只允許“經批準的投標人”參与獨家拍賣。9 月 7 日杜嘉班納在推特上寫道: “這是對人類藝術和工藝的頌揚。人類所能做的,機器靠自己根本做不到。這些創作,無論是数字的還是實體的,都是神奇的。他們花了成千上萬個小時來製作。有一天,他們將 100% 進入博物館。” 雖然在發布時細節很少,但杜嘉班納已經暗示了在NFT 領域的長期野心,並表示將在下周公布“令人興奮的路線圖”。 今天是個大日子。我們自豪地展示 Collezione Genesi,@DolceGabbana 的首個 NFT 系列——由 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 親自設計的獨一無二的 9 件系列,專為 UNXD。 — Dolce & Gabbana (@dolcegabbana) 2021 年 9 月 6 日 杜嘉班納表示:“與所有成功的 NFT 項目一樣,這個首次亮相的系列不是故事結束的地方,而是故事真正開始的地方。獲勝的收藏家/持有者也可以放心,未來會有更多的獨家驚喜給他們。” 暫時的CryptoPunk之謎 本周有報道稱,著名的 NFT 鯨魚 Pranksy 持有 CryptoPunk NFT 僅 26 分鐘,然後以 123 萬美元的利潤出售。 2PMinc 的作者 Web Smith 於 9 月 6 日通過推特強調了這半小時的NFT 交易,並指出: “如果你在學校學習的是財富管理或金融專業,那麼你現在很可能已經癱瘓了。” 被討論的 NFT 是 CryptoPunk 6275,它描繪了一個留着莫霍克髮型的綠色殭屍。其交易歷史显示,Pranksy 於 9 月 4 日以價值 389 萬美元的 1000 以太坊 (ETH) 購買了 這個NFT。 Smith聲稱 CryptoPunk 被持有 26 分鐘似乎是錯誤的,因為交易數據显示 Pranksy 持有 NFT 六小時,然後在當天晚些時候以 512 萬美元的價格出售。 在回應Smith的帖子時,許多用戶指責它是為了抬高資產價格而進行的清洗交易。CoinGeek創始人Calvin Ayre認為一切都是騙局,而且有錢到可以在沒有任何證據的情況下進行誹謗指控,他質疑是否是“操縱市場或洗錢,或兩者兼而有之……這是唯一真正的問題。” Pranksy 本人於 9 月 5 日通過推特發布了有關交易的信息,並強調在交易 NFT 時流動性是關鍵: NFT中的第一條規則始終是保持流動性。 — Pranksy (@pranksy) 2021 年 9 月 4 日 樂天推出 NFT 市場 日本电子商務巨頭樂天計劃於 2022 年春季推出 NFT 市場。 樂天 NFT 市場將遵循與阿里巴巴的 NFT 平台類似的路線,因為它旨在使 IP 持有者能夠出售體育、娛樂、音樂和動漫等類別的代幣化內容。 除了电子商務,樂天還在金融科技、電信和娛樂等領域提供服務。樂天表示,新的NFT 市場將與其其他服務相關聯,用戶可以獲得 NFT 作為與其他產品和服務相關的獎品或獎勵。還計劃讓用戶在其 NFT 市場上交易時兌換樂天積分。 樂天對加密貨幣和區塊鏈技術並不陌生,Cointelegraph 在 3 月份報道稱,樂天將其数字錢包與其电子商務平台集成在一起,使客戶能夠使用比特幣進行在線購物支付。 FTX充斥着垃圾郵件 FTX 推出新的 NFT 市場后,該平台收到了大量魚類圖片的垃圾郵件,因此它暫時將 NFT 提交費更改為 500 美元。 FTX 創始人兼億萬富翁 Sam Bankman-Fried 在 9 月 6 日發推文稱:“由於提交的數量龐大,其中太多只是一張魚的照片,我們現在收取一次性 500 美元的費用來提交 NFT。 ” 針對此舉,大量用戶指出,昂貴的費用結構將阻止人們使用該平台,同時強調市場上有更便宜的替代品。 說真的,40% 的人甚至沒有 500 美元作為他們的總凈資產,這是一個失敗的產品。 現在@SBF_FTX 將在他的 NFT 交易所進行一些大規模的購買,讓每個人都認為這是真正的藝術,但它仍然會以 500 美元的費用失敗,先生。 — KingPfizer (@KingPfizer) 2021 年 9 月 6 日 Bankman-Fried 似乎對社區的擔憂做出了回應,並在推特上透露,該平台取消了 500 美元的費用,取而代之的是對每個鑄造的 NFT 收取 10 美元的固定費用。 現在,每個 NFT 的鑄造成本為 10 美元,無需前期成本。我們將退還所有已支付的 500 美元。 希望這可以減少(與魚類相關的)垃圾郵件,同時還可以使其負擔得起。 — SBF (@SBF_FTX) 2021 年 9 月 6 日 綜述 據報道,在罕見的 NFT 恐慌 中,NFL 禁止所有團隊和成員參与與加密貨幣相關的贊助和廣告,以及NFT銷售,直到聯盟制定“體育数字交易卡和藝術”戰略。 Cointelegraph 9 月 6 日報道稱,描繪穿着西裝的卡通龍蝦的 Lobby Lobster NFT 籌集了超過 400 萬美元,以支持支持去中心化金融 (DeFi) 行業的遊說工作。 Cointelegraph中文作為區塊鏈新聞資訊平台,所提供的資訊僅代表作者個人觀點,與Cointelegraph中文平台立場無關,且不構成任何投資理財建議。請廣大讀者樹立正確的貨幣觀念和投資理念,切實提高風險意識。鑒於中國尚未出台数字資產相關政策及法規,請中國大陸用戶謹慎進行数字貨幣投資。

余文樂X 佳士得經典Daytona腕錶、Condo修女畫、CryptoPunk NFT網上拍賣| 拍賣新聞 – TheValue.com

拍賣業界在疫情下急速轉營,數碼化、跨門類拍賣,乃至與潮流巨星合作籌辦拍賣,成為大型拍賣行搶佔媒體報道,吸納新客戶的方式。今年6月,我們看到蘇富比與地表最強周杰倫合作策劃專場晚拍,拿下100%成交佳績,斬獲HK$8.45億(NT$29.8億)成交總額,可謂叫好又叫座。 另一業界龍頭佳士得,這回與周杰倫好友、同樣熱愛收藏的余文樂合作,在即將舉行的「No Time Like Present」網上專場,帶來這位亞洲潮流icon精選的藝術品、腕錶以及今年炙手可熱的NFT收藏。 此次拍賣適逢余文樂四十歲生日,他因而決定聯同好友們的藏品一同上拍,並將拍品部份拍賣收益撥捐「願望成真基金」。該基金旨在為居於中國香港及澳門、三至十七歲並患有重病的兒童實現改寫生命的願望,透過願望成真的體驗令他們的人生充滿希望、力量及快樂。 目前已知拍品包括: 康多(George Condo)大尺幅畫作《修女與神父》,估價HK$1,000萬 - 1,500萬(NT$3,550萬 - 5,330萬) 勞力士(Rolex)Ref.6263 Daytona腕錶配Paul Newman ”RCO” 錶盤,估價HK$850萬 - 1,250萬(NT$3,020萬 - 4,440萬) NFT方面則包括一枚CryptoPunk #9997號 8-bit頭像,估價HK$480萬 - 680萬(NT$1,700萬 - 2,410萬) 余文樂社交帳戶的頭像,已換上CryptoPunk #2886號頭像 今年掀起NFT熱潮,單計最值錢的頭十位收藏系列,累積成交額已達US$55億(約HK$425億;NT$1,500億)之高,數字驚人。向來走在潮流尖端的余文樂,早在5月已在社交媒體把頭像換成CryptoPunk的8-bit圖像。 如今他使用的頭像為CryptoPunk #2886號,此頭像於7月底曾以120枚以太幣(ETH)易手,價錢約為US$29.3萬。由於交易記錄只得戶口號碼,未能確定買家是否余文樂本人。 CryptoPunk被譽為NFT祖師,備受NFT藏家追捧,累積交投金額至今達US$12.3億。今年5月,9個CryptoPunk以綑綁形式登陸紐約佳士得,和一眾大師名畫於晚間拍賣同場獻技,終以近US$1,700萬高價易手。其後,單個CryptoPunk #7523號在蘇富比網拍上陣,結果又寫下US$1,175萬成交紀錄。 這些8-bit頭像的起源始於2017年,紐約軟件公司Larva Labs設計出一個軟件程式,合共生成了1萬個24 x 24像素的8-bit頭像,各有隨機生成的膚色、髮型、鬍子、帽子等特徵,各個都獨一無二。公司最初希望這些頭像能成為手機app或遊戲的角色,惟最終未有成事。 Larva Labs於是改變策略,首先自留其中1,000個頭像,再把餘下9,000個免費發放給擁有以太坊錢包的用戶。大家獲得頭像後,可以自由轉賣。每個頭像都有自己的專頁,仔細列明長相特徵和完整交易記錄。每件作品的擁有權記錄均可追溯,會記錄於區塊鏈之中,為現今NFT市場奠下基礎。 今次拍賣的CryptoPunk #9997 8-bit頭像屬喪屍版本,數量只得88個。此頭像對上一次成交可追溯至今年2月,價錢為99.99枚以太幣(ETH),價錢大約是US$17萬。同樣地,礙於交易記錄並沒列出帳戶擁有人身分,未能確定賣家是否余文樂本人。 除此CryptoPunk外,首批公布的NFT拍品還包括同屬Larva Labs創作的Meebits及最近在NFT交易平台相當火熱的Bored Ape Yacht Club(BAYC)。行方稱,今次乃Meebits和BAYC首次在NFT交易平台以外公開拍賣。 比Cryptopunk遲了四年誕生的Meebits,無論是外貌或功能都有所進化。首先是從8-bit頭像換成3D立體全身角色,NFT鑄造總數從10,000翻倍至20,000個,種族和身體特徵也有所增加。 此外,每個Meetbit也附帶3D模型OBJ檔案。只要你擁有Meetbit,就可以把此OBJ檔案匯入電玩遊戲,成為真正能夠操控的虛擬角色造型。目前,Meebits坐佔NFT成交排行榜第8位,累積成交總額逾US$2億。 今次拍賣的Meebits #6337號,行方暫未公布估價。翻查記錄,此骷髏頭圖像曾於2個月前以44.18枚以太幣(ETH)成交,價錢約為US$10.8萬。 至於Bored Ape Yacht Club(簡稱BAYC),基本上可視為CryptoPunk的猿猴高清版本,同樣藉由電腦演算法賦予不同的身體特徵與衣飾,生成獨一無二頭像,總數亦是1萬。 BAYC由今年4月底誕生至今,短短4個月多累積成交額已達US$4.4億,坐佔最值錢NFT排行榜第5位,可見市況相當熾熱。 BAYC意思為「無聊猿猴遊艇俱樂部」,由官方文本、圖片建構出「隱於沼澤的悠閒聚首處」背景,賦予了整個NFT系列一個故事情節,也令擁有者更易代入。為了吸引更多買家和維繫收藏家社群,官方也賦予猿猴頭像一些福利,例如擁有者可到官網數碼白板隨意留言塗鴉,以及參加其他官方舉辦的活動。 今次佳士得帶來BAYC #8746號,行方同樣未公布估價。翻查記錄,此NFT於4個月前以14.99枚以太幣(ETH)成交,價錢約為US$5.9萬。 介紹過連串虛擬拍品,現在把焦點移到實體拍品。相信大家都知道,余文樂與周杰倫同樣愛收藏名錶、名車。這次拍賣便帶一枚市場熱捧的經典勞力士(Rolex)Paul Newman Daytona腕錶,估價HK$850萬 - 1,250萬(NT$),乃佳士得網上拍賣歷來估價最貴的腕錶。 在余文樂的社交帳戶裡,不時看到他大秀腕上的經典勞力士腕錶,Paul Newman Daytona當然在列。這次拍賣的Ref. 6263 Paul Newman Daytona,製於1969年。此錶特別珍貴之處,在於錶盤上的字型細節,以下逐一為大家拆解。 先簡介一下何謂Paul Newman Daytona,此經典Daytona腕錶配備稱作「exotic dial」的特別錶盤,錶面計時盤的刻度末端設計成小方塊,俗稱「骰仔面」。錶盤配色主要是「熊貓面」白面黑圈或黑面白圈,黑白分明。 腕錶採用勞力士以Valjoux 72機芯改製的727機芯。錶殼採用蠔式(Oyster)防水式設計,將速度計刻印在錶圈外圍,並配以旋鎖式計時按鈕,增加防水功效。 字體細節成為此錶估價高昂的關鍵 此錶有別於一般Paul Newman Daytona,分別在於錶盤上字體細節。一般Paul Newman Daytona,錶盤上「ROLEX、COSMOGRAPH、OYSTER」三行細字,代表蠔式錶殼的「OYSTER」字樣,置於「COSMOGRAPH」之上。 但像今次拍賣這枚腕錶,「OYSTER」字樣置於「COSMOGRAPH」之下,則屬更為罕見的「RCO」變奏版本,據統計只得20枚左右。有學者分析,這種變化可能源於早期勞力士廠方製作錶盤時,Daytona腕錶尚未採用蠔式錶殼。後來廠方引入這具備防水功能的錶殼,才在錶盤加上「OYSTER」字樣。 此外,從錶盤「RCO」三行字的字體可見,ROLEX的「R」字字體較闊,COSMOGRAPH的「G」字較短身及往內向,「H」字則較為不對稱,屬較早期的Mk1版本。Mk1版本的字型,只在初期製作的Ref. 6263 及Ref. 6265 出現,所以較為罕見。Mk1版本的Paul Newman則罕上加罕,所以更值錢。 研究經典勞力士其中一個有趣之處,就是些微的差別也足以影響價錢,大原則當然是物以罕為貴。翻查紀錄,2018年曾有一枚RCO Mk1字型的Paul Newman Daytona腕錶,在日內瓦以CHF 166萬(約HK$1,300萬)。 從行方公布的圖片,其中一幀正是余文樂與這幅康多畫作合照。《修女與神父》繪於2007年,尺幅達233 x 198.1 cm。 看康多的肖像畫,幾乎都會想起畢加索。碎裂、解析、組合,演釋,重構的面容與描象的肢體。學術上是抽象構圖、立體主義、心理立體主義、甚至是人造寫實主義等。康多曾多次明言畢加索是他的靈感來源。 畢加索說過,「傑出的藝術家模仿,偉大的藝術家竊取」。康多的創作,雖愛以畢加索、林布蘭、卡拉瓦喬等藝術巨匠的作品為靈感,卻充滿個人味道。場景、姿勢突破傳統,身體部位的誇張描繪,讓人一眼便看出這是康多的作品。

王家衛《花樣年華》NFT拍賣從未曝光的周慕雲與蘇麗珍| 拍賣新聞 – TheValue.com

兩個多月前,蘇富比宣佈邀得王家衛合作,成為藝術界熱話。很多人估計,行方這次會沿用周杰倫專場模式,即是以王導名氣作招徠,讓他宣傳別人的藝術品。 不過,大家都猜錯了。 是次拍賣首先帶來「澤東庫藏」專場,由王導親自挑選 30 件有關他的電影珍藏,以紀念旗下「澤東電影」成立三十周年。 與此同時,王導更投身NFT熱潮,創作1分鐘31秒影片,內容為從未曝光的《花樣年華》首日拍攝片段,將於10月9號的現代藝術晚間拍賣舉槌。 雖然預告版本僅長10秒,而且是靜音版本,但已足夠讓影迷看到不為所知的周慕雲與蘇麗珍。 影迷都聽說過,王家衛拍電影,要不根本沒有劇本,要不劇本只是一個起點,藉著臨場創作和演員碰撞的火花去發展,最後出來的完全是另一個故事。 《花樣年華》也是一樣。 電影院螢幕上,我們看到故作瀟灑的周慕雲,以及含蓄內斂的蘇麗珍。事實上拍攝首天、即1999年2月13日之時,蘇麗珍穿著的旗袍顏色不似後來的嬌艷,惟性格反而更前衛進取,對周慕雲說:「現在我知道什麼叫愛情了。今晚來我家吧。」 周慕雲雖然也抽著煙,但反應沒有那麼冷靜沉着,好像有點不知如何回應,裝扮也不似後來,而是穿著花俏的千鳥紋西裝外套、束著像《2046》般的小鬍子、還以墨鏡擋住眼睛。 是次創作《花樣年華》NFT,王家衛特別撰文回顧當年拍攝的心路歷程: 「創作往往來自一念。一個念頭有九十剎那,一剎那有九百生滅。《花樣年華》的一念何來?難說。可以確定的是,1999 年 2 月 13 日是我將這一念頭付諸行動的第一天。每部電影拍攝的首日,等同與夢中人的第一次約會;既驚且喜,如履薄冰。開弓沒有回頭箭。二十年過去了,這支箭還在飛著。 今天,借去中心化數字技術,我們將這意義非凡的一天,以一種嶄新的形式去保存,去展示。在區塊鏈的世界裡,歲月不老。願未來更多人去體會,去追尋,那靈光乍現的剎那。」 與《花樣年華》NFT一同亮相現代藝術晚間拍賣的,還有張國榮演何寶榮時穿著的皮衣。 《春光乍洩》眾多戲服之中,此件皮衣尤有意義。何寶榮為黎耀輝(梁朝偉)偷手錶時穿著它、在醫院說「不如我哋由頭嚟過」(不如我們從頭來過)時穿著它、的士上倚著黎耀輝時穿著它、兩人分手後小張(張震)到世界盡頭時也穿著它。 皮衣自1997年電影拍攝結束後,一直珍藏於「澤東庫藏」,歷經近四分一世紀,依然完好如初。是次拍賣,王導除了撰文回首當初,還特別剪輯短片,讓眾影迷一同回首電影經典場面,重溫「哥哥」風姿,並向這位巨星致敬。 短片尚在製作當中,預期不久內就會發佈。 「遠看過去,彷彿是一場單人探戈。他的舞伴,是他的黃皮衣」 「不如我哋由頭嚟過」 「每一件經典戲服都是一個符號:夢露的白裙子,小馬哥的黑風衣,李小龍的黃色運動衣……最終都會獨立於角色,成為時代記憶。中國傳統戲曲裡,角色的造型叫扮相,登場被稱為亮相。相,不單指穿什麼,更多是指精神狀態,是氣質。 張國榮第一次穿上這件皮衣,是在阿根廷。造型的時候他習慣站在鏡前,我剛好站在他背後。演員登場前都會照鏡子,因為要以最完美的扮相面向觀眾。張國榮也是一樣。觀眾看到的是他永遠迷人的正面,我更喜歡繞到他背後,偶爾會看到煙花後的落寞——這是我在和他合作多年後的發現。 幾個星期後,在布宜諾斯艾利斯的火車站裡,出現了何寶榮的背影,獨自踟躕於夜深人靜的大堂角落。何寶榮一個人的時候,喜歡抱著那件皮衣,像在為自己取暖。那天晚上,有一刻,他把皮衣抱在懷裡。遠看過去,彷彿是一場單人探戈。他的舞伴,是他的黃皮衣。我一直留著這件黃皮衣。因為它象徵著曾經的存在;溫柔、叛逆,和煙花背後的落寞。」 皮衣最後由小張(張震)穿著到世界盡頭 如果說王家衛是收藏家,那麼他主要收藏的就是自己電影的一切東西。今年是王導旗下澤東電影成立30周年,他特別挑選出30件別具意義藏品,將於「念念不忘:王家衛 x 澤東電影三十周年」專場舉槌拍賣。 「30件藏品裡面,大部分來自我不同的電影:服裝、道具、造型、攝影、海報,以至我個人收藏。每一件都代表著電影從製作到面世的不同工序。此外,還有我們的長期合作夥伴張叔平、杜可風、夏永康的作品,以及幾位來自不同地區的藝術家,專門為這次30周年設計的作品。」 暫未知此30件藏品來自哪些電影。不過可以肯定的是,王家衛最早執導的兩部電影 -《旺角卡門》與《阿飛正傳》非澤東出品,故不在是次拍賣行列之中。專場稱作念念不忘,那麼《一代宗師》相信不會缺席。 另外,此獨立專場中的每件藏品,都會附有「澤東庫藏」開立及王家衛親簽的作品保證書。 最後,行方還邀請王導以策展人身份,詮釋及演繹本季晚拍的兩位東西方大師鉅作。蘇富比現代藝術拍賣陣容中,暫時只公佈了亞洲拍賣史的首幅梵高油畫《靜物:花瓶與菖蘭》,估價HK$7,000萬 - 1億。 究竟王家衛選擇和哪兩位已故大師跨時空聯乘?梵高、常玉、還是趙無極?方式又會如何?影片、文字、直播? 有進一步消息,The Value會再為大家報道。 王家衛 x 香港蘇富比 現代藝術晚間拍賣:2021/10/9 念念不忘:王家衛 x 澤東電影三十周年專場|2021/10/10

4個月狂漲500倍,NBA球星庫裏出手,NFT概念股要火? 作者智通財經 – Investing.com

NFT近期站上風口,NBA明星球員、金州勇士隊的史蒂芬.庫裏,用55個以太坊(約18萬美元,合人民幣116萬元)買下了一個猿猴頭像,引發網友熱議,還登上了微博熱搜。 此次庫裏入手的虛擬頭像,來自于目前NFT市場上最火的收藏品社群之一——Bored Ape Kennel Club(無聊猿猴遊艇俱樂部,簡稱BAYC)。 該項目由10000個全球限量的NFT猿猴作品組成,是在以太坊區塊鏈上的獨特數字收藏品。這些猿猴在服裝、背景、毛皮、面部表情等方面存在着不同的特征,並且每一個都是獨一無二的。 無聊猿猴遊艇俱樂部項目于今年5月正式發售,10000個猿猴作品全部定價爲0.08ETH以太坊。發售時格外火爆,10000只“猿猴”不到兩小時便銷售一空。 據opensea最新數據,該項目銷售額已突破4億美元,交易人數達5400人,最低價達16萬美元。這意味着,僅僅4個月時間,該産品的價格暴漲超500倍。 NFT概念股近期持續火熱。8月28日,NFT交易平台OpenSea交易額達2.35億美元,創下曆史新高。其中Crypto Punks交易額排名第一,交易額超4.45萬枚ETH(約1.43 億美元)。 國盛證券宋嘉吉研報指出,NFT在藝術創作領域的應用需要在用戶體驗、合規性、資産性上取得平衡,穩健合規發展。今年以來,NFT人氣爆棚,NFT藝術品售價高達數百萬美元。NFT技術在藝術創作領域有着巨大潛力,NFT的發展爲IP文化産業帶來了新的商業模式和利潤空間,爲內容平台帶了新的工具,文化創作經濟將迎來外部推動。 中信證券8月30日發布的研報指出,未來NFT市場規模尚有較大發展空間,同時未來資産種類會更加豐富,更多藝術品、卡牌、NFT遊戲、以及其他新的應用或將面世。技術層面預計也有較大提升空間,包括算力平台、雲計算等。此外,未來數字人民幣的發展以及法律制度的完善有望共同驅動NFT行業持續發展。建議關注目前已有布局的互聯網大廠如騰訊控股(00700)、阿裏巴巴-SW(09988)、騰訊音樂(TME.US)、網易(NTES.US)、Roblox(RBLX.US)等。同時也建議關注有潛力開展數字IP運營和衍生的平台如閱文集團(00772)、哔哩哔哩(BILI.US)、快手(01024)、芒果超媒(300413.SZ)等;探索潮流藝術價值的如泡泡瑪特(09992)等;有潛力進行遊戲相關NFT探索的如心動公司(02400)等。 經財聯社梳理,A股概念股方面,弘業股份參與江蘇文交所25%股份,江蘇文交所爲文化物權、股權、版權等各類文化産權提供交易流轉平台,采用“互聯網+金融+文化”模式。 安妮股份旗下“版權家”版權服務平台已成爲DCI版權保護體系首批示範應用平台;公司致力研究並推進區塊鏈技術在版權領域的應用,參與編寫《信息技術區塊鏈和分布式賬本技術參考架構》國家標准等相關文件。 博瑞傳播已與中國數字圖書館有限責任公司通過西南聯合産權交易所以公開摘牌方式參與成都文交所增資擴股項目。 東方電子子公司海頤軟件是一家提供行業信息化解決方案、行業數據管理和運營服務的高新技術企業,公司參與過區塊鏈藝術品交易等應用方面的研發。

Akon讚賞最好的“玩賺”NFT 遊戲 Polker (PKR)

來自新澤西的塞內加爾裔美國 R&B 超級巨星、歌手、詞曲作者和唱片製作人 Akon 發布了一段視頻,表達了他對 Polker.game 的支持——這是一款即將推出的玩賺NFT 撲克式遊戲。Polker一定給這位明星留下了深刻的印象,他才能發表如此积極的意見。2004 年,Akon 在他的專輯《Locked Up》發行后一舉成名,他最有名的可能是與Eminem合作的熱門單曲《Smack That》。 Akon 甚至被列入福布斯最具影響力的 100 位名人。在這裏觀看 Akon 的視頻。 “Polker 這款遊戲是革命性的,我有機會玩,哇,3D 卡牌遊戲體驗,內置虛幻引擎4,這是毫無疑問的,這是這個領域最好的NFT玩賺遊戲。”— Akon 什麼是 Polker.game? Polker.game 剛剛宣布了他們的玩賺撲克平台,這是一種使用虛幻引擎 4 的獨特而令人印象深刻的在線遊戲體驗。這款遊戲是任何人都可以玩的,對於那些想要在一張桌子上玩Quick Hands而不押任何錢的人來說——那麼這款遊戲是完全免費的。 Polker.game 聲稱他們的重點一直是社區、透明度、公平性,以及創造一個好的遊戲——他們在這個版本的各個方面都取得了成功。該遊戲側重於NFT和遊戲內升級,這些升級可通過在 Polker 平台內贏得更多而獲得。 NFT 是 2021 年迄今為止區塊鏈行業的最大趨勢,而區塊鏈遊戲預計將是下一個。隨着 Polker 將 NFT 和區塊鏈遊戲集成到其令人印象深刻的遊戲平台中,它似乎確實會成為下一件大事。 PKR & Polker.Game PKR 是 Polker.game 的原生代幣,可用於購買 NFT、化妝品等遊戲資產,並且可以擁有一個不錯的APR(截至 2021 年 8 月的預測為 15%)。由於遊戲的玩賺性質,PKR 不需要玩 Polker,但是,這種代幣將在未來創造很大一部分生態系統和元宇宙。 PKR 是跨鏈兼容的,目前可在 Ethereum、幣安智能鏈和 Tron 上使用——Polygon 橋也即將推出。 PKR在BitMart上市 到目前為止,PKR 已在多個去中心化交易所 (DEX) 上可用,包括 UniSwap 和 PancakeSwap。儘管 DeFi 在過去幾年中大量使用,但它仍然是許多投資者和加密貨幣用戶不熟悉的領域。Polker.game 現在在 BitMart 上市並上線,BitMart 是一個流行的傳統中心化交易所 (CEX)。 為慶祝 BitMart 的上市,Polker 提供 500,000 PKR 的慷慨贈品。贈品將以交易比賽的形式進行,任何想要獲得贈品的人都可以在 BitMart 交易所上找到更多詳細信息。 Polker.game的未來? Polker.game 是一家擁有國際化且經驗豐富的開發團隊的公司。 Polker 也只是 PKR 生態系統的一部分,除了 Polker 之外,pkr.io 還展示了大量的新開發和創新。隨着 Akon 的大力宣傳以及他們最近在 BitMart 上的上市,Polker.game 肯定會在區塊鏈遊戲和 NFT 社區內掀起波瀾。

跟歌手近距離「面對面」、演唱會周邊變NFT!HTC VIVE如何打造音樂版元宇宙?|數位時代BusinessNext – 數位時代

「這已經是二度延期(演唱會)了。」今年拿下金曲獎評審團獎的萬芳,在某次採訪中忍不住感嘆。不只萬芳包括,陶晶瑩、伍佰等歌手,原本都規劃在近期舉辦演唱會,都因為本土疫情升溫取消延期。 轉往線上也成了新選項,歌手林俊傑、瘦子,分別在今年和去年舉辦線上演場會。傳統的線上大多是透過電腦、手機等裝置觀看,型式較為單一,除了無法跟歌手互動,觀看的視角也是由導播決定好的,現在隨著新技術出現,可以打破這些限制。 HTC VIVE宏達國際電子旗下內容品牌VIVE ORIGINALS,推出全球第一個全息音樂平台「BEATDAY」,不只可以讓歌迷擁有身歷其境的演唱會體驗,還結合了NFT、加密貨幣等技術,要打造音樂版本的元宇宙(Metaverse)。 BEATDAY提供完全不同的表演呈現、觀賞模式,在音樂的元宇宙中,將發展出屬於自己的一套經濟系統。 三大特色,打造音樂元宇宙 「誰轉身迴避,未必沒有威逼,直到要圓寂,發現腳跟不著地。」這是樂團美秀集團的歌曲《殭屍王》中的某段歌詞,其中有許多誇張的想像,例如:「發現腳跟不著地。」,很難在現場演唱會中,呈現出歌曲中的意境,但在全息演唱會中,可以真實的描繪出來。 BEATDAY可以讓讓歌手,在量身打造的特殊虛擬場景中演出。 BEATDAY背後採用的是一種叫「容積攝影(Volumetric Capture)」的技術,這指的是在攝影棚中藉由8支立柱、32個攝影鏡頭,可以在一秒內擷取30-60個立體影像的技術,能夠快速建立具有體積維度的立體影像,能夠捕捉表演歌手身上的每一個細節。 第一個特色,就是可以讓歌手在量身打造的特殊虛擬場景中演出,這次BEATDAY的線上記者會,就設定在「廢棄的西門町」舉行,歌手也可以設定在月球、時代廣場、阿里山或任何地方唱歌。 第二個特色是,觀眾在入場前可以在平台上製作一個虛擬分身,表演開始後,可以自由地在虛擬空間中穿梭,到處探險,並且以自己的視角觀賞演出。靠近舞台歌手就會變大、遠離的話則會變小;假設歌迷想特別看歌手耳環的細節,就可以選擇停留在演出者的耳朵旁邊,近距離觀賞,甚至還可以透過手機和歌手合拍AR MV。 第三個特色是粉絲經濟,歌手可以把演唱會門票、周邊商品等做成NFT(non-fungible token),開放觀眾在演出虛擬空間中的店面購買。NFT是在以太坊區塊鏈上的數位憑證,有獨一無二、不可分割的特性。 這次美秀集團推出「BEATDAY x 美秀集團:全息演唱會賽博台客收藏組」NFT,接下來會在台灣本土的音樂NFT平台Fansi上架,開放觀眾透過信用卡或加密貨幣購買。收藏組內容包括「美秀虛擬音公仔」和「美秀自製樂器炫炮2.1版」NFT,還包含「全息演唱會三日通行證」及全息演唱會道具「虛擬炫炮」。 這次美秀集團推出「BEATDAY x 美秀集團:全息演唱會賽博台客收藏組」NFT,接下來會在台灣本土的音樂NFT平台Fansi上架。 VIVE ORIGINALS總經理劉思銘說,全息音樂平台「BEATDAY」籌備了將近兩年的時間,相較於一般演唱會,除了不需要實體場地外,其他的資源都跟一般演唱會相同,一場全息演唱會的成平均本約是三千萬台幣,但可能因為門票販售的數量、價格再壓低。 雖然現場演出的感受無法取代,全息演唱會卻可以做到完全不一樣的事情以及體驗。劉思銘說,BEATDAY可以做到萬人同時連線,以及跟朋友透過虛擬分身,一起在虛擬空間中看演場會,雖然身處異地,卻還是能有在一起的感受,概念宛如音樂版的「元宇宙」(虛擬世界)。 美秀集團分享,實體演唱會能換得衣服數量有限,全息演唱會可以做到每首歌都換不同衣服,還可以透過場景設定,帶觀眾進入歌曲意境。 這次BEATDAY結合容積攝影,推出「PC版全息演唱會」及「手機版全息MV」(含平板)系列作品,也跟歌手吳霏合作全息MV《戰》,觀眾可以用任何自己喜歡的視角,自由放大縮小,也能利用「AR互動模式」與藝人進行零距離的虛擬互動,不管是舞蹈教學或是一同拍照錄影,都能讓歌迷發揮。 BEATDAY這次也跟歌手吳霏合作全息MV《戰》。 瞄準三大商業模式 去年HTC特別購入亞洲第三座容積(Volumetric Capture)攝影棚,用容積攝影立體紀錄歌手的音樂演出,觀眾將能夠輕易透過電腦和手機的BEATDAY平台,體驗新型態的全息音樂作品。 未來的商業模式可以分成三大類,第一種是演出門票的銷售收入;第二種是NFT、數位周邊的銷售,例如歌迷可以夠買服裝來裝飾自己的數位分身;第三,是會員制度,讓粉絲可以透過付費下載喜歡的內容;最後,未來也打算把BEATDAY打造成公開的平台,開放觀眾製作自己的演出。 劉思銘表示,BEATDAY提供完全不同的表演呈現、觀賞模式,在音樂的元宇宙中,將發展出屬於自己的一套經濟系統。

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一場 NFT「陽謀」:價值 400 萬美元的音樂專輯與它的新主人 PleasrDAO

七年前,美國紐約的 Hip-Hop 樂隊 Wu-Tang Clan 創作了其 獨一無二 的專輯《 Once Upon a Time in Shaolin 》, 以抗議數字時代音樂的貶值 。沒過多久,這張專輯在被 Martin Shkreli 以 200 萬美元的價格購買之後就陷入了資本主義罪惡的漩渦。當時的 Martin Shkreli 是一位年輕的製藥投機商,喜歡哄擡價格,後來他被判證券欺詐罪而處以 7 年牢獄。 Martin Shkreli 是在 2015 年的一次拍賣會上以 200 萬美元的價格首次拍得了這張專輯。2017 年,Shkreli 被判欺詐罪後, 美國聯邦當局沒收了這張專輯 ,並將該專輯保存在司法部的一個溫控保險庫裏。 現在,這張專輯又在數字藝術和加密貨幣領域重獲新生,以 400 萬美元的價格賣給了一個去中心化自治組織 PleasrDAO , 這個團體雖然成立不到一年時間,但已經因收購高知名度的數字作品而名聲大噪 。比如,2021 年 6 月,DogeCoin (狗狗幣) 原型柴犬的主人 Atsuko Sato 將下圖這張狗狗幣的原型圖片鑄造成了一個 NFT (非同質化代幣) ,並以創紀錄的 1696 ETH (當時約合 550 萬美元) 的價格賣給了 PleasrDAO,之後 PleasrDAO 將此 NFT 碎片化成數十億個部分。PleasrDAO 隨即將該 NFT 碎片化成數十億個部分進行拍賣,將這整張 NFT 圖片的價值推高到了 3.02 億美元。 今年 7 月,位於布魯克林的紐約東區聯邦檢察官辦公室宣佈在拍賣《Once Upon a Time in Shaolin》專輯時,沒有透露有關買家或價格的細節;檢察官當時表示,這些信息是保密的。 但是 PleasrDAO 在 9 月 10 日獲得了這張專輯的所有權 ,並將其保存在紐約某處的「保險庫」中。PleasrDAO 團隊決定公開慶祝獲得了該專輯,並 宣佈其最終目標是以某種方式使這張專輯能夠更廣泛地被歌迷聽到 ,儘管 前提是該團隊能夠說服 Wu-Tang Clan 樂隊的領袖人物 RZA 及其製片人 Cilvaringz 的同意 。 Wu-Tang Clan 樂隊《Once Upon a Time in Shaolin》專輯的唯一副本由 Martin Shkreli 在 2015 年以 200 萬美元的價格購買。這個嘻哈樂隊 對該專輯施加了極端的法律限制,以此抗議音樂產業的數字化。例如,唱片可能要到 2103 年纔會商業發行,且不能在大量觀衆面前播放 。 PleasrDAO 團隊成員 Jamis Johnson 將此次購買該專輯描述爲符合了 該團隊收購數字文化標誌性物品的興趣 ,也符合該團隊與許多加密貨幣擁護者的一個共同使命: 將藝術創作從一個剝削性的、過時的經濟體系中釋放出來,並提供一個更公平的經濟體系的承諾 。 Jamis Johnson 在接受視頻採訪時說道:「這張專輯最初是 對尋租中間商的一種抗議 ,這些中間商從藝術家那裏抽走一部分價值。加密貨幣在很大程度上也有着同樣的理念。」 Johnson 表示,通過購買這張專輯,「我們希望由我們把它帶回給人們。我們希望歌迷能在某種程度上參與到這張專輯中來。」 儘管《Once Upon a Time in Shaolin》早於最近的 NFTs 熱潮,但 PleasrDAO 組織的目標是在數字時代重新找回藝術稀缺的價值,因此 該專輯被視爲了 NFT 的某種先驅 。現年 34 歲、身穿一件印有 Wu-Tang 圖案 T 恤的 Jamis Johnson 說道,「 這張專輯本身就像是元老級的 NFT 。」NFTs 是通過使用區塊鏈計算機代碼來創作的數字物品,這使得 NFTs 無法被複制並能通過區塊鏈來追蹤其來源。 專門從事加密貨幣和 NFT 交易的律師 Peter Scoolidge 參與了此次交易,Peter 表示,爲了將《Once Upon a Time in Shaolin》這張實體專輯與數字領域聯繫起來, 一枚代表該專輯所有權的 NFT 已經被鑄造,PleasrDAO 組織的 74 名成員共同享有該 NFT 的所有權,因此共同擁有該專輯 。 作爲該專輯的所有者,他們可以聽這張專輯裏面兩張 CD 的 31 首歌曲,查看其刻有圖案的鎳銀盒子,翻看裏面用皮革包邊的羊皮紙書,這些都是整個專輯包裝的一部分。但是, 至少到目前爲止,PleasrDAO 的成員仍然受到 RZA 和 Cilvaringz 最初對 Martin Shkreli 施加的限制條件 ,包括在 2103 年之前 (從 2015 年首次出售算起的 88 年時間) 不能以任何形式向公衆公佈該專輯中的歌曲。 PleasrDAO 有着宏大但不太明確的目標,那就是 讓這張專輯更容易觸及普羅大衆,可能是通過舉辦聽歌聚會或者類似畫廊的展覽,甚至是將這張專輯的所有權擴大到粉絲手中,儘管這將如何實現仍未可知 。 PleasrDAO 的 Jamis Johnson 說道:「我們相信,我們可以對這件作品做點什麼事情, 使它能夠與粉絲和世界上的任何人共享, 理想情況下還可以讓人們擁有它的部分所有權 。」 Wu-Tang Clan 樂隊對於這筆交易的看法尚不完全清楚。《Once Upon a Time in Shaolin》的起源常常被描述爲主要涉及到該樂隊領袖 RZA (荷蘭饒舌歌手) 和 Cilvaringz (與 RZA 一起構思了該專輯)。RZA 拒絕置評,不過 Johnson 表示, PleasrDAO 一直與 RZA 有聯繫 。 Cilvaringz 的真名是 Tarik Azzougarh,他已經對此次交易表示祝福,並在一份聲明中表示:「我們尊重 NFT 的概念,同時希望不違反我們自己的規則。」 當年作爲 Wu-Tang Clan 樂隊顧問的 Cyrus Bozorgmehr 負責這張專輯的發行,併爲此寫了一本書。他最近在接受採訪時表示,PleasrDAO 的理想主義和對顛覆的渴望,可能是該樂隊認可的那種買家。 與此同時,這筆交易的複雜性也反映了一個事實,即加密貨幣仍處於金融主流之外,特別是涉及到與政府機構的交易時。 PleasrDAO 支付了相當於 400 萬美元的 與美元掛鉤的加密貨幣 ,但政府要求標準的美國貨幣。因此,PleasrDAO 通過律師 Peter Scoolidge 向一家 中間商 支付了這些加密貨幣,然後該中間商向美國政府進行付款。Scoolidge 補充說道:「促成交易的中間人方承擔了政府不願意承擔的風險。」 Scoolidge 表示,他的客戶,也就是該中間人,希望保持匿名,而且政府以保密協議爲由,沒有透露這張專輯是賣給誰的,也沒有透露價格。資產沒收方面的專家稱,即使被沒收的物品比政府經常查封的汽車或其他資產複雜得多,對一個公共機構來說,不披露相關拍賣信息也是不尋常的。 可能沒有真正與《 Once Upon a Time in Shaolin 》類似的物品來衡量其價格 ,而且這筆出售合同意味着, 任何買家都必須遵守涉及其知識產權的複雜條款 。6 Agency 的 Georgio Constantinou 是爲該專輯尋找買家的專家,他說, 這些限制讓一些財力雄厚的潛在買家望而卻步 。 當被問及這張 Wu-Tang Clan 專輯出售背後的過程時,紐約東區聯邦檢察官辦公室發言人只是說,「美國已經依法處理了該專輯和其出售所得的收入。」 至於 PleasrDAO,Johnson 表示,他們正在花時間考慮如何處理這張專輯,但 他們希望尊重 Wu-Tang Clan 的意願,保護該專輯的價值和排他性,同時找到一種更廣泛地分享它的方式 。 「我們現在的方向,」他說道,「是將它開放給全世界。」
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